Farge eller svart-hvitt for gatefotografering?

Merk: Denne uken er det svart-hvitt fotograferingsuke på dPS, og for å feire tilbyr vi 50% avslag på vår Ultimate Guide to Black and White Photography eBok når du bruker kupongkoden BW50 under utsjekking.

La oss først anta at du tar bilder med et digitalt kamera, og valget av farge eller monokrom behandling kan gjøres på etterbehandlingsnivå. Beslutningen om å velge farge eller svart-hvitt hvis du skal filme, er en annen historie, og krever en annen tankegang, da den vanligvis tas før du forlater huset.

Så spørsmålene er dette: Er gatefotografering bedre i farger eller svart-hvitt? Det er ikke noe riktig eller galt svar på dette spørsmålet, det er definitivt en personlig preferanse. Noen fotografer skyter bare i farger, andre foretrekker svart-hvitt for alt sitt arbeid. For min del lot jeg motivet diktere valget, og den avgjørelsen tas vanligvis før jeg trykker på lukkeren.

Her er noen av begrunnelsene bak den avgjørelsen …

Hvorfor svart og hvitt kan være et bedre valg:

B&W fungerer best hvis motivet ditt allerede har et tidløst utseende.

Du vil kanskje bruke svart-hvitt for sin tidløse kvalitet. Hvis motivet ditt også har et tidløst utseende, vil en svart-hvitt-prosessering gjøre at bildet ditt tåler tidens teste, og ofte gir det et mer kunstnerisk utseende. Dette er enda mer sant når ikke noe element i rammen din daterer fotografiet ditt (for eksempel mobiltelefoner, biler osv.). Andre ganger vil svart-hvitt-behandlingen til og med bidra til å skjule disse elementene.

Silhouettefotografier er ofte sterkere i svart-hvitt enn i farger. Det menneskelige elementet som presenteres, bør være veldefinert, og det må være en viss separasjon for å identifisere kroppens form. Hvis du fjerner fargen, vil motivet ditt skille seg ut mer, spesielt hvis det er lite i rammen. Øyet blir automatisk trukket mot den menneskelige formen.

S / H fungerer ofte best når man fotograferer silhuetter.

Det er også noen strategiske grunner til å favorisere svart-hvitt fremfor farger. Som gatefotografer fjerner vi vanligvis ikke elementer fra rammen i etterbehandling. Vår jobb er å registrere et autentisk øyeblikk, som aldri har skjedd før, og aldri vil skje igjen. En dyktig gatefotograf tar raske avgjørelser, og er i stand til å fjerne distraherende elementer fra rammen ved å bevege seg nærmere og plassere seg riktig før du trykker på lukkeren. De fleste av oss vil ikke ty til å bruke etterbehandlingsverktøy for å fjerne gjenstander. Det er tider når lyse fargerike elementer som stoppskilt, søppelbokser eller biler er uunngåelige, og vil trekke oppmerksomheten bort fra motivet. Ved å fjerne fargen, er du i stand til å bringe oppmerksomheten tilbake til det menneskelige elementet.

Sammenlign disse to bildene:

I denne rammen er motivet interessant, men blikket ditt blir trukket mot fargene på gateskiltene.

Ved å fjerne fargedistraksjonen er det et mye sterkere bilde, noe som gir oppmerksomhet rett til motivet.

Ved å ta bilder i RAW beholder du all fargeinformasjonen i filen din, slik at du kan spille med fargeknappene i Lightroom og gjøre en distraherende farge om til en lys eller mørk grå tone for å finjustere det endelige bildet.

Det er andre tider når fargen er fantastisk, men også overveldende, og risikerer å bli motivet fordi det menneskelige elementet er tapt i kaoset.

Hvorfor farger kan fungere bedre:

Når foretrekkes farge? Fargen kan være en integrert del av historien, noe som også betyr at en svart-hvitt-samtale vil ta bort den viktigste komponenten i bildet, og det gir ingen mening.

Her ville en konvertering av svart-hv ikke gi mening, og motivet ville miste interessen.

Å finne en flott bakgrunn, for eksempel en strukturvegg eller en fargerik butikkfront, er en fin måte å forutse et skudd ved å vente på at riktig motiv skal komme inn i rammen. Det kan være enda viktigere å få riktig motiv i et fargebilde enn i et svart-hvitt-bilde. Fargeharmoni spiller en viktig rolle i å lage eller ødelegge bildet. Viktigst, fargen skal ikke overmanne motivet ditt. Det skal være en del av historien, ikke en distraksjon fra den.

Å finne en strukturert fargerik bakgrunn og vente på at riktig motiv skal komme inn i rammen, gir et sterkt fargefotografi. De grønne dekkene og de blå skoene fullførte skuddet.

Farge vil også ofte gi en følelse av sted eller tid i gatefotografering. Det vil fremkalle følelsen av en sesong, for eksempel, eller tiden på dagen - fra den varme gløden i den gyldne timen til de kule tonene i den blå timen.

Høsten i Paris ville ikke bli like godt formidlet på et svart-hvitt-fotografi.

Å gå ut på en fottur med en bestemt farge i tankene er også en morsom måte å nærme seg gatefotografering på. Du vil bli overrasket over de kreative måtene du vil se verden rundt deg ved å fokusere visjonen din på en farge. Prøv det!

Å velge et fargetema, så er du ute på fottur kan være et morsomt prosjekt. Her var fargetemaet mitt blått!

Konklusjon:

Ikke glem at det er din visjon, og du skyter gatefotografering for deg selv først. Ikke bli sittende fast, prøv nye ting! Hvis du alltid skyter i farger, kan du gå ut og trene deg til å se i gråtoner i noen dager. Hvis du foretrekker svart og hvitt, kan du ta en ny titt på verden rundt deg og lære å sette pris på og bruke fargene den har å tilby. Du kan oppdage en helt ny måte å se på, og du vil utvilsomt vokse i prosessen. Ha det gøy!

Denne korte videoen om Color versus B&W er en del av Street Tips-serien min kalt Hit the Streets with Valerie Jardin