Du har kommet langt som fotograf, og folk forteller deg stadig: “Bildene dine ser bra ut! Du bør begynne å selge noe! ”. Når du er spent på utsiktene, ta deres råd og begynn å legge ut bilder av trykte produkter på dine sosiale medier, eller kanskje du til og med utvikler et nettsted.
Du merker imidlertid noe. Når du tar et bilde av bildene dine, er fargen av, det reflekteres av lysene i rommet, og du er generelt misfornøyd med hvordan det ser ut. Ikke bare det, men du skjønner at utskriftsproduktene dine ikke ser så ønskelige ut å kjøpe basert på bildet du tok.
Virkeligheten er å ta bilder av dine trykte produkter eller kunstverk (for eksempel malerier) for markedsføring, kan være vanskelig. Men for noen få dollar og litt arbeid kan du øke salgbarheten (og forhåpentligvis salget) av dine hardt opptjente bilder (og fotografere andre kunstneres arbeid for dem også).
Jeg lager mye av mitt eget kunstverk fra bildene mine og er avhengig av kvalitetsbilder av kunstverkene mine for å markedsføre dem.
Jeg håper du vil lære noen viktige ting mens du gjennomgår denne artikkelen.
Du lærer hvordan du lager en billig lysboks, hvordan du endrer belysningsretning og kilde, og hvordan du setter opp et kamera for å ta bilder av bildene dine. Med disse ferdighetene i ditt arsenal håper jeg at du begynner å markedsføre ditt eget arbeid!
Pre-matted utskrifter er en vanlig måte å selge arbeidet ditt på. Men etter min mening er det vanskelig å fotografere på grunn av glansen fra omslaget, og refleksjoner er årsaker. En riktig opplyst lysboks kan hjelpe deg med å lage markedsførbare bilder av kunstverket ditt.
Lag en lysboks for mindre enn $ 20
Det første du må gjøre er å opprette (eller kjøpe) en lysboks. En lysboks er ganske enkelt en struktur som gir en nøytral bakgrunn for å lage bilder.
Dette er fordelaktig fordi det hjelper kameraet ditt å kontrollere fargen på bildet ditt og i tillegg til å fjerne forstyrrende bakgrunnselementer. Konstruksjonen av lysboksen lar deg kreativt lyse kunstverkene dine og sørge for at det også blir jevnt opplyst.
La oss se på hvordan du kan lage en lysboks for under $ 20. Jeg liker dette designet fordi det kommer fra hverandre for enkel oppbevaring eller transport.
I trinnene nedenfor vil jeg vise deg hvordan du bygger denne enkle lysboksen.
Hva du trenger:
- 5 ark 3/32 ”skumkjernebrett. Disse kan være av alle dimensjoner og bør være store nok til å passe kunstverket ditt når boksen er ferdig.
- Et verktøyblad
- Og en hage (meter) pinne.
Fremgangsmåte for å lage lysboksen
Bruk målestokken til å måle 2 tommer fra kanten av skumkjernebrettet, og trekk deretter en linje fra toppen som er halvparten av brettet.
Nå måler du inn fra samme kant 2 3/32 ”tommer og trekker en annen linje parallell med den første. Du bør nå ha to linjer som er 3/32 ”fra hverandre som strekker seg over halvparten av brettet
Bruk verktøybladet til å kutte ut 3/32 tommers plass nedover halvparten av brettet.
Gjenta på den andre siden av brettet slik at du har parallelle kutt i brettet (se nedenfor).
Legg brettet til side og gjenta på to av brettene til. Når du er ferdig, bør du ha 3 brett med 3/32 ”spor i dem.
Monter veggene på lysboksen ved å skyve sporene på brettene inn i hverandre.
Plasser en, uklippet brett under veggene for en bunn og legg den andre på toppen. Du har nå en lysboks!
Vises i lysboksen
Du vil nå bruke den nybygde lysboksen til å vise, belyse og fotografere kunstverk. Du vil ha et stativ i staffeli-stil som passer til kunstverkets følelse. Hvis du har et ekstra skumkjernebrett som ligger rundt, bør du vurdere å bruke det til å bygge et nøytralt staffeli som ikke vil forringe kunstverket ditt.
