Utendørsportretter gir portrettfotografer en rekke utfordringer og muligheter. I dag foreslår James Pickett 13 tips for å hjelpe deg med portrettarbeidet utendørs.
Da jeg kjøpte min aller første digitale speilrefleks, var det et lettelsens sukk. Alt skulle bli så mye lettere, og jeg slipper å tenke lenger.
Du kjenner scenariet: Du trekker kameraet ut, lader batteriene, går en tur rundt i huset og nedover gaten, tar de samme bildene du har tatt hver gang et nytt kamera kom inn i livet ditt.
"Dette er flott," tenker du for deg selv. "Dette kommer til å gjøre livet mitt så mye lettere!" Jeg tok feil. Jeg tok faktisk feil.
Det er tre veldig enkle ting som forbedrer all fotografering, inkludert portretter. Den dag i dag er det ikke noe triks jeg har funnet som erstatter behovet for riktig eksponering, hvit balanse, og skarpt fokus.
1) Velg aldri alle fokuspunktene for portretter; velg en
Når du velger alternativet autofokus som lar kameraet velge fokuspunkter, gjør du portrettene dine forferdelig.
Denne funksjonen til et kamera er vanligvis designet for å velge det som er nærmest linsen og fokusere der. I noen tilfeller, som med min 1DS Mark III, vil kameraet velge en klynge av fokuspunkter og gi et "beste gjetning" basert på gjennomsnitt avstanden mellom alle de valgte punktene. Å bruke ett fokuspunkt gir deg, fotografen, ultimate kontroll.
2) Fokuser alltid på øynene
Øynene er vinduene til sjelen og skal være midtpunktet for ethvert godt portrett. Ikke bare er øynene den viktigste delen av et godt portrett, men de er det skarpeste elementet i ansiktet og bør være på den måten.
Når du fotograferer med bred blenderåpningsverdi og er fokusert på øynene, vil linsens bokeh også bidra til å myke opp huden.
3) Skyt vidåpent for lav dybdeskarphet
Det er ganske mange grunner til å investere i et raskt objektiv som har store blenderåpningsverdier; det vanligste er for grunne dybdeskarphet.
Hvis du kan skyte på ƒ / 2.8 eller ƒ / 4, bør du bruke den. De fleste fantastiske naturlysportretter er fra store blenderåpningsverdier, og det er på grunn av den fantastiske glatte bakgrunnsuskarpheten vi kaller "bokeh."
4) Ta aldri et portrett på mindre enn 50 mm; prøv å holde deg på 70 mm eller høyere
Det siste du vil høre fra en klient er "Hvorfor ser hodet mitt hovent ut?"
Enhver brennvidde under 70 mm kan forvride motivet. Det blir imidlertid ikke veldig merkbart før du er under 50 mm. Kompresjonseffekten til et teleobjektiv vil også øke uskarpheten av bokeh. De fleste av portrettene mine er laget mellom 120 mm og 200 mm.
5) Skyt alltid i RAW
Disse ordene har bellet fra munnen min tusen ganger, og de vil helt sikkert komme ut en million til. Raw er en umodifisert samling av sensorens data i løpet av eksponeringstiden. Det er ditt digitale negative. Når du tar bilder i JPG.webp-format, fjernes alt annet enn det som prosessoren trenger for å lage en skallrepresentasjon av bildet du hadde tenkt å ta. For hver redigering du gjør i en JPG.webp, mister du mer data. Med RAW kan du gjøre et stort utvalg av endringer før du oppretter JPG.webp.
Hvordan kan dette gjøre deg portretter bedre? Tenk på sist gang hvitbalansen din ble stilt feil, og du prøvde i timevis å fjerne fargekastet, bare for å ødelegge bildet for hvert forsøk. RAW ville ha reddet deg ved å tillate deg å fikse fargen før du åpner bildet for retusjering.
6) Ta alltid med deg et grått kort eller et stykke av et grått kort for hvitbalanse
Grå kort er ikke gratis. Imidlertid er $ 5,95 US for et Kodak-gråkort av pappa nært. For å unngå forvirring skal jeg forklare dette bakover. Når du åpner Adobe Camera Raw eller andre RAW-bilderedigeringsprogrammer, er det alltid en måte å velge en tilpasset hvitbalanse på. Vanligvis er det en pipette av noe slag som du kan bruke til å klikke på det du tror er nøytral grå i bildet ditt.
Tenk deg en verden der fotograferingen din involverte fire steder og totalt 800 bilder, og hele dagen ble kameraet satt til automatisk hvitbalanse. Det er 800 forskjellige hvitbalanseverdier, et mareritt etter produksjonen.
Hvis du på hvert sted har motivet ditt, holder det grå kortet ved første skudd, vil du spare timer med arbeid. Når du åpner bilder fra det første stedet i favorittprogrammet ditt etter produksjon, er alt du trenger å gjøre å klikke på pipetten på det grå kortet, velge alle bildene og synkronisere resten. Dyrebare timer vil bli lagret.
(Hvis du planlegger å ta deg god tid, kan det være lurt å gjøre dette en gang hvert 30. minutt for å kompensere for dagens skiftende lys.)
7) Skyte i skyggen (unngå direkte sollys)
Direkte sollys er tøft, får motivet til å kvise og skaper harde retningsskygger og uforutsigbare hvitbalanseforhold. Når du skyter i skyggen, er det ikke flere tøffe skygger, bare glatte, melkeaktige skygger skapt av motivets naturlige egenskaper. Med riktig eksponering og hvitbalanse kan du få disse bildene til å se fantastiske ut.
8) Skyt forsiktig på en overskyet dag.
