Jeg er overbevist om at det å sette deg fotoprosjekter er den beste måten å forbedre dine fotografiske ferdigheter. Prosjekter gir deg fokus og hjelper deg med å bygge en sammenhengende arbeidsgruppe. Et fotoprosjekt kan vare i årevis, og sette et tema som hjelper deg med å finne nye mennesker og emner å fotografere.
Selvfølgelig lurer du kanskje på hva slags prosjekt du kan sette deg selv som vil oppnå disse målene. Et prosjekt kan være enkelt, som å fotografere blomster i hagen din, eller det kan være mer komplisert, for eksempel å reise til et fremmed land og fotografere menneskene du finner der.
Få ideer til et fotoprosjekt
Du finner mye inspirasjon på nettsteder som Feature Shoot som regelmessig publiserer fotoprosjekter.
Jeg skal gi deg noen råd om å takle et prosjekt ved å gi deg noen eksempler fra et prosjekt som jeg påtok meg for å fotografere kunstnere og håndverkere. Jeg har lært en rekke ting fra dette prosjektet.
Her er noen av de viktigste:
- Å møte nye mennesker og lære om håndverket deres er interessant. Jeg liker å møte og snakke med nye mennesker og lære om livet deres. Det korte vinduet jeg har under opptaket er en sjanse til å koble til og snakke om kunst og kreativitet, så vel som kunstnerens eller håndverkerens arbeid. Noen av disse menneskene har blitt venner. Dette prosjektet har belønnet meg både på et personlig og på et fotografisk nivå.
- Det hjelper meg å finne noe interessant å fotografere. For eksempel tilbrakte jeg for 18 måneder siden tre dager i Raglan, en liten by på vestkysten av New Zealands Nordøya. Før jeg dro kontaktet jeg to lokale håndverkere og spurte om jeg kunne stikke innom og ta noen bilder. Begge sa ja - og jeg lagde de mest interessante bildene mine på turen under de to skuddene.
- Prosjektet vokser av seg selv. Jeg sender bilder til menneskene jeg fotograferer, og spør dem om de vet om noen andre som kan være interessert. Disse personlige introduksjonene og anbefalingene hjelper meg å finne nye kunstnere og håndverkere å fotografere.
- Mine portrettferdigheter har blitt bedre. Øvelse gjør mester, og hver skyting betyr at jeg blir litt bedre på denne dokumentariske portrettstilen.
Her er et portrett jeg laget av kunstneren Chris Meek, en av kunstnerne jeg fotograferte i Raglan. Vi hadde en flott samtale om kunst, kreativitet og liv. Jeg hadde aldri hatt denne opplevelsen hvis jeg ikke hadde begynt på prosjektet.
Så når du har bestemt deg for et prosjekt, hvordan gjør du det til en suksess? Disse ideene vil hjelpe.
1. Ta en rekke bilder
Dette er viktig fordi det tilfører interesse og variasjon til bildene du får fra opptaket. Men jeg vil gjerne legge til et forbehold, fordi jeg tror det generelt er to måter å nærme seg et prosjektopptak på.
For det første er å konsentrere alle ressursene dine om å få et flott bilde. Det andre er å lage et sett med varierte bilder som samlet gir en bedre tolkning og forteller en historie.
Mitt forslag er å kombinere disse to tilnærmingene. Målet er å lage en rekke bilder, men gi hvert bilde ditt beste. Med andre ord, når du ser muligheten for et bilde, gi det full oppmerksomhet og gjør det så bra du kan før du går videre til neste.
Hvordan skaper du variasjon? Her er to måter:
1. Varier ditt synspunkt. Kom nærmere motivet ditt, eller lenger unna. Ta bilder nedenfra eller ovenfra. Selvfølgelig avhenger det beste synspunktet mye av prosjektets emne, lyset og linsene du bruker. Men nøkkelen er å alltid tenke på hvordan du kan tilføre variasjon ved å bevege deg rundt og ta bilder fra forskjellige vinkler.
2. Ta sceneinnstillinger og nærbilder. Du kan starte med et scenesettende bilde som fanger opp alt, og deretter gå videre og lage en rekke bilder fra nærmere synspunkter som viser detaljer.
