Tips om fjellfotografering

Har du noen gang lurt på hvordan du lager fantastiske bilder av fjell? I denne artikkelen deler Jack Brauer, en profesjonell fotograf fra sørvest i Colorado, som spesialiserer seg på fjelllandskap, noen gode tips om fjellfotografering.

Originalitet i det store landskapet

Jeg er fjellfotograf. Fjell er min største lidenskap; om jeg er på fottur, på camping, på snowboard, på å fotografere eller bare sitte der og nyte utsikten, fjellene får meg til å føle meg mer levende og inspirert enn noen annen form for landskap, og definitivt mer enn noen by. Av den grunn bor jeg i en liten by i sørvest i Colorado, omgitt av de mektige San Juan-fjellene, et endeløst hav av topper som gir deg en levetid på leting og fotografering.

(Vintercamping på en høy ridgeline over byen Ouray, Colorado. Olympus E-420, Zuiko 7-14mm, 30 sek eksponering)

Når det gjelder å fotografere fjell, favoriserer jeg sterkt de "storslåtte landskapene" - de vidstrakte utsikten full av robuste topper sett fra høye utsiktspunkter, helst sprutet i rik soloppgang eller solnedgang. Disse store utsikten er grunnen til at jeg ble forelsket i fjell, og kanskje grunnen til at folk flest våger seg opp et fjell i utgangspunktet - for å se utsikten!

Jeg vil imidlertid innrømme at det kan være vanskelig for oss fotografer å være veldig kreative når vi skyter store landskap. Tross alt handler det storslagne landskapet om selve landskapet, snarere enn en visning av fotografens rene kreativitet. Mens en makro- eller nærbilde-skytter har et nesten tomt lerret å male med lys, med en uendelig palett av farger, selektiv fokusering og bokeh, er landskapsfotografen mer eller mindre knyttet til scenens virkelighet og innfallene til vær og lys. Målet mitt med denne artikkelen er å forklare hvordan fotografering av de store landskapene fremdeles kan være en veldig kreativ oppfyllelse, og ikke bare bak kameraet!

(Månebelyste fjell og de siste solnedgangsfargene, sett fra toppen av Mount Elbert, det høyeste fjellet i Colorado på 14.440 fot, februar. Jeg tilbrakte tre timer på det snødekte toppmøtet denne rolige vinternatten, i ærefrykt for planeten vår , før jeg la meg ned under måneskinnet. Tachihara 4 × 5 trefeltkamera, Provia-film, 8 minutters eksponering.)

Beliggenhet, beliggenhet, beliggenhet

Åpenbart, når du fotograferer et storslått landskap, er det viktigste viktigste selve landskapet! Plassen. Stedet.

Når det gjelder kreativitet, er det her jeg tror de fleste fotografer skyter seg i foten fra starten. De svermer til de samme ikoniske stedene, om og om og om igjen. Delikat bue. Maroon Bells. Oxbow Bend. Osv. Ja, disse stedene er ikoniske av en grunn - de er spektakulære! Men problemet er at i dag har vi alle sett disse bildene tusenvis av ganger før. I de fleste tilfeller er det beste en fotograf kan håpe på på disse ikoniske stedene å få noe "så bra" som det de allerede har sett før, eller kanskje bare litt bedre hvis været og lysforholdene virkelig er fenomenale. Men vanligvis er bildene allerede foreldede før lukkeren blir trykket.

Hvis du liker kameratskapet til dine medfotografer og prøver å krysse av for sjekklisten over alle de populære ikoniske utsikten, kan dette kanskje være en morsom forfølgelse. Men hvis du er mer interessert i å få de kreative juiceene dine til å flyte, vil jeg foreslå at du kommer bort fra den bankede banen. Enten det betyr å ta en kort sidevei gjennom buskene vekk fra de etablerte utsiktspunktene, eller trekke dager i ørkenen for å komme vekk fra det hele, er å finne ditt eget sted det første trinnet i den kreative landskapsfotograferingsprosessen.