Når den er ferdig med et staffeli, vil lysboksen din hjelpe deg med å lage vakre bilder av kunstverket ditt, for eksempel denne metallutskriften av Aurora Borealis.
Belysning
Å få belysningen i boksesettet riktig er det viktigste du kan gjøre. Korrekt belysning av bildet ditt fjerner refleksjoner fra kunstverket, lyser det jevnt og sørger for at fargen på lyset gjør at kameraet ditt kan fange hvitbalansen på bildet riktig.
Du kan vurdere bakgrunnsbelysning, lysvinkel og lysintensitet for å hjelpe til med å løse disse tingene. For hver av disse tingene, bør du justere og endre deretter til du er fornøyd med skuddet.
Jeg bruker dette lyspanelet til å lyse opp produktene mine, men en mobiltelefon eller annen lyskilde vil være tilstrekkelig også!
Belysningsvinkel
Belysningsvinkel er det viktigste du kan gjøre for å skape et kvalitetsbilde. Prøv å belyse kunstverkene dine fra toppen og siden, og se hva du liker bedre.
Hvis kunstverket ditt vippes bakover i et staffeli, fjerner du refleksjonen av lyset i det endelige bildet ditt hvis du tenner det fra toppen og skyter bildet rett på med kameraet ditt. Belysning fra toppen og sidene samtidig vil fordele lyset jevnt over utskriften for å fremstille produktet ditt nøyaktig.
Dette bildet av et lerretstrykk er opplyst fra toppen.
I dette bildet ble det tent fra bunnen.
Dette bildet av et lerretstrykk ble tent fra siden og skaper det beste ferdige produktet for øyet mitt.
Bakbelysning
Bakgrunnsbelysning av bildet er en annen måte å jevnt fordele lys på. For å motlyse, plasser en lyskilde bak kunstverket ditt slik at det ikke kan sees av kameraet. Reflekter lyset fra taket på lysboksen eller siden av det for å lyse opp bildet ditt. En riktig brukt bakgrunnsbelysning vil gi bildet ditt utseende som å flyte i luften.
Dette bildet av et metalltrykk ble tent bakfra med en mobiltelefon og fra toppen med et lyspanel.
Lysintensitet
Du må kontrollere lysintensiteten inne i lysboksen. Det er flere måter å gjøre dette på.
Sørg først for å dra nytte av de hvite veggene ved å sprette lys fra dem. For det andre kan det være lurt å dekke til lyskilden med noe for å dempe lyset. Dette kan være et vev over lyset fra en mobiltelefon, eller et profesjonelt deksel på et lyspanel.
Når du utvikler deg med ferdighetene dine, kan du vurdere å kjøpe en profesjonell lyskilde som lar deg justere lysstyrken.
Jeg trengte å redusere lysintensiteten og justere kameraets eksponeringskompensasjon for å hindre at dette bildet blåser ut.
Jeg endret lysintensiteten for å få riktig eksponering på dette metalltrykket.
Kamerainnstillinger og oppsett
Det neste du trenger å gjøre er å sette opp kameraet. Jeg liker å bruke et 50 mm objektiv fordi det er skarpt mot hjørnene og ikke vil forvride det endelige bildet. Hvis du har et stativ, er det best å bruke det og sette det opp foran kunstverket ditt.
Prøv å starte kameraet i blenderprioritetsmodus, blenderåpningen et par stopp forbi vidåpne (for eksempel hvis du har et f / 2.8-objektiv stopper det ned til f / 5.6), hvitbalansen på auto og ISOen din på 200.
Du kan endre disse innstillingene, men bruk Jeg liker å bruke en liten dybdeskarphet for å understreke overflaten av kunstverket ditt. Siden et bilde er todimensjonalt, trenger du ikke å bekymre deg for at det er ute av fokus!
Med kameraet på et stativ, trekk ned blenderåpningen og ta bilder med lav ISO for å redusere støy i det endelige bildet. En lang lukkerhastighet bør ikke være et problem med kameraet på et stativ.
Øvelse gjør mester
Hver av tingene som er diskutert i denne artikkelen er bare et utgangspunkt. Sørg for å eksperimentere med lysvinkler, lyskilder, intensitet og kamerainnstillinger for å få et mest imponerende bilde av produktet ditt.
Husk at “piksler er billige”, så lag mange av dem når du går ut og markedsfører kunsten din!