Dette fungerer bra for prosjekter som mine, hvor du kan ta et bilde av kunstneren eller håndverkeren på jobb i studioet deres, sammen med en serie med strammere bilder og nærbilder som viser dem på jobben. I dette eksemplet kan du også ta bilder av produktet håndverkeren lager, samt bilder av håndverkeren selv.
Disse to bildene viser Todd, en fløyteprodusent, som jobber i garasjen sin. Begge ble tatt med samme linse, men jeg kom mye nærmere for å lage det andre bildet.
Dette gjelder også mer statiske motiver som landskap. Hvis du har et landskaprelatert prosjekt, kan du lage variasjon med bilder som viser hele scenen, blandet med noen som viser nærbilder av detaljer som du la merke til i scenen.
2. Fortell en historie
Det er ofte vanskelig for en historie med et enkelt bilde, men det er mye lettere med en sekvens av bilder fordi du kan vise forskjellige aspekter av den samme historien i hver enkelt.
For eksempel, med mine bilder av håndverkere, vil jeg gjerne vise bilder tatt på forskjellige stadier av skapelsesprosessen. Sett sammen viser de hvordan en bestemt gjenstand ble laget. Det er historien. Disse tre bildene viser forskjellige stadier i opprettelsen av et kunstverk av Chris Meek.
 |  |
Du kan også fortelle en historie ved å ta hensyn til detaljene. Mens jeg tok bilder av Eoin, en glassblåser, la jeg merke til at hendene hans ga bort mye om yrket hans. Så jeg sørget for at jeg tok bilder som dette, som viser smuss på hendene og tatoveringen på tommelen.
3. Finn fellestrekk som knytter bildene
Selv om fotohistorier trenger variasjon blant bildene for å skape interesse, er det nyttig hvis bildene også er koblet på en eller annen måte. For eksempel kan du behandle alle bildene fra et skudd i svart-hvitt. Eller de kan behandles i en lignende stil, kanskje ved å bruke den samme Lightroom Develop Preset som grunnlag for behandlingen.
Eller hvis du har et prosjekt som involverer portretter, kan du bruke lys til å knytte bildene sammen. Å bruke det samme lysoppsettet for hvert portrett er en måte å gjøre det på.
Disse bildene av Jasmin, en vever som lager hatter, er knyttet sammen av belysningen og behandlingen. Hver er opplyst av naturlig lys som kommer gjennom et vindu i hjemmet hennes, og får samme fargebehandling i Lightroom.
4. Vis oppriktig interesse for mennesker
Hvis prosjektet ditt involverer mennesker, er det viktig å være oppriktig interessert i dem og hva de gjør. La oss si at du for eksempel gjennomfører et prosjekt som tar portretter av surfere. Du får de beste resultatene hvis du virkelig er interessert i å surfe og liker å snakke med surfere.
Alt handler om ekthet. Hvis du virkelig er interessert i mennesker, vil du ha mye til felles og synes det er lett å snakke med dem. Men hvis du ikke er det, vil du ikke opprette den forbindelsen som er viktig for god portrett.
5. Gi den tid
Gi prosjektene tid til å utvikle seg og modnes. For eksempel, hvis du har et prosjekt som fotograferer ditt lokale landskap, kan du gi det tid til å lage en serie bilder som viser variasjonen skapt av vær og årstider. Å vise endringene som skjer over en periode er også en annen måte å fortelle en historie på.
6. Sammenlign og utvikle deg
Årsaken til at prosjekter er en så god læringsopplevelse er at de gir deg muligheten til å sammenligne ditt nåværende arbeid med dine tidligere bilder. Du vil se hvordan ideene og teknikkene dine har utviklet seg over tid. Du vil også ha nytte av å bygge et arbeid og lære å redigere en portefølje ved å velge de sterke bildene som fungerer sammen.
Din tur
Har du gjennomført noen fotografiprosjekter? Hjalp de deg til å bli en bedre fotograf? Del dine tanker og prosjekter i kommentarene nedenfor.
Det kreative bildet
Hvis du syntes denne artikkelen var interessant, kan du laste ned min gratis eBok, The Creative Image, for 10 strålende ideer til kreative fotografiprosjekter du kan gjøre.