For meg er dette en stor del av prosessen, og mest moro av det hele. Jeg er heldig å ha tid og helse til å dra på lange turer med backpacking i fjellet, og dette er det jeg liker å gjøre, så mye eller enda mer enn å ta bilder. Jeg elsket backpacking før jeg til og med eide et kamera, og jeg elsker det fortsatt. Fotografering tilfører bare en annen dimensjon og motivasjon til opplevelsen. Bonusen for turfotografen er at de kan komme seg til sine egne steder - steder som ikke har blitt fotografert i hjel, steder hvor han eller hun kan se landskap med friske øyne og kan velge komposisjoner som ikke har blitt valgt før.

(Misty Teton Reflection S / H. Her er et skudd av den berømte Grand Teton i Wyoming, reflektert i en avsidesliggende alpinsjø på vestsiden av fjellet. Vi har alle sett den klassiske utsikten over Tetons fra Jackson Hole-dalen - de er virkelig spektakulære. Men jeg foretrekker opplevelsene og utfordringene med å vandre inn i området for å forfølge mindre kjente utsikter som dette. Tachihara 4 × 5 trefeltkamera, Nikkor 135mm, GND grad, Provia, trommeskannet og konvertert til svart / hvitt i Photoshop)

Den første kreative gnisten til mye av fotograferingen min skjer før jeg til og med tar på meg sekken. Jeg bruker mye tid på å undersøke nye ruter og huske tidligere turer og utsikter, mens jeg prøver å se for meg potensielle scener i potensielt lys. Det er tre veldig kraftige verktøy jeg bruker til dette:

1) National Geographic’s Topo! kartleggingsprogramvare har alle USGS topo-kart for en gitt tilstand sydd sammen sømløst i ett brukervennlig program. Jeg kan tegne mine ruter, og det vil fortelle meg kjørelengde og høyde gevinster. Da kan jeg bare skrive ut delene jeg trenger for turen min. Dette er den beste måten å planlegge en tur på. Etter å ha alle kartene på datamaskinen min trenger jeg ikke guidebøker lenger for turideer - jeg åpner bare topokartene og velger mine egne ruter. Topo! er dyrt, skjønt; gratis online alternativer inkluderer Caltopo.com, Hillmap.com og Mappingsupport.com.

2) Photographer’s Ephemeris (TPE) er et fantastisk verktøy for planlegging av potensielle lysforhold. Denne applikasjonen, bygget av fotografen Stephen Trainor, viser kart eller satellittbilder med et overlegg over hvor og når solen og månen vil stige og sette seg. Dette er uvurderlig kunnskap for å planlegge store landskapskudd. Vil soloppgangen skinne direkte inn i denne fjelldalen, eller vil den bli blokkert av en høy ridelinje? Vil månen sette seg bak denne toppen, eller et sted ut til siden uten syn? TPE gjør det enkelt å finne ut. (https://www.photoephemeris.com/)

(Solformørkelse over Sneffels Range, Colorado, mai 2012. Jeg brukte TPE for å fastslå at jeg kunne se formørkelsen plassert over Mount Sneffels hvis jeg klatret opp 13.139 fot Hayden Peak. Så mye var planlagt, men mens Jeg skjøt, jeg ble overrasket og begeistret over å se at formørkelsen var tydelig synlig som flerfargede refraksjoner i linsebluss! Normalt gjør jeg store smerter for å minimere eller eliminere all linsebluss, men denne gangen eksperimenterte jeg raskt med forskjellige brennvidder , vinkler, blenderåpninger og lukkerhastigheter for å maksimere objektivets bluss og formørkelsesbrudd.)

