En måte å skape bedre komposisjoner, og dermed sterkere bilder, er å gjøre noe som kalles å jobbe motivet. Generelt sett er det to måter å nærme seg å ta bilder. La oss se på begge deler, og hvordan du kan lære å bearbeide motivet for å forbedre fotograferingen.
Den første er å ta så mange bilder som mulig, i håp om at noen av dem blir bra. Dette kalles maskinskyting, eller spray og be. Det er lettere å gjøre med digitale kameraer enn det noen gang var med filmkameraer, da du ikke lenger er begrenset av antall bilder på en filmrull.
Dette er forøvrig en av grunnene som ofte blir nevnt som en fordel ved å bruke filmkameraer. Å vite at hver gang du trykker på lukkerknappen, legger det til kostnadene for opptaket (behandling pluss film) er et godt insentiv til å være mer forsettlig og tenke nøye før du tar et bilde.
Den andre måten er å ta mange bilder, men på en måte som er mer målrettet. Tanken er å tenke på hva du gjør og bruke tiden din på å utforske mulighetene og potensialet i faget. Dette kalles å jobbe faget.
Prøv nye fotograferingsteknikker
Skillelinjen mellom de to metodene er noen ganger tynn. Et eksempel på dette kan være når du prøver en ny teknikk, for eksempel panorering. Panorering er litt av en hit and miss-teknikk. Hvis du har valgt et godt emne, bør du lage noen interessante bilder, men du vil også få mange ubesvarelser underveis.
Forskjellen i denne situasjonen er at fotografen som arbeider motivet ser på bildene de allerede har tatt, vurderer hva som fungerer og hva som ikke fungerer, og justerer teknikkene og kamerainnstillingene deretter.
En annen måte å se på det er at de bruker de tidligere bildene som stepping stones for å komme til de mer interessante bildene. En fotograf som er maskingevær, derimot, tenker ikke mye på hva de gjør og er avhengig av serendipity i stedet for sin egen dyktighet.
Det er her øyeblikkelig tilbakemelding fra digitale kameraer er et nyttig verktøy for læring og forbedring.
Panorering i Spania
La meg illustrere poenget med noen bilder jeg har laget i Spania. Jeg sto i havet ved solnedgang og panorerte med kameraet mitt da bølgene kom forbi. Jeg tok mange bilder, og dette er noen av favorittene mine.
Disse bildene ble laget ved å arbeide med motivet. Dette hjalp meg med å finne ut hvor jeg skulle stå, hvilken vinkel jeg skulle bruke, hvor langsomt jeg skulle panorere kameraet og den beste lukkerhastigheten å bruke.
Fotografering av en gammel bil
Å jobbe motivet betyr ikke nødvendigvis at du tar mange bilder. La meg gi deg et eksempel.
Jeg kjøpte et Fuji X-Pro 1-kamera for et par år siden og tok det ut en kveld i skumringen med den hensikt å skyte med høy ISO i svakt lys for å se hvordan det presterte (svaret - veldig bra). Da jeg gikk rundt i lokalområdet mitt, la jeg merke til en interessant bil parkert på gaten. Nysgjerrig (og lurer på hvordan en Lada havnet i New Zealand) tok jeg dette bildet.
Det er ikke noe spesielt, men jeg visste at det var et bedre bilde der. Jeg fortsatte å se og innså at det som virkelig hadde fanget øynene mine, var måten lyset fra gatelykten reflekterte fra taket på bilen. Så jeg kom nærmere og opprettet følgende bilder. De inneholder