Det er et uhyggelig vanlig trekk blant fotografer, bildemakere, billedfolk osv. Noen ganger glemmer vi at grunnen til at vi har tilgang til slike fantastiske utstyr og teknikker, er fordi de som kom foran oss i vår bransje fant ut av dem, praktiserte dem, fremme dem, og etterlot oss en arv av kunnskap. Jo lenger vi går tilbake gjennom fotografiets historie, jo mer utbredt blir denne apati. Hva må du lære av noen som brukte et kamera som er mindre avansert enn en garasjeportåpner? Vel, som det viser seg, står vi for å lære mye. Kanskje ikke fra et teknologisk synspunkt, men heller på en mer immateriell måte som er vanskeligere å sette pris på og lett å gå glipp av.
Dette er ikke å si at du ikke kan forbedre fotograferingen din fra å studere metodene til noen av mestrene. Utstyret deres var variert og mindre avansert, men det gjør jobben deres bare ekstraordinær og dyktigheten enda mer ydmykende.
Henri Cartier-Bresson
Bilde av Gertrude Käsebier
Selv om navnet ikke ringer noen liten bjelle i hukommelsen, er det sannsynlig at du mest sannsynlig har sett hans arbeid på et tidspunkt. Han var bokstavelig talt oppfinneren av den fotojournalistiske stilen … la den synke inn i et minutt eller tre. Før Cartier-Bresson var riktig gatefotografering slik vi kjenner den, og "still life reportage" som han kalte det ikke en godt praktisert eller validert form for fotografering.
Født inn i en relativt godt plassert fransk familie i overklassen i 1908, begynte ikke Cartier-Bresson, som så mange kjente fotografer, å tenke å være slik. Maleri var hans viktigste forfølgelse før han tok opp et kamera. Alt endret seg i 1931 da han satte blikket mot et fotografi laget av den ungarske fotografen Martin Munkacsi. Det var et bilde av tre unge gutter i brenningen av en innsjø i Afrika. Cartier-Bresson sa at han "ikke trodde noe kunne fanges med et kamera" og at han "plutselig forsto at et fotografi kunne fikse evigheten på et øyeblikk." Fotografiet fikk ham til å gi fra seg maleriet og begynne å lage fotografier. Han var grundig opptaker av spontaniteten til menneskelig erfaring. Det er mye du kan lære av Henri Cartier-Bresson for å forbedre alle aspekter av bildefremstillingen din.
Leksjoner du kan lære av Henri Cartier-Bresson:
Forsøk å være usynlig
Når du jobber som fotograf, tar det ikke lang tid å forstå at mennesker har en tendens til å endre seg drastisk når de innser at de blir fotografert. Deres manerer, uttrykk og utseende blir alle merkbart forskjellige. Synlighet stjeler veldig raskt realisme hvis du ikke er forsiktig. Cartier-Bresson forstod dette og formet seg til litt av en fotografisk ninja. Han skjøt med relativt små kameraer, vanligvis Leica 35mm avstandsmålere. Du må forstå at de fleste fotografer av sin tid brukte kameraer i større format som praktisk talt skrek "Hei, jeg lager et fotografi av deg !!!" Anonymitet tillot ham å fange essensen av enhver scene på en måte som var rå og lite påtrengende.
Cartier-Bresson gikk så langt som å skjule alle de skinnende overflatene på utstyret hans med svart maling for ytterligere å redusere fotavtrykket som fotograf. Du vil kanskje ikke gå så langt, men det vil hjelpe deg å ta bedre bilder hvis du smelter inn i omgivelsene dine. Planlegg øktene dine på en praktisk måte. Ikke ta mer utstyr enn du trenger, og hold lav profil. Prøv å vente til du er klar til å eksponere før du løfter kameraet. Øv på å bruke kameraets kontroller og husk plasseringen av dem. Unngå også å bruke blits hvis det sannsynligvis vil forstyrre motivet ditt. Cartier-Bresson brukte visstnok aldri et blits for bildene sine, da han så dem som uhøflig og distraherende. Fotografering, spesielt fotojournalistikk, avhenger av den alvorlige fangst av livet i all sin skjønnhet, og dessverre den sporadiske elendigheten. Prøv å holde det ekte, bokstavelig talt.