3) Google Earth er bare moro. Hvem liker ikke å fly rundt i kloden og se all 3D-topografien fra et fugleperspektiv? Men det er også et kraftig verktøy for planlegging av storslåtte landskapsbilder. Før Google Earth måtte jeg bare studere et kart nøye og prøve å forestille meg topografien slik den ville sett fra et bestemt punkt. Google Earth gjør dette for meg, og gjør det bra! Si for eksempel at jeg vet at jeg vil skyte fra en viss høy ridgeline. Normalt ville jeg vandre opp til den ridgelinen, og da måtte jeg vandre rundt frem og tilbake, kanskje over en rekke topper, bare for å speide ut det beste stedet å skyte fra. Det kan hende at jeg til og med må gjøre dette dagen før for å finne stedet, og deretter komme tilbake neste morgen. Med Google Earth kan jeg gjøre dette før jeg til og med reiser! Ved å nesten fly rundt i Google Earth, kan jeg finne det perfekte utsiktspunktet på en stor ridelinje, merke det på kartet, og så kan jeg vandre til det stedet i mørket, og vite nøyaktig hvor jeg vil være for soloppgang. Dette sparer mange timer med fotturer. Google Earth er også nyttig for å speide utenfor ruten. Jeg skriver ut en skjermbildeoversikt over terrenget fra Google Earth, som noen ganger er mye mer nyttig enn et faktisk kart, siden jeg kan "se" terrenget og vegetasjonen som referanse mens jeg går på tur.
Så ved å bruke disse verktøyene, sammen med værmeldinger og et reservoar av erfaringskunnskap fra tidligere turer (avhengig av hvor jeg er), er jeg ikke bare i stand til å oppdage nye landskapsperspektiver å fotografere, men jeg er også i stand til å øke sjansene mine av å være der på rett sted til rett tid. Hvis jeg skal på en 7-dagers tur, vil jeg bruke disse verktøyene til å plukke ut et potensielt storslått naturskjønt bilde eller to for hver morgen og kveld på turen. Jeg går inn i disse turene med disse pre-visualiserte fotoalternativene i tankene mine. Noen ganger fungerer vær og lys perfekt, og jeg får faktisk skuddene jeg forestilte meg; andre ganger suger lyset og jeg får ikke skuddet jeg ønsket, eller ofte finner jeg noe helt annet og uventet.

(Solnedgang bak Capitol Peak, 14,130 ft., I Elk Mountains i Colorado etter høstens første snøfall. Etter å ha skutt solnedgangen og måneoppgangen fra denne høye abboren, la jeg meg forsiktig tilbake til leir under fullmånelys. Canon 5D Mark II, 17mm TS-E)

Den hule jakten på stativhull

Det jeg ikke anbefaler å gjøre er å se et slående bilde og si til deg selv "Jeg vil dra dit!". Noen fotografer gjør dette. Helvete, jeg tar meg selv med denne impulsen innimellom. Vi ser et bilde vi elsker, og vi skal finne ut hvor det ble tatt, og vi vil vandre i flere dager for i utgangspunktet å fotografere scenen. Den slags motivasjon er ikke annerledes enn ikonskytingen jeg nevnte før - bortsett fra at det bare er vanskeligere å komme dit!

Nei, det jeg snakker om her er å finne dine egne lokasjoner. Det trenger ikke være et sted som ingen noen gang har vært før; tross alt er hele planeten mer eller mindre grundig utforsket og fotografert nå. Når jeg mener er å gjøre din egen forskning, komme med dine egne ideer, og deretter forfølge disse ideene. Dette er en del av den kreative prosessen!

Ved å følge i andres fotspor og prøve å kopiere andre bilder du har sett, forandrer du deg til den første kreative gnisten. Faktisk, i så fall er den kreative gnisten ikke din i det hele tatt - du utfører rett og slett andres originale kreative visjon! Visst, du kan lage din egen variant på komposisjonen, og kanskje vil du være heldig med enda bedre værforhold, men sluttresultatet vil alltid være mindre gledelig enn et bilde som du oppfattet og laget på egenhånd fra start til slutt.

Dette er hva jeg prøver å gjøre med fotograferingen min, og det jeg liker best å gjøre. Er alle bildene mine helt originale lokaliseringsideer? Nei selvfølgelig ikke. Men en stor del av dem er (i det minste så vidt jeg vet), og det er bildene som betyr mest for meg.

