Jeg leste mange fotobøker, men det var ikke gjennom en av bøkene hans jeg først ble introdusert for arbeidet til Chris Orwig, det er hans DVD med tittelen People Pictures som inspirerte meg til å lære mer om ham. Basert i Santa Barbara, California, er Chris ’miljøportrettarbeid vakker i sin enkelhet. Han fanger dyktig personligheten til fagene sine, så vel som essensen av deres miljø. Han svarte vennlig på noen spørsmål som jeg er glade for å dele med dPS-samfunnet. Når du har lest intervjuet, kan du ta deg tid til å besøke nettstedet hans.
1. Når ble du klar over din kreative side, er det noe du utviklet som voksen eller noe du vokste opp med?
Jeg sporer kreativiteten tilbake til å være oppvokst i en dynamisk familie. Min mor, pappa, bror og søster var en konstant kilde til inspirasjon. Hjemmet vårt ble designet og bygget av min far. Det var fylt med min mors kunst og kunstneriske sans for design. Og den lå i Nord-California hvor bakgården vår åpnet seg for bølgende åser og eiketrær. Unødvendig å si, det var god plass til å streife omkring. Det var denne sammenhengen som næret en umettelig nysgjerrighet og ønske om å skape og utforske verden. Fra begynnelsen ble kreativitet forventet, antatt og integrert i det daglige livet. Jeg er dypt takknemlig for foreldrenes og søskenes innflytelse på denne måten.
2. Når kom fotografering inn i livet ditt?
For meg handler fotografering om å nyte livet en ramme om gangen. Fra dette perspektivet har jeg jobbet med å nyte livet og å streve for å leve fullt ut siden jeg var ung. Dette betydde ikke alltid at jeg tok og laget bilder. Likevel har denne ideen eller ønsket vært en del av den jeg er så lenge jeg kan huske. Jeg er alltid interessert i å grave dypere, ta risiko, drømme store drømmer…. og egentlig er det det som skjer hver gang jeg klikker på lukkeren.
Når det er sagt, kom fotografering inn i livet mitt på en mer meningsfull måte da jeg kjempet med noen alvorlige helseproblemer. Fotografering ble et verktøy, en strategi og en metode for å ta fokuset (bokstavelig og billedlig) av min verden og meg og å fokusere på noe annet. Dette brakte utrolig håp og helbredelse.
3. Hvordan ble du interessert i miljøportretter, og hva er det du liker best med det?
Mens jeg gikk på forskerskolen, ble jeg pålagt å melde meg frivillig på et sykehus. Jeg ble tildelt kreftgulvet, og så brukte jeg dagene på å besøke og høre på mennesker som kjemper med kreft. Å tilbringe tid med mennesker som er døende lærer deg mye om livet. Og det var her jeg virkelig ønsket å lære mer fra de rundt. Jeg ønsket å lære av mennesker fra alle samfunnslag. Portrett er en fin måte å få denne typen visdom på, da det krever at du tar en pause fra det vanlige livet. I denne øyeblikkelige pause er det tid til å stille spørsmål og lære. Ofte er spørsmålene og svarene påvirket av konteksten…. miljøet. Når du fotograferer noen på stranden eller hjemme hos dem, får du forskjellige svar. Innbakt i disse svarene er det store stykker innsikt og sannhet. Og det er på grunn av dette at jeg virkelig elsker miljøportretter.
4. Hvordan forbereder du deg på en miljøportrettopptak?
Jeg, som de fleste fotografer, har for mange kameraer og for mange objektiver. En av de første tingene jeg gjør for å forberede meg til en skyting er å begynne å tenke på hvilket utstyr jeg kanskje vil bruke. Jeg gjør dette ved å åpne journalen og skrive hva jeg vet og hva jeg synes om personen jeg skal fotografere. Jeg lager et "ordbilde" av den personen. Ofte hjelper dette med å informere hvilket utstyr som kan hjelpe med å fange og formidle hvordan jeg har det.
5. Hvilket utstyr og redigeringsprogramvare bruker du hovedsakelig?
Utstyret jeg bruker hyppigst er en canon digital slr og 80 f / 2 eller 50 f / 1.2. Andre linser som jeg virkelig liker er 24-70 f / 2.8 og 35 f / 2. Jeg pleier å like linser som krever at jeg beveger meg og tenker mens jeg prøver å komponere rammen. Når det gjelder programvare, bruker jeg Lightroom og Photoshop utelukkende. Jeg finner ut at disse to verktøyene sammen hjelper meg med å administrere og avklare visjonen og stemmen min for bildene mine.
6. Du skyter ofte med gamle filmkameraer. Hvorfor?
I løpet av de siste årene har jeg brukt mer og mer tid på å undervise, skrive og snakke om digital bildebehandling. På noen måter har jeg blitt digital ekspert (eller så har jeg blitt kalt). Selv om jeg virkelig liker å jobbe i en digital kontekst, har jeg oppdaget at det på en måte å skyte digitalt er som å gå et tett tau med et sikkerhetsnett under - det tar egentlig ikke så mye kompetanse. Likevel, å skyte med film er som å krysse det tette tauet uten noe som fanger ditt fall. På denne måten er film en flott lærer. Hvert klikk koster en betydelig sum penger, slik at du vil få hvert klikk til å telle. Derfor, da jeg prøver å bli en bedre fotograf og bedre på digital bildebehandling, har jeg funnet at gamle filmkameraer er gode lærere. I tillegg liker jeg virkelig overraskelsen, magien og følelsen av å skyte med film.
7. Hvis du kunne velge noen, kjendiser eller andre, til å gjøre en portrettøkt med, hvem ville det være og hvorfor?
Jeg har en lang liste med mennesker som jeg absolutt vil fotografere. En nær toppen av den listen er Bono - forsangeren til rockebandet U2. Bono er en fascinerende person med en så dyp karakter. Han er ikke bare en rockestjerne. Jeg liker hvordan Bono beskriver seg selv i et noe nylig intervju, “” Jeg er en skriblende, sigarrøykende, vindrikkende, bibellesende bandmann. En show-off (ler) … som elsker å male bilder av det jeg ikke kan se. En mann, far, venn av de fattige og noen ganger de rike. En aktivistisk reisende selger av ideer. Sjakkspiller, deltidsrockstjerne, operasanger, i verdens høyeste folkegruppe. ” Det er den typen person jeg vil fotografere - noen som ikke passer inn i en typisk boks. Kjent eller ikke, jeg tror det er så mye å lære av slike mennesker.
8. Hvilket tips nr. 1 vil du gi en fotograf som ønsker å begynne å skyte miljøportretter?
Fotografer folk som fascinerer deg.
