Mange diskusjoner i online fotograferingsgrupper og diskusjoner dreier seg om "Hva er det beste kameramerket?" eller “Hva er det beste objektivet for x?” eller "Tenker du å oppgradere, skal jeg velge mellom kamera x eller kamera y?" og så videre.
Det ser ut til at mange mennesker tror at det er en hellig gral med kamerautstyr som vil løse alle deres problemer hvis bare de kan oppnå det. Men de forstår ikke at det ikke er utstyret som betyr noe, det er hva du gjør med det som teller.
Så mange roser Ansel Adams eller Cartier-Bresson som jevnaldrende av håndverket, men de fotografene hadde å gjøre med gamle filmkameraer. Kameraet i mobiltelefonen din er kraftigere og avansert i teknologi etter lysår i sammenligning.
Hvis alle fotografene i historien var i stand til å lage varige, effektive bilder med gammel filmkamerahardware og utviklingsteknikker - hvis du har et moderne kamera (uansett hvilket merke du velger) eller til og med bare mobiltelefonen din - hva er din unnskyldning?
Det handler ikke om utstyret. Det har aldri handlet om utstyret, og så snart du innser det, vil du være fri til å lage og skyte på en ny og spennende måte.
La oss telle måtene som utstyret ikke betyr noe
- Kameraet bestemmer ikke hvilket merke eller modell du kjøper, eller hvilken linse du velger. Du gjør din egen undersøkelse (antagelig), tar dine valg, legger inn bestillingen og betaler pengene. Eller kanskje du var begavet med litt utstyr eller lånte det. Kanskje du bare har en telefon med kamera. Det har ikke noe å si, de er alle kameraer med stort sett den samme muligheten til å ta bilder.
- Kameraet trekker seg ikke ut av sengen tidlig på morgenen for å komme til ønsket destinasjon for en soloppgang. Det kjører ikke i timevis for å komme til en pen innsjø, og pakker seg heller ikke i en ryggsekk og vandrer seg inn i fjellet for å få det perfekte skuddet - det ville være fint om det gjorde det!
Dette bildet er tatt på en nylig kameraklubbtur i fjellet - omtrent 4 timers kjøretur hjemmefra. Liggende i full lengde på en snøbredd for å spenne for å få dette bildet, valgte jeg å gjøre det med bakgrunnsbelysning for ønsket kreativt resultat.
- Kameraet bestemmer ikke hva komposisjonen skal være, den går ikke denne veien og den veien, krummer seg lavt ned eller klatrer opp på jakt etter et bedre utsiktspunkt.
- Kameraet går ikke uten sin daglige latte i ett år, mens det sparer seg for å reise på ferie til et eksotisk reisemål, slik at det kan ta flotte nye bilder mens det er der.
- Kameraet ditt sitter ikke i timevis på siden av en elv, innsjø eller elvemunning venter på at fuglene kommer nær nok til å skyte.
- Linsen bestemmer ikke, “Hei, jeg vil være objektivet på kameraet ditt i dag, skyte med meg hele dagen”.
- Med mindre du er en helt nybegynner og skyter med alt på Auto, kameraet bestemmer ikke hvilke innstillinger det skal bruke. Det bestemmer heller ikke når du skal klikke på lukkeren, når er akkurat riktig tidspunkt å ta skuddet.
- Kameraet sier ikke, "Jeg vil ikke skyte makro i dag, i stedet la oss gjøre arkitektur i stedet, jeg kjeder meg med blomster".
- Kameraet går ikke, "Jeg vet at det kommer til å bli kaldt og kaldt i morgen i snøen, men det vil være super pent, så la oss stå opp tidlig for å ta bilder før alle går over det hele".
Et bak kulissene skudd av hva som skal til for å iscenesette et matfotograferingsskudd - Jeg har ikke engang fått ut kameraet ennå.
Det er så mange beslutninger som du, fotografen tar, som er avgjørende for bildet som blir opprettet. Men du kan få det samme bildet med en Canon eller Nikon / Pentax / Sony eller hvilket merke du har.
For mange av bildene som er tatt, har en nylig mobiltelefon et ganske bra kamera i seg og vil gjøre en god jobb også.
Spesielt montert og opplyst mot en svart bakgrunn, ble dette bevisst skutt med selektivt fokus og redigert for en mørk, humørsyk rik fargetone.
Hvorfor fotografen gjør noe
- Du er den som sparer for å dra på den spennende ferien, bestemme hvor du skal dra, hvilken tid på året, hvilke steder du skal besøke, hvilke ting du kanskje vil se og fotografere.
- Det er deg som bestemmer hvordan bildet ditt skal komponeres - portrett / landskap, nær eller langt borte, hva motivet er, hvilken blenderåpning eller lukkerhastighet du skal bruke for ønsket kreativt resultat.
- Du velger motivet ditt, du bestemmer hvordan bildet skal se ut, hvor du skal skyte fra, hvilken høyde / vinkel og hvilke innstillinger du vil bruke.
- Du tar de kreative valgene slik som om det kommer til å være makro, eller skutt med en veldig åpen blenderåpning for en uskarp bakgrunn. Kanskje en lang teleobjektiv for å skille motivet fra bakgrunnen. Kanskje en ultrabred eller fiskeøyeobjektiv for et annet utseende, eller til og med en gammel vintage-linse med swirly bokeh. Du velger utstyret og bestemmer hvordan du skal bruke det til et gitt tidspunkt.
- Det er du som bringer offeret å komme seg ut av sengen tidlig om morgenen for soloppgangsbildene.
- Du laster opp utstyret, ta på deg tursko, last opp en drikkeflaske og dra til det ukjente for et eventyr, og du tjener blemmer og såre føtter.