(Cimarron Sunset Panorama, San Juan Mountains, Colorado. Dette ble hentet fra en utkjøring som jeg hadde tatt bort langt unna under en tur opp et nærliggende fjell tidlig på sommeren. Da jeg endelig tok bushwhack-turen opp til dette punktet om høsten , Jeg var veldig fornøyd med den flotte utsikten og den enda bedre solnedgangen! Canon 5D Mark II, 24 mm TS-E. Dette er et sammensatt panorama med fire bilder - og hvert av disse fire bildene var en kombinasjon av 2-3 eksponeringer hver for eksponering rekkevidde, blandet manuelt i Photoshop før den siste sømmen i AutopanoPro.)

Det kan hevdes at hvis originaliteten til et landskapsbilde bare er basert på å finne et originalt sted, så er det ikke virkelig kreativt, siden noen bare kan finne det samme stedet og potensielt ta et lignende eller bedre bilde. Selv om det stemmer til en viss grad, tror jeg igjen at det går tilbake til fotografens intensjoner og motivasjoner. Dette er det personlige aspektet av kreativitet, og mange ganger vil bare fotografen selv vite om hans eller hennes bilde virkelig ble født av en original kreativ ide. Ingen andre vet, eller bryr seg. Men jeg tror at samlingen av en original kreativ fotograf over tid vil tale for seg selv.

Uansett disse dommene om originalitet og kreativitet, er poenget at ved å finne unike, originale landskapsperspektiver å fotografere, er det mye morsommere og mye lettere å få de kreative juiceene til å flyte. Det er lettere å lage dine egne landskapsfortolkninger når du ser et sted med friske øyne, uten at tidligere fotografers bilder forstyrrer hodet og påvirker motivasjonene dine.

(Sultan Mountain, høyt over Silverton, Colorado. Etter å ha ventet i teltene våre i en høststorm, gikk en fotografvenn og jeg opp til denne høye ryggen for å se de ødeleggende stormskyene løfte seg fra toppene. Kombinasjonen av repeterende ridgelines - forsterket av den komprimerte visningen av en lengre linse - tåkete skyer og naturlige komplimentære farger laget for et slående bilde. Tachihara 4 × 5 trefeltkamera, Nikkor 200mm, Provia.)

Selv om fotturer og backpacking er den enkleste metoden for å finne unike steder, er det ikke alltid en nødvendighet. For eksempel, her i San Juan-fjellene der jeg bor, er det også mange 4 × 4 grusveier - et stort nettverk av gamle gruveveier som går langt opp i fjellet så langt som 13.000 fot. Disse gir mange muligheter for ikke-ikoniske store landskapskudd, spesielt for de som er villige til å vente mens stormene går, slik at de kan være oppe for å skyte det dramatiske været. Eller for et annet eksempel, på et annet sted, kan en kano eller kajakk føre deg til noen mindre sett elvekløfter eller havstrender. Selv på ikoniske steder er sjansen stor for at du kan vandre bort og finne ditt eget unike perspektiv på scenen.

(Plitvicka Jezera. Denne berømte nasjonalparken i Kroatia er et fantasiland med turkise innsjøer og fossefall. I stedet for å skyte fra det vanlige synspunktet her i nærheten, busket jeg gjennom skogen noen få måter å få dette front-og-center perspektivet til fossefallene. Det overskyede været tillot en lengre lukkerhastighet for å gi fossene det bløte bevegelsesutseendet. Nikon D100.)

Den grunnleggende ideen her er å komme utenfor allfarvei, komme på egne ideer for å finne unike steder å fotografere. I stedet for å søke andre fotografers porteføljer for inspirasjon til fotolokalisering, kan du søke på et kart og bruke fantasien. Dette er en stor del av den kreative moroa med å skyte grand scenics!