Komponer i kamera
Jeg vet jeg vet. Du har sikkert hørt dette før, og er mest sannsynlig lei av å få den setningen kastet mot deg. Jeg føler din smerte. Jeg vil alltid rulle med øynene når som helst en erfaren fotograf eller en velmenende forfatter vil snakke om viktigheten av å få ting riktig i kameraet. La oss være ekte her. Det er så enkelt å beskjære et bilde på datamaskinen i stedet for å bruke kameraets søker. Det er så mye mer praktisk å redde et mindre eksponert bilde enn å tenke gjennom blenderåpningen og lukkerkombinasjonene.
Etterbehandling av fotografier er en fantastisk ting. Å skifte et fotografi er imidlertid ikke alltid ideelt. Cartier-Bresson var absolutt anti-fotomanipulering og mente at ethvert fotografi skulle beskjæres i søkeren før det ble tatt. Nesten alle fotografiene hans ble trykt i fullformat og inkluderte til og med omtrent en millimeter av det ikke-eksponerte negativet, slik at hans ferdige utskrifter hadde en tynn svart kant for ytterligere å bevise fraværet av beskjæring.
Ethvert bilde er bare så bra som ingrediensene blir laget. Så prøv å legge de beste ingrediensene i arbeidet ditt, slik at det ferdige produktet ditt blir noe du vil være stolt av å vise og si "Jeg laget dette".
Fokuser like mye på kunsten som vitenskapen
Det vi gjør som fotografer, ville blitt betraktet som magisk i en tidligere tid. Selv på grunnleggende nivå er det en fantastisk vitenskap. Vi tar opp lys som er helt unikt og flyktig. Du vil aldri lage nøyaktig det samme fotografiet to ganger. Vitenskapen om bildefremstilling er en viktig del av vår kreative prosess, men den må aldri sees på som den eneste delen.
Overraskende nok uttrykte Cartier-Bresson ved flere anledninger sin nesten fullstendige mangel på interesse for den mer tekniske delen av å lage fotografier. Utviklingen og utskriften av hans negativer, handlinger som var så nøye kontrollert og bevoktet av datidens mest seriøse fotografer, var bare gyldig for ham i tilfeller der de tillot et mer effektivt uttrykk for hans syn. Han så på kameraet som et verktøy, og utvikling og utskrift var bare et middel til et forventet mål. Han sa "folk tenker altfor mye på teknikker og ikke nok på å se".
Du kan miste retning mens du lager et bilde. Noen ganger lar vi teknisk perfeksjonisme overskygge vår opprinnelige visjon. Grundig kunnskap om utstyret ditt er viktig for å vokse som fotograf. Som Cartier-Bresson forteller oss, ikke la deg selv bli så fokusert på verktøyene dine at du glemmer håndverket ditt.
Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz ble født inn i denne verden 1. januar 1864 og forlot den 13. juli 1946. Alt annet jeg kan fortelle deg om innvirkningen av menneskets liv på fotograferings- og kreativ kunst, vil være utrolig kort av det fulle målet. av takknemlighet vi skylder ham som fotografer. Det er ikke hyperbole. Før Stieglitz ble ikke fotografering ansett som en form for kunstnerisk uttrykk. Det var ingen reelle fotografiskoler, og det ble absolutt ikke ansett som høy kunst på nivå med maleri og skulptur. Stieglitz ga kunstnere et utløp for å vise sitt arbeid for publikum, og var katalysatoren som hjalp til med å starte karrieren til mange berømte kunstnere, inkludert maleriene til Georgia O'Keeffe, og de legendariske fotografiene av den store Ansel Adams. Stieglitz var alltid åpen for nye teknikker og nytenking mot kunst.
Hans arbeid ble fjernet fra vår tid i nesten et århundre, og mange av de tekniske mekanismene han brukte er nå foreldet. Likevel er det mye innsikt å hente fra Alfred Stieglitz, og hans bidrag. Vi kan lære av hans tilnærming til kunstverdenen som helhet, for å bedre oss selv som fotografer.
