Hvis du er en seriøs fotograf, føler du sannsynligvis noen ganger det angret - eller til og med et snev av misunnelse - når du møter noen, oppdager at dere begge elsker fotografering, og deretter finner ut at den nye vennen din faktisk er en profesjonell fotograf. Bør du virkelig være misunnelig på at de er proff, og at du ikke er det? Hvis du blir litt grønn og tenker på dette, la oss definere hva det å være profesjonell egentlig betyr. La oss så tenke på tingene du kan gjøre for å oppfylles som amatørfotograf, inkludert å lære nye teknikker, spesialisere oss, finne et samfunn, gi tilbake og vie deg til personlige prosjekter.
Definere begrepet profesjonell fotograf
Ekorn: ISO 800, 1 / 800th, f / 4, 98mm, håndholdt. Selv om ekorneprosjektet mitt i bakgården ikke er ment som en ressurs for å betale regningene mine, roper noen ganger et bilde "kommersiell mulighet." Jeg forestilte meg dette som et morsomt bursdagskort med yoga-tema og ga god plass til tekst.
Geit: ISO 500, 1/60, f / 4, 105 mm, håndholdt. Å selge arkivbilder er en måte profesjonelle fotografer kan tjene til livets opphold. Da jeg fotograferte denne geiten, minnet hans uttrykk meg om et morsomt bursdagskort. Så jeg la med vilje mye negativ plass rundt ham for tekst.
For å starte, la oss avklare hovedforskjellen mellom amatører og profesjonelle fotografer. En vanlig definisjon er dette; Som profesjonell fotograf kommer din primære inntektskilde fra fotograferingsvirksomheten din. Det kan være lurt å krangle med meg på dette punktet om hva som virkelig gjør en profesjonell fotograf til en profesjonell, men før du gjør det, les videre.
Å være en amatørfotograf betyr ikke at du ikke er seriøs. Det betyr heller ikke at du ikke er utmerket. Det er viktig å avklare at den vesentlige forskjellen i å være amatør versus profesjonell er et skille mellom hvordan du tjener din primære inntekt. Hvis du er profesjonell fotograf, må du per definisjon tjene til livets opphold med fotografiet ditt. Hvis du er amatør, er sjansen god for at du har en annen inntektskilde. Det er ikke nødvendig for deg å selge fotograferingen din for å betale leien.
Finn oppfyllelse som amatørfotograf
Forhåpentligvis å definere profesjonell fotografering på denne måten i stedet for som en refleksjon av hvorvidt arbeidet ditt er noe bra, har gitt deg et bedre perspektiv på å være "bare en amatør." Hvis du fortsatt føler deg litt floppy om det hele, og tror at det å være profesjonell fotograf ville være mye bedre enn å være en amatør, kan du begynne å opptre som en proff. Fokuser på tingene som proffene gjør som får oss andre til å respektere dem så mye. Husk at målet ditt som amatør ikke er å generere inntekt, det er å finne oppfyllelse i fotograferingen. Her er noen ideer.
Lær nye teknikker
ISO 640, 1 / 250th, f / 5.6, 100mm prime, håndholdt. Makrobilde av tulipan med regndråper.
Hvis den gode vennen din skyter makroblomster, som min gjør, og du vil skyte med henne, er det fornuftig å lære makrofotograferingsteknikker, ikke sant? Selv om du hovedsakelig fotograferer hester (ahem), er det fornuftig å lære å skyte og etterbehandle makroblomster og lage en portefølje av de beste bildene dine.
Når det kommer en mulighet til å lære en ny teknikk, enten det er makrofotografering, portrettbelysning eller et dypdykk i Photoshop, ta deg tid til å lære det. Profesjonelle fotografer som holder seg relevante lærer stadig nye ting også.
ISO 640, 1 / 500th, f / 5.6, 100mm prime, håndholdt. Makrobilde av tulipan med krøllet blad.
Vær åpen for nye ideer og teknologier
Jeg var på et Art Wolfe-seminar for to år siden, og en annen deltaker spurte ham om hans overgang fra film til digital. Mr. Wolfe fortalte oss en historie om å få noen speilreflekskameraer å teste i begynnelsen av den digitale revolusjonen. Han tok dem med på en tur, og mens han var på vei til destinasjonen, tok han en, tok noen bilder, lastet dem opp og ble solgt av den digitale prosessens umiddelbarhet.
Du vil kanskje ikke overgå fra Aperture til Lightroom. Speilfrie kameraer kan gjøre at du klør deg i hodet. HDR kan fornærme følsomhetene dine. Hvis noen av disse tankene perfekt beskriver deg, velg en ny ting og åpne deg for å lære det i år. Tross alt kan det ikke skade å være mer som Art Wolfe.
ISO 800, HDR-eksponering med tre braketter, 11 mm, stativ.
Selv om jeg generelt ikke er en fan av HDR, lovet jeg meg selv at jeg ville være åpen for å lære teknikken når jeg filmet på Island. Jeg bruker ikke HDR mye i dag, men jeg er fornøyd med dette bildet og er glad for å ha lært prosessen.
Samfunnet
De profesjonelle fotografene jeg kjenner kjenner hverandre. Hver juni på Out of Chicago Summer Conference kommer flom av kjente profesjonelle fotografer ned på South Loop, og de kjenner allerede hverandre. Ved slutten av helgen er de som ikke kjente hverandre nye BFF-er. Den beste delen av dette profesjonelle kameratskapet er at det smitter også resten av deltakerne i Out of Chicago. Studenter, ansatte, frivillige og programledere kommer sammen i en syklon av fotografering.