Det spesielle noe

Det neste trinnet er å søke det "spesielle". Ethvert slående landskapsbilde må ha noe spesielt på gang - noe utenom det vanlige. En god overskyet soloppgang eller solnedgang er den vanlige innsatsen (hvis været samarbeider). Et skvett sollys stråler gjennom skyene eller trærne. Tåketåke virvler rundt toppene. En perfekt refleksjon som gir symmetri til komposisjonen. Ting som dette legger til et ekstra krydder i et bilde, og skiller det fra et vanlig øyeblikksbilde. De løfter en scene til mer enn bare et statisk landskap, men et unikt stykke tid - en begivenhet i naturen.

(Trollveggen, Norge. Dette bildet handler om tåkeskyene som strømmer fra toppen, noe som tilfeldigvis er den høyeste vertikale veggen i hele Europa. Lyset er ikke bemerkelsesverdig, og uten disse skyene ville bildet være ganske middelmådig. Men de virvlende skyene legger til en fascinerende dynamikk som gjør scenen til mer enn bare et landskapsbilde - det er et øyeblikk i tid.)

Det er to hovedmåter å øke sjansene for å finne spesielle vær- og lysforhold. Den første er å skyte når lyset er bra! Og den sikreste måten å gjøre dette på er å stå opp og være der for soloppgang og / eller solnedgang. Ikke bare det, men vær der en halv time eller mer før soloppgang og etter solnedgang. Noen ganger er det beste lyset for visse landskap at den myke lilla soloppgangsgløden som lyser opp hele landskapet og avslører topografien bedre enn direkte lys kan. Dette innebærer ofte fotturer og venting i mørket, så vær sikker på å ha med deg varme klær og en lys hodelykt. Jeg venter ofte et sted i timevis på det beste lyset; men dette er aldri kjedelig for meg. Jeg setter pris på denne tiden for å slappe av og nyte utsikten.

Den andre måten er å gå ut i ustabilt vær, når du sannsynligvis helst ikke vil gå ut. Når værmeldingene krever en uke med rent solskinnsvær, i motsetning til de fleste "normale" mennesker, mister jeg vanligvis motivasjonen til å gå på backpacking, og jeg blir bare hjemme. Hvorfor? Fordi overskyet stormvær gir dynamiske fotografier og flotte soloppganger og solnedganger.

Når det er sagt, gir klart vær unike muligheter også, spesielt for nattopptak. Hva gjør månen? Visste du at en stigende eller nedgående måne vil kaste den samme typen rød alpenglow som soloppgang eller solnedgang gjør? Det er ikke synlig med det blotte øye, men det er absolutt synlig for en høy-ISO kamerasensor med lang eksponering. Eller kanskje er det bare en måneskive, og du kan fange stjernene og Melkeveien over fjellene? Bare måneskinn eller stjerner alene gir ikke alltid det spesielle preget, men de er ingredienser som kan bidra til å skyve et bilde i den retningen.

(Det mest ikoniske fjellet av alle, det berømte Matterhorn i Sveits. Her er et eksempel på et fjell som får meg til å si - ignorere alt jeg nettopp sa om å ikke skyte ikoner! Fjellet kan være det mest fotogene i verden, og det trekker ALLE fotografer til seg som magneter. På dette bildet var jeg heldig å fange tre ekstraordinære elementer sammen for å skape et mer unikt inntrykk på den ofte fotograferte toppen: nysnøfall, stormende skyer som virvlet rundt toppen under en lang eksponering, og fullmåne-lys som belyser nattscenen. Dette bildet bryter sannsynligvis også noen grunnleggende fotografiske regler ved å ha toppen i midten av rammen, men jeg vil ikke ha det på noen annen måte. Toppen krever å være foran og i midten. Canon 5D Mark II, 70-200mm f / 4)

I et gitt landskap er det viktig å oppsøke de spesielle øyeblikkene med lys og vær, og på en eller annen måte innlemme det i bildet ditt. Husk at fotografier av et stort landskap aldri er så imponerende som å være der personlig. Du kan stå på kanten av Grand Canyon midt på dagen og bli helt forbløffet over scenen, men den ærefrykten vil ikke overføres til det todimensjonale fotografiet med mindre lyset eller noe om atmosfæren er spesielt.