Naturens softbox er et gigantisk skyteppe. Et godt tungt teppe av skydekke kan hjelpe deg med å berike fargene dine, og gjøre noen veldig glatte og behagelige skygger.
9) Hvis du må bruke varmt, hardt, sterkt lys …
Prøv alltid å kontrollere retningen, bruk en slags reflektor, og prøv å etterligne et studiolys. Å sette solen rett bak motivet er ikke en god idé, med mindre du prøver å lage en silhuett.
Når solen er på ryggen, får jeg motivet til å se utenfor kameraet (vekk fra solen) og får veldig fine resultater. Et annet stort triks er å vente på at en sky beveger seg foran solen; dette skaper vanligvis et veldig lyst, men kontrasteret utseende.
10) Bruk en eksisterende reflektor
For eksempel antar jeg at omtrent 75% av lastebilene på planeten er hvite. Disse store, hvite lastebilene kan lage fantastiske lysreflektorer så lenge de ikke ble malt med off-white. (En gul fargetone kan endre hvitbalansen i skyggene dine.) Innrammingsutsalgene og håndverksbutikkene har alltid mellomstore til store biter av skumkjerne som ligger igjen for skrap. De er vanligvis mer enn glade for å dele med disse utklippene, og hvis ikke, er sjansen stor for at det er biter ved søppelbøtta.
11) Lær den solfylte ƒ / 16-regelen
Hvorfor?
Så du har en grunnlinje for riktig eksponering i tankene dine å jobbe med hvis ingen andre verktøy er til stede.
Den solfylte ƒ / 16-regelen sier at på en solskinnsdag, med blenderåpningsverdien satt til ƒ / 16, vil lukkerhastigheten være den omvendte av gjeldende ISO-hastighet. Hvis kameraet for eksempel er satt til ISO 100, og blenderverdien er ƒ / 16, vil lukkerhastigheten være 1/100 sekundet. På en overskyet dag (eller i skyggen) bruker du bare ƒ / 8 i stedet. Hvis du eier en hendelse lysmåler eller et grått kort, kan du bruke den for den mest nøyaktige eksponeringen i stedet.
(Merk: prosedyren for måling av eksponering med et grått kort er ikke den samme som en tilpasset hvitbalanse.)
12) Ta med et laken og noen fjærklemmer hjemmefra
La de dyre 200-trådtallarkene ligge på sengen. Har du dem allerede? Vel, legg dem tilbake. Du vet det billige gamle lakenet du satte deg fast i hjørnet av skapet for å bruke som dråpeklut neste gang du maler? Gå og hent det.
(Et annet alternativ er å kjøpe det billigste hvite topparket med lav tråd som du kan finne.)
Et queen-sized ark er en fantastisk, billig diffusor. Slags en syv-fots softbox for solen. Pakk en kant av lakenet rundt en gren eller klessnor og klem til et sidelys.
(Forankre de nederste hjørnene med steiner for å hindre at arket blåser inn i bildet ditt.) Fest alle fire hjørnene til alt du kan over motivet for å få et lys over hodet.
13) Hold ledningene og skiltene utenfor!
Vi har allerede diskutert å holde kameraet fokusert på øynene, men du må også holde betrakterens sinn fokusert på bildet som helhet. Kraftledninger, skilt, lange enkeltblader av gress, enkelt biter av søppel og noen ganger til og med trær kan være alvorlige forstyrrelser fra det generelle fokuset på bildet: personen du fotograferer.
Sist, og viktigst, har det flott å skyte! Kos deg med det du holder på med, og det vil vises i arbeidet ditt (så vel som i uttrykket for motivet ditt).
Noen få bonustips for å skyte på overskyede dager
Skyer er fantastiske. De lager et gigantisk teppe med naturlig sollysdiffusjon som gjør bildene dine rike og kraftige. Skyene kan lure tankene dine på måter du ikke kan forestille deg, omtrent som tankene dine korrigerer for den naturlige hvitbalansen gjennom dagen.
Når du tar bilder på en overskyet dag, er det spesielt viktig å bruke kameraets egendefinerte hvitbalanse. Hver dag er helt forskjellig for farge, og den fargen avhenger av to ting. Først tidspunktet på dagen; de fleste forstår hvitbalanse og hvordan den endrer seg gjennom dagen. For det andre må du redegjøre for alle de fantastiske tingene som lyset må passere gjennom før det treffer motivet ditt.
Forurensning endrer lysets farge fra minutt til minutt. Selv om øynene dine ikke ser det, ser kameraet ditt det. På en overskyet dag blir forurensningspartikler ført rundt på himmelen av små vanndråper. Nå passerer sollyset gjennom naturens prisme og reflekterer forurensningspartikler i uendelige retninger.
Ikke glem å hvitbalanse med det seks dollar stykket papp, det grå Kodak-kortet ditt.
Den ultimate hemmeligheten til å skyte på en overskyet dag er et kompass. (Du tipset enten hodet som en forvirret Chihuahua eller bare hadde en epiphany.) Jeg er en erfaren, internasjonalt publisert fotograf, og sjelden kan jeg se hvor solen kommer fra på en overskyet dag. Lyset er ikke allestedsnærværende; det er bare diffust, mykgjort og spredt. Sollys på en overskyet dag er fremdeles retningsbestemt, og motivet ditt har fortsatt en mørk side. Bruk et kompass for å finne ut hvor solen er, legg den på ryggen og skyte som en gal. Aldri mer vil du se på et bilde etter og lure på hvorfor himmelen ble blåst ut da det var så overskyet, eller hvorfor skyene ser bra ut, men motivet ditt er mørkt.