I denne artikkelen går Londonbaserte motefotograf Joaquim Barreto oss gjennom prosessen med Mote fotografi og hvordan du lager en redaksjonell motefotografi for et magasin. Han har også delt en serie bilder fra et moteredaksjonelt oppslag som han har gjort (det er en beskrivelse av innholdet i denne spredningen nederst i dette innlegget).
Her går vi på en virvelvind introduksjon til motefotografering!
Motefotografering - FORSKYTTELSE
The Brief
Når du får i oppdrag å gjøre en motefotograferingsspredning, vil ideen eller temaet normalt bli gitt av redaktøren av bladet for et bestemt nummer. Kortfattet kan bare være ett ord eller et helt konsept. Du diskuterer orienteringen med art director eller redaktør om hvordan den skal tolkes. På dette stadiet bestemmer du følelsen du vil at fotografiene skal ha, for eksempel om du vil at seeren skal være spent, eller rolig, føle seg trist eller lykkelig, eller om fotografiene har mange farger eller skulle de være dempet. Du bestemmer hva tråden betyr for deg og hvordan den best beskriver din mening i et motefotografi. Alle mulighetene for resultatene avhenger av tilgjengelig budsjett.
Stylisten
Stylisten er personen som får klærne, og hun bidrar sterkt til ideens utvikling. Hennes arbeid er å skaffe seg de nyeste mulige moteklærne som passer til trøyen. Bladet vil at stylisten skal skaffe seg klær fra kjente merkenavn, da det vil ha mer prestisje i lesernes øyne. Personlig har jeg ikke noe imot hvilke merker klærne er så lenge de passer til det korte og enda viktigere, at de forbedrer hvordan jeg vil at fotografiet skal se ut.
Modellstøping
Støping av modellen er viktigst, da det er den viktigste faktoren som bestemmer følelsen av bildene, uansett hvor og hvilke klær hun skal ha på seg. Modellen definerer hvem du er som fotograf og har en person. Du kommer med en uttalelse hvis du velger en vellykket eller tynn modell, høy eller kort, intellektuell eller ikke så intellektuell. Når en fotograf velger en modell, bestemmer han seg for hvordan han vil være dommer som person. Å velge modell er som å velge venner, fordi de definerer deg.
Makeup og hår
Det er viktig å gi en tydelig veiledning om hva du vil ha til makeup-artisten og frisøren. Du må orientere dem om prosjektet og be om deres bidrag. En god samtale med makeup-artisten og frisøren er helt essensiell, og prøv å ta dem med inn i prosjektet ditt i de tidlige stadiene.
Forberedelser
Når alt er bestemt og en dato er satt, er det viktig å få de nødvendige tillatelsene og bestillingene. Hvis du for eksempel skyter på et sted, som en bar, trenger du tillatelse fra eieren. Bestill modellen fra modellbyrået. Bestill hele mannskapet, for eksempel make-up artist, frisør og om nødvendig assistenter. Sørg for at stylisten har alt hun trenger og booket for dagen. Mat og vann er veldig viktig fordi ingen liker å jobbe når de er sultne. Musikk hjelper også til å sette stemningen, så hvis du har noen høyttalere som kan ta dem med, kan du koble dem til datamaskinen.
SKOTTET
Tidsplan
Hold dagen informert om tidsplanen for dagen hele dagen. Jeg pleier å finne ut at den beste måten å håndtere en skytsdag på er å jobbe bakover. Når du vet nøyaktig hvor lenge du må fullføre skytingen, regner du ut nøyaktig tiden det tar å pakke sammen alt. Så nå vet du nøyaktig tidspunktet du trenger for å begynne å pakke, noe som betyr at du vet tidspunktet du tar det siste fotografiet, så du regner ut hvor lang tid det tar å fotografere alt, og du gjentar de samme trinnene til du når ankomst til stedet. Det er viktig å tenke på føttene, ettersom alle mulige uforutsigbare hindringer kan oppstå i løpet av dagen av fotograferingen.