Kreativ komposisjon

Innramming av skuddet er uten tvil den mest praktiske, aktivt kreative delen av fotografering.

Å skyte store landskap er en litt tradisjonell affære, og med det mener jeg at det er vanskelig å bli vilt kreativ; Tross alt er motivet landskapet foran deg, og du må ta det som er gitt deg - du har ikke full kontroll over mulighetene. Når det er sagt, har du fortsatt enorm kontroll over hvordan du velger å presentere landskapet.

(Wetterhorn Peak i Colorado er et av mine favorittfjell, og dette er den beste vinkelen på det. Jeg tok dette den første natten av en 5-dagers tur rundt denne toppen. Min kone og jeg gikk opp til denne høye ridgelinen for solnedgang, men jeg tok dette bildet etter solnedgang, da månen steg og alpenglow opplyste toppen med et jevnt, varmt lys. Noen mennesker har bemerket at "det er for ille" blomstene vender bort, men jeg liker det slik på dette bildet. Det er som om de er publikum på scenen og beundrer fjellet og måneskinnet. Oppmerksomheten er ikke rettet mot betrakteren, men heller mot selve fjellet. Dette ble skutt med en Canon 5D Mark II med et 24 mm tilt / shift-objektiv, i relativt lite lys: 4 sekunder ved f / 20 og ISO 1600. Ved å bruke linsens full tilt, var jeg i stand til å holde ekstreme nærbilder av blomster og toppen både i fokus i ett skudd (noe som krever mange eksponeringer og et umulig rot av fokus som blandes med en vanlig linse). Fordi jeg var på grensen for linsens tiltfokuseringsevne, stoppet jeg også helt ned til f / 20 for å sikre at alt var så mye i fokus som mulig. Jeg tok opp ISO (følsomheten til sensoren) for å ha en relativt rask eksponering på 4 sekunder for å øke sjansene mine for å få blomstene skarpe mellom vindkast.)

Å velge forgrunnen er kanskje det mest kreativt viktige aspektet ved å ramme inn det store landskapet, og kan ha en dyp effekt på bildet. Jeg synes det er viktig å ha en solid forgrunn, når det er hensiktsmessig, for å gi betrakteren et sted å "stå" i scenen. En tett forgrunn gir bedre sammenheng med virkeligheten og omfanget av scenen, og det gjør det lettere for folk å forestille seg å være der personlig.

Jeg skyter sjelden med stativet fullt forlenget; når kameraet er nærmere bakken, kan jeg få mye dristigere linjer og komposisjoner, og objekter i forgrunnen ser større og mer dynamiske ut. Med kameraet nede kan jeg også bevege meg bare noen få meter eller tommer for å endre komposisjonen dramatisk. Ved hjelp av denne teknikken kan jeg finpusse på en forgrunnssammensetning som komplimenterer emnet.

(Sundial Peak, Utah. Jeg går vanligvis på refleksjonsbilder når jeg har sjansen, men på denne kvelden gjorde vinden det umulig. Jeg ble da tiltrukket av disse store brepolerte platene og deres unike skarpe farge. Linjene i fjellet konvergerer mot toppen, og fører øyet inn i bildet. Canon 5D Mark II, 24 mm TS-E, med objektiv forskjøvet opp og ned for en sømløs søm av to horisontale rammer.)

Noen mennesker blir virkelig nøtter med forgrunnen, med komposisjoner der forgrunnen helt dominerer scenen. Ideelt sett vil disse forgrunnene ha sterke ledelinjer som retter oppmerksomheten mot motivet i bakgrunnen. Når det er gjort riktig, kan dette føre til veldig dynamiske komposisjoner; når det er gjort galt, kan det faktisk blokkere betrakteren fra scenen, distrahere fra motivet, eller bare se gimmicky ut.

