Først og fremst må jeg takke Darren, og dette fantastiske DPS-samfunnet for å støtte familien vår gjennom sønnens sykdom og død. Vi er dypt og dypt takknemlig til hver av dere. TAKK SKAL DU HA. Egentlig ikke en måte å skille seg fra det på. Jeg vil ikke prøve. 🙂
Dette innlegget er alt i god moro. Dette er de beste eksemplene på SNL. Vær ikke fornærmet.
1. Ikke kjøp photoshop rett utenfor porten.
Ingenting angår meg mer enn "fotografer" som dykker ned i photoshop omtrent samtidig som de dykker ned i fotografering. Dette er det vi kaller "photoshopografer." Jeg er sikker på at jeg ikke oppfant begrepet. Det flyter rundt i bransjen som gal. For eksempel "Hvordan har hun det?" Svar: “Hun er fotoshopograf.”
Hvis du hopper inn i photoshop (eller annen redigeringsprogramvare for den saks skyld) for tidlig, risikerer du ikke å mestre teknikken din som fotograf. Du vil raskt være en vane med å maskere ellers dårlig arbeid med overdreven redigering, og det vil holde deg tilbake fra å lære riktig teknikk til å begynne med. Som jeg en gang hørte fotograf extraordinairre Zack Arias si: "Hvis du finner ut at du skyter en klient og du sier" i hodet ditt "åh, vil jeg bare fikse det senere i Photoshop" stopp det du gjør og slå deg selv som hardt du kan. '”
Jeg kjøpte ikke photoshop før etter 2 solide år med betalt arbeid som fotograf, og jeg vet fortsatt ikke hvordan jeg skal bruke den. Sannheten blir fortalt, det er bokstavelig talt pinlig hvor veldig lite jeg vet.
2. Bearbeidelse av moterim med "hold deg borte for kjærligheten til alt som er hellig."
En av mine viktigste kvaler med etterbehandling er fargestiftene. Disse kan være tonale, selektive farger (mer om ham senere) eller noe osv. Alt som sannsynligvis ikke vil være populært om 5 eller 10 (sannsynligvis 1 eller 2 i virkeligheten) år, bør unngås. Målet mitt for arbeidet mitt er tidløshet. Hvis et bilde blir behandlet på en måte som sier: “wow! som ble skutt i 2009! ” Jeg har et problem. '
Noen av disse tingene KAN være passende i moderasjon (ikke selektiv farge. Noensinne).
Hvis ville toner er dine salgsargumenter til kunder og du bestiller godt og får betalt bucketloads … så er det åpenbart ingen grunn til å tenke over strategien din! Men som hovedregel, hvis du skal gjøre noe med tone: LAV OPACITET er tommelfingerregelen.
3. Radioaktive øyne er så forrige sesong /
4. Huden skal ikke se ut som den ble podet fra Barbie, Ken eller Skipper.
Jeg er alt for å gi øynene litt pop-o-la! Men la oss prøve å holde det ekte. Ingen har øyne som er perfekte hvite, og de avgir heller ikke glød i et mørkt rom.
Helt ærlig, bilder med øyne som er overarbeidet: creep.me.out.
Jeg er glad for å ta opp folks flekker, men det er visse funksjoner i ansiktet til noen som er permanente. En del av hvem de er.
For vanlig portrettering (jeg anerkjenner at motearbeid er et helt annet dyr helt), ville jeg aldri fjernet noen rynker helt (med mindre de spurte spesifikt om at jeg skulle gjøre det). Mykne dem? Sannsynligvis. Men fjerne dem helt? Nei. Det er ansiktet deres. Det er hvordan de ser ut. Føflekker? Samme historie. Arr? Samme, samme. Du vet, du kan faktisk fornærme noen ved å fjerne en "lyte" som et arr eller en føflekk fra kroppen deres. Med mindre de spør (og stoler på meg, hvis de vil ha det borte, vil de), drar jeg ikke dit.
I mitt arbeid går jeg etter ekte og ekte og plastisk hud? Vel, det er ingen av dem.
5. En tung vignett lager ikke et profesjonelt fotografi.
En tung vignett gjør ikke et fotografi mer profesjonelt. (Hale mellom beina mine) Jeg pleide å tenke det også.
Det motsatte er faktisk sant. Spør enhver SANN profesjonell fotograf, og de vil fortelle deg, en tung vignett er et sikkert branntegn for en amatør som prøver å bli proff.
6. Bare si "NEI" til overmetning.
Ingen bilder er nødvendige … Bare.siger.no.
7. Selektiv farging døde rundt 1990.
Jeg vet at jeg nevnte det ovenfor, men det nødvendiggjør absolutt sin egen kategori. Bildet sier alt.
PS. Fortell meg at du har lest Skumring?
8. Ikke la kundene dine se døde ut.
Det er ekkelt.
9. Falske solskinn … ser falske ut. og dum.
Jeg kommer ikke til å lyve, jeg har forbedret solskinnet før (for mange måner siden) da DET VAR ALLTID NÆRSTEDT I FOTOGRAFEN til å begynne med. Men ikke ta et bilde UTEN det, og prøv å legge det til. Det får deg til å se ut som en ding dong.
10. Tekstur? Jeg har bare sett en hånd full av fotografer som virkelig kan trekke dem av seg.
Jeg er nølende med å ta med den siste fordi jeg er en stor fan av flere fotografer som skaper nydelig arbeid med teksturer. Teksturer kan være kule, MEN et bilde skal aldri bli skjult med tekstur. Bleh.
Ansvarsfraskrivelse: Ikke hat meg. Dette er åpenbart EKSTREME eksempler. Alt har sin plass i moderasjon. Dette innlegget er virkelig bare en satire. Jeg pokker med og bransjen jeg tilhører, og som jeg elsker.
Jeg anerkjenner at etterbehandling er utrolig individuell. For mange mennesker er det som skjer i innlegget en utvidelse av kunsten deres. Hold fast på det som er fornuftig for deg kunstnerisk! For all del. Jeg vil ALDRI fraråde noen å skape sin kunst! Virkelig, dette er ganske enkelt ting jeg personlig ØNSKER jeg hadde tenkt å gå inn i. Jeg er skyld i mange av dem selv. Mye av det eldre arbeidet mitt er pinlig for meg fordi jeg brøt noen av disse reglene tidlig.
Ikke skamme deg hvis du gjør noen av tingene som er oppført ovenfor! NOE ekte proff du elsker og respekterer, var sannsynligvis skyldig i mye av det samme tidlig i karrieren! Og igjen og igjen og igjen: hvis det virkelig flyter båten din ?! Hvem pokker er jeg som skal stå i veien for deg !!!! ??? Selektiv farge på min venn selektiv farge på!
Happy Shooting! … og behandling!