Leksjoner du kan lære av Alfred Stieglitz:
Uttrykk deg når du kan
Stieglitz opprettet en serie bilder kalt “Equivalents”. Det er en samling fotografier som viser en rekke forskjellige skyformasjoner. Hvert bilde var en selvrefleksjon av tankene, følelsene og opplevelsene han følte da rammen ble eksponert. Det gjorde hvert bilde unikt for bare ham. Han var den eneste personen som virkelig forstod hvordan han hadde det under hver utløsing av lukkeren. Så gå ut og fotografer noe som gjør deg lykkelig. Del det med andre hvis du vil, eller bare ha det for deg selv. Gå og lag bilder av noe som bare er vakkert eller meningsfullt for deg. Handlingen i seg selv er veldig frigjørende.
Dette stedet har spesiell betydning bare for meg. Jeg laget dette bildet for meg selv og ingen andre.
Du tenker kanskje "Jeg uttrykker meg med alt arbeidet mitt", men tenk virkelig på det et øyeblikk. Tar du noen gang et bilde og vurderer umiddelbart hvordan det kan aksepteres eller avvises av andre mennesker? Deler du noen ganger et bilde som du personlig synes er enestående, men ingen andre ser ut til å bry seg om? Vi har alle gjort det oftere enn vi komfortabelt kan innrømme.
Bryt reglene hvis du vil
Enkelt sagt, ethvert fotografi som noen gang har blitt produsert, er resultatet av en kombinasjon av følgende variabler: størrelse på blenderåpning, lukkerhastighet, dybdeskarphet, brennvidde, bildeseptorfølsomhet og komposisjon (film, digital sensor, ect) og det er alle. Nøkkelen til å lage et flott bilde er å sette alle brikkene sammen på en slik måte at de konverterer det som bare var synlig i ditt eget sinn, til et fotografi. Det er de eneste jernkledde reglene innen fotografering. Til slutt er det du som tar valgene og betjener kameraet.
Ikke vær redd for å tenke utenfor boksen!
Noe virkelig flott arbeid har resultert fra å gå utenfor mainstream. Det er mange fantastiske bilder som fullstendig ignorerer regelen om tredjedeler, ledende linjer, horisonter og så videre. Kast aldri retningslinjer helt, men ikke overbevis deg selv om at du er permanent knyttet til dem heller. Å lære og øve på de testede og påviste byggesteinene for sterk fotografering vil hjelpe deg sterkt. Bare husk at banebrytende arbeid ofte oppstår ved bøyning av regler.
Se etter inspirasjon overalt
Stieglitz promoterte alle kunstformer. Han åpnet gallerier for å vise verk fra malere, billedhuggere og selvfølgelig fotografer. Han begrenset seg ikke til bare fotografering, maleri eller verk laget av stein og leire. I stedet drakk han alt inn. Han erkjente at det hele var sammenflettet og flettet sammen.
Som fotografer er vi i stand til nesten umiddelbart å projisere det som noen ganger tar andre kunstnere dager eller uker eller til og med måneder å lage. Imidlertid kan denne relative lette skapelsen gradvis plassere blindere på vår kreative tenkning. Vi kan nå et punkt når vi bare ser på andre fotografier for inspirasjon. Den slags tenkning begrenser vårt omfang som kunstnere. Denne tankegangen er spesielt farlig for nye fotografer og kan føre til frustrasjon, skuffelse og enda verre, emulering som gleder seg til plagiering.
Ikke la deg ha kunstnerisk tunnelsyn. Begynn å lete etter inspirasjon overalt for å gi deg fotografering. Svarte og hvite skisser, malerier, treskjæringer, arkitektur, fingermaling av barn - alt har potensial til å gi deg en smule kreativitet som du kan forme til fotografisk inspirasjon. Sannheten er at du egentlig aldri vet hva som vil inspirere deg.
Del spørsmål og kommentarer nedenfor. Har du hørt om disse to mestrene før? Har de påvirket fotograferingen din?