Vanligvis når jeg skyter fjellandskap, er det min prioritet å innramme skuddet på en måte som fokuserer på selve motivet (vanligvis en fjelltopp). Forgrunnen er supplerende og brukes bare når den komplimenterer motivet og begrunner scenen. Derfor, på mange av bildene mine, er fjellet stort og forgrunnen er akkurat nok til å bakke scenen og lede seeren inn i den.

(Pyramid Peak Sunrise, Glacier National Park, Montana. Her er et eksempel på en mest minimal forgrunn. Undervannsbergartene er veldig subtile, men likevel akkurat nok til å jorde scenen. Sivene nederst til høyre gir bare et snev av romlig virkelighet - de bryter opp den speilvendte symmetrien akkurat nok til å bringe scenen tilbake til en relatabel virkelighet. Canon 5DII, 24 mm TS-E, med objektiv forskjøvet opp og ned for en sømløs søm av to horisontale rammer.)

Når det gjelder komposisjonsregler, sier jeg glem dem. Jeg har aldri følt behov for å lære dem tidligere, og etter min mening tjener de bare til å rote hjernen din og gjøre det vanskeligere å tenke klart mens du skyter. Jeg tror det er bedre å stole på instinktene dine og ramme komposisjonen på en måte som bare ser hyggelig ut for deg. En enkel øvelse som jeg bruker når jeg rammer en komposisjon, er å tenke på den som et trykk allerede på veggen. Hvis det bildet var et trykk på veggen min, og ser det dag ut og dag inn, hva ville jeg endret for å gjøre det mer behagelig, mer interessant, mer balansert? Hvis du kan tenke på en ferdig utskrift før du til og med tar bildet, vil det hjelpe deg med å finpusse på bedre komposisjoner i felten.

Jeg synes også det er god praksis å prøve å velge den nøyaktige sammensetningen før du setter opp stativet. Dette er noe jeg lærte da jeg brukte å skyte et 4 × 5 feltkamera i stort format (det gammeldags kameraet med belgen, mørk klut, glass i fokus og alt det der). Det kameraet var så vanskelig å sette opp og manuelt fokusere at når det ble satt opp, kan det ta ytterligere fem minutter å flytte posisjoner og fokusere på nytt. Dette tvang meg til å lære å komponere bildene mine først, bare med øynene mine, før jeg satte opp kameraet. Med digital er det fristende å umiddelbart sette opp kameraet og fortsette å bevege det rundt og ta bilder mens du gradvis finslipper den beste komposisjonen. Men det er raskere og mer effektivt å prøve å lære hvordan du velger komposisjonen først. På den måten slipper du å rote med å justere stativet så mye, og du vil være i stand til å ta færre bilder, med en høyere keeperrate.

Det ville være morsomt å se meg selv gjøre denne komposisjonen på jakt - gå rundt, bøye meg opp og ned, vippe hodet rundt som en slags voodoo-dans til jeg finner riktig sted og høyde for å sette opp kameraet. Hvis du går rundt, danser og kommer på hendene og knærne og sniker rundt scenen som en hundhund, finner du mer interessante og kreative komposisjoner enn om du bare dukker opp og setter opp stativet i første omgang du kommer til. Du finner ting du kan savne ved første øyekast.

Pakk det inn!

Hvis du har kommet dit så langt, takker jeg for at du leser, og jeg håper at noen av mine ord og bilder her har inspirert deg til å tenke kreativt om å skyte originale "storslåtte landskap". For å koke det ned til essensen, går kreativitet med storslått scenisk fotografering utover bare å ramme inn og ta bilder; det involverer hele prosessen, inkludert å undersøke unike steder, komme med originale ideer for å skyte, og eventyrene for å komme til rett sted til rett tid.

(Uncompahgre Sunset, Colorado. Til tross for alt jeg har sagt i denne artikkelen, her er et eksempel på et helt uplanlagt spontant bilde - bare dum lykke til å være på rett sted til rett tid. Hvis du kommer ut nok, vil til og med dette skje ganske ofte!)