Den første oppgaven som må gjøres er sminke og hår på modellen. Disse kan være ganske komplekse og tidkrevende. Jo lenger det tar å sminke og håret, jo tidligere må du begynne, hvis du må fullføre innen en viss tid. Når sminke og hår er ferdig, tar modellen på seg det første antrekket og skuddet begynner. Når alle antrekkene er ferdige, er det på tide å pakke sammen og modellen å sminke seg.
Art Direction
Det er normalt ett sett med antrekk per side. Så for en 8-siders (enten enkeltside eller dobbeltside) motefotografering, krever normalt åtte sett med antrekk og ett annet sted per antrekk. Dette er vanlig praksis, men det varierer avhengig av krav og omstendigheter.
Mens du tar fotografiet, må du se på klærne, plasseringen, modellen, belysningen og ordne alle disse variablene etter eget ønske. Be stylisten, make-up artisten og frisøren om å se på det aktuelle området og sørge for at modellen ser best ut mens fotografiet tas. Jeg ser normalt på ansiktet til modellen for det uttrykket jeg vil ha, så det er vanskelig å holde øye med alt annet, for eksempel at klærne ikke stikker ordentlig inn eller hårstilen har gått av. Det er viktig å ha mannskapet ditt fokusert på jobben sin, selv etter at de har laget modellen.
Modellretning
Du må være i stand til å henvise modellen til innholdet. Modellen har et uendelig antall kroppsbevegelser og ansiktsuttrykk. En fotografs jobb er ikke bare å få det beste utseendet eller posen til modellen, men også noe unikt for konseptet på spill. Å veilede modellen gjennom en reise der følelsene og følelsene relatert til tråden blir utforsket. Ofte har du kanskje ikke mye tid til å bli kjent med modellen din, så du må finne ut veldig raskt hvordan de er, for eksempel deres frykt og liker, holdningen til arbeidet sitt og modellering generelt. Det er din jobb å deretter jobbe ut fra det og veilede dem til deres potensiale når det gjelder skuespill og modellering.
Mannskap
Hold mannskapet informert om tidsplanen og skyv dem forsiktig for å fullføre oppgaven. Alle må ha en frist for når oppgaven må være ferdig. Sørg for at alle har et godt miljø å jobbe med, og holdningen din må sette stemningen for settet.
Settet kunne bli gal. Det er hele teamet, pluss klesdesigneren, venner, familie, agenter, forbipasserende osv. Kan bestemme seg for å komme med settet en eller annen gang. Det er din oppgave å holde skuddet på en ordentlig måte.
POST-SHOOT
Behandling
Når skuddene er tatt, må du behandle dem fra råfiler til tiff-filer. Fargetemperatur, eksponeringskompensasjon og kontrast er noen av prosessene som finner sted på dette stadiet.
Ofte overleverer motefotografen de behandlede filene til redaktøren / berører dem på nytt. Det er imidlertid viktig at fotografen deltar i alle prosessene, da det vil sikre best resultat.
Retusjering
Profesjonelle re-touchers og grafiske designere vil utføre de endelige prosessene som kreves for bladet.
Sideoppsettet
Sekvensen og utformingen av opptaket vil bli bestemt av sidedesigneren og redaktøren, men innspill fra fotografen er veldig viktig, da det sikrer at hans / hennes tenkning kommer over.
Ikke glem at et motefotograferingsspredning er et samarbeid med mange mennesker. Det er teamarbeid, og selv om fotografen spiller en viktig rolle i det, er det avhengig av mange mennesker.
EKSEMPEL
Bildene i artikkelen er fra et motespredning. The Space Between Magazine bestilte meg en motespredning og stylisten min og jeg foreslo dem å gjøre et spread på Marchesa Luisa Casati, en veldig rik italiensk som var en muse for mange artister, men døde i London relativt dårlig. Opptaket fant sted i et studio, og de første bildene er fylt med overdådige farger og spotbelysning for å antyde glamouren i hennes liv. Mot slutten av spredningen er fargene på kjolen og bakgrunnen mer dempet og belysningen mykere for å portrettere hennes død.
Se mer av Joaquim Barretos arbeid på joaquimbarreto.com