- Hvis du er matfotograf, kan du tilbringe timer med å bake på kjøkkenet for å lage velsmakende godbiter som du deretter tilbringer aldre med styling og propping før du til slutt skyter.
- Hvis du er portrettfotograf du kan dabble i hår eller sminke, og du trenger absolutt å ha kontroll over lyset, forme og modifisere det slik at det passer til ønsket resultat.
- Fødselsfotografer må nok gjøre litt hår / sminke / klær samt scenografi og belysning for nyfødte bilder.
- Hvis du er bryllupsfotograf Du har sannsynligvis en veske full av triks og nødforsyninger for å takle drama i siste øyeblikk eller garderobesvikt, pluss at du må kaste alle menneskene på en ofte stressende dag.
Minus 6C Hoar Frost - ja det var ganske kaldt å komme seg ut av sengen den morgenen, men det var helt verdt det.
Det er så mange kreative valg du kan ta - høy tast eller lav nøkkel, svart og hvit eller farge, kule eller varme toner, stramt abstrakt eller større bilde, lavt til bakken eller øyehøyde, morgen / dagtid / kveldslys - men ingen av disse refererer til utstyret ditt i det hele tatt. Dette er alle ting du til og med kan bestemme før du selv tar opp kameraet.
Så mye av det vi gjør er å visualisere bildet i hodene våre, og få på plass de nødvendige omstendighetene eller situasjonene for å få det til å skje. Du må kanskje spare i et par år for å ha råd til turen til Patagonia eller Alaska. Kanskje du kan jage storm i flere måneder før du får den absolutt beste skyformasjonen eller et lynskudd du var ute etter.
Du kan stå opp natt etter natt for å fange en nordlys eller hver morgen i en måned for å få den fantastiske soloppgangen. Kanskje du må vente til neste hekkesesong for å få et skudd av fuglen som bare flyr inn en gang i året. I tillegg må du sette ut et rede, bygge et skinn og holde det hemmelig.
Noen ganger betyr noe noe
Ja, det er absolutt situasjoner når det å ha et bestemt utstyr er helt viktig. Det er vanskelig å ta makrobilder av ting hvis du ikke har et makroobjektiv, eller forlengelsesrør eller lignende alternativer.
Å ha en lengre linse gjør disse fuglebildene mye lettere også, ikke bare er fuglene skitne, de kan fly bort fra deg. I tillegg bør du være en ansvarlig miljøbevisst fotograf og holde deg utenfor deres habitat og ikke skremme dem bevisst.
Jeg skyter ikke astrofotografi, men er klar over at det anbefales linsevalg for å få det beste resultatet for nattbildene dine.
Sports-, action- og dyrelivsfotografer vil vanligvis ha et kamera med høy burst-hastighet for actionbildene, rask fokushandling og rimelig god ISO for situasjoner med lite lys og en veldig lang linse.
Bryllupsfotografer trenger høykvalitets kamera- / objektivalternativer som kan tilpasses en rekke situasjoner og kan fungere i lite lys.
Hvis du vil gjøre myke fosser og bølger, er nøytrale tetthetsfiltre, et stativ og en ekstern lukker vanligvis krav.
Så ja, det vil alltid være situasjoner der du trenger spesialutstyr, men de samme reglene gjelder. Du trenger fortsatt å ta alle kreative valg og beslutninger. Å legge til det ekstra maskinvarevalget i blandingen blir bare en del av det.
For å få dette bildet trengte jeg et 70-200 mm objektiv montert på et stativ, og deretter eksperimenterte jeg med raske lukkerhastigheter for å fange bevegelsen i vannet og sprutene.
Konklusjon
Å være der betyr noe. Å ha riktig lys betyr noe. Fagvalget ditt betyr noe. Hvordan du velger å ramme komposisjonen teller. De kreative valgene dine betyr noe. Etterbehandling er viktig.
Hvilket utstyr du bruker for å ta skuddet - spiller ingen rolle.
Ethvert generelt kamerautstyr kan gjøre jobben for de aller fleste bilder som er tatt. Spiller merkevaren noe? Nei.
Er det en mobiltelefon? Hvis du kan ta bilder du er fornøyd med på en mobiltelefon, så fortsett å gjøre det.
Er det situasjoner der spesifikke linser eller utstyr gjør en forskjell? Absolutt, og ja, du må sannsynligvis ha det som kreves for å lage disse bildene.
Men ikke alle vil gjøre makro. Mange mennesker har ikke behov for en tilt-shift-linse for disse arkitekturbildene. 600mm linse som veier flere kilo? Nei takk!
Gatekunst i Melbourne, Australia. Noen av disse banene er så gjemt at bare en lokal vet hvor de skal finne.
Men selv når du får spesialutstyr, er det vanligvis flere valgmuligheter å kjøpe. Men igjen, merket spiller ingen rolle.
Selv om du har toppkameraet med det fineste stativet, det lengste objektivet med alle bjeller og fløyter … med mindre DU tar det ut og bruker det, går det ikke og har fotograferingseventyr alene.
Som ordtaket sier: “Det beste kameraet er det du har med deg”, så jobb med det du har, lær deg å bruke det etter beste evne. Eksperimenter, vær kreativ, prøv forskjellige ting, skyv grensene og ha det gøy.
Kameraet mitt gjør landskap, natur, fugler, makro, mat, stilleben, kunstportretter, blomster, katter, lange eksponeringer, svart-hvitt, high key, low key, sport, abstrakt, arrangementer og sannsynligvis mange andre ting jeg har ennå ikke pekt det på.
Det som betyr noe er at du er der ute, uansett utstyr du har, og bruker det.
Glad skyting!