Etter konferansen er det mange muligheter for å være en andre skytter, eller en BTS (bak kulissene) skytteren, eller å delta i gratis fotvandringer. Alle disse mulighetene vises ikke på magisk vis etter konferansen. De var alltid der. Saken er at hvis du ikke har et samfunn, vet du ikke om dem. Vær som profesjonelle og engasjer deg i samfunnet. Du vil ikke lete etter den neste betalte konserten din, men ved å knytte nettverk med proffer og andre seriøse fotografer, men du vil finne den gnisten som motiverer deg til å fortsette å ta opp kameraet.
ISO 3200, 1 / 125th, f / 8, 24mm, håndholdt.
Chicago Theatre-skiltet er et klassisk Out of Chicago konferansebilde. Vi ble ledet til elven på en fotovandring, det regnet og jeg kunne ikke motstå lysbassengene som reflekterte i pyttene. Jeg ønsket ikke å miste gruppen min, så i stedet for å sette opp stativet mitt, knelte jeg på fortauet for å bli lavt, sveiv ISO-en min og innrammet skuddet mitt for å inkludere denne mannen og paraplyen hans.
Spesialiser deg
Svært få profesjonelle fotografer i dag jobber innen alle sjangre. De fleste er spesialister. De er kjent spesielt for bryllup, portretter, mote, dyreliv, landskap, arkitektur, etc. Noen spesialiserer seg enda mer.
Det er en britisk bryllupsfotograf med navnet Kevin Mullins (han er verdt å google) som gjør svart-hvitt dokumentarfilm. Brudene ansetter ikke Kevin til å lage det standard portrett-12-brudepiker-i-rad-portrettet. De ansetter ham fordi han fanger ting andre bryllupsfotografer ikke ser. Som amatør kan du også spesialisere deg og bli ekspert på ditt felt innen lokalsamfunnet.
ISO 250, 1/1250., F / 8, 280 mm, håndholdt.
ISO 800, 1 / 1600th, f / 4, 200mm, håndholdt.
Når jeg presenterer meg for nye medlemmer i kameraklubben min, svarer folk ofte og sier: “Å, jeg kjenner deg. Du fotograferer hester, ikke sant? " Ikke sant! Disse to ville hestebildene ble laget på Onaqui HMA i Utah.
Gi tilbake
Profesjonelle fotografer gir tilbake. Ja, det er en del av nettverk, men det er også en mulighet til å lage meningsfulle bilder. Du kan fotografere forlatte dyr på et redningsskur, lære vanskeligstilte ungdommer om fotografering, eller donere tiden din til å fotografere ideelle organisasjoner for veldedige stiftelser.
Jeg laget disse bildene for en lokal redning av hestene for å markere det gode arbeidet de gjør for eldre, forsømte og forlatte hester. Denne underernærte hesten med svaiende rygg er nesten 30 år gammel. Han oppdaget en ny venn ved redningen og fant trøst i å holde seg nær pintoen.
ISO 640, 1 / 2000th, f / 4, 70mm, håndholdt.
ISO 640, 1 / 180th, f / 4, 200mm, håndholdt.
Personlige prosjekter
Den profesjonelle fotografen som skjøt bryllup hele helgen mens du ikke skulle lukte (fotografere) rosene, har sannsynligvis et personlig fotografiprosjekt som hun jobber med i fritiden. Personlige prosjekter hjelper profesjonelle fotografer å holde kontakten med hvorfor de i første omgang ble fotografer. Ved å synke seg ned i dypt personlige, meningsfulle fotoprosjekter, minner profesjonelle kunstnere seg om at de er kunstnere.
De planlegger kanskje ikke å vise disse personlige bildene og skaper dem rent for seg selv, akkurat som Vivian Maier gjorde. På den annen side kan de lage en kaffebordbok med gatefotografering med mål om å publisere og distribuere den selv. Et personlig prosjekt fungerer på samme måte for deg som amatør, og hjelper deg med å definere deg selv som kunstner og gir deg en meningsfull kreativ mulighet.
ISO 800, 1 / 1500th, f / 4, 67mm, håndholdt.
Venstre: ISO 400, 1/750., F / 4, 75 mm, håndholdt.
Høyre: ISO 400, 1 / 4000th, f / 4, 105mm, håndholdt.
Når jeg reiser, forfølger jeg ikke så hemmelig mitt personlige prosjekt for fotografering av gatekatter. Jeg håper å gjøre det til en bok en dag også. Disse tre gatekattene bor alle i Essaouira, Marokko.
Omdefinere begrepet “amatør”
Bruk disse ideene for å finne oppfyllelse når du skyter. Husk at fordi din primære inntekt ikke er knyttet til fotograferingen din, har du flere valg foran deg enn en profesjonell fotograf kan. Du trenger aldri å gå på akkord og skyte en jobb "bare for å betale leien." Du ringer ikke (eller fotograferer) ikke dollar.
Du lager bilder - vent på det - for DEG!
Hvis det kommer en betalt mulighet, kan du vurdere det basert på hvor mye glede du får ut av prosjektet, og kanskje til og med om jobben vil gjøre det mulig for deg å kjøpe den nye linsen du har sett på. Du trenger ikke å bekymre deg for å betale leien din med fotograferingen din, og det er en av fordelene med å være "bare en amatør."
Over til deg
Så er du en amatør- eller proffotograf? Hvordan definerer du disse? Har du en mening om det er bedre å være amatør eller proff? Del tankene dine om emnet i kommentarene nedenfor, og la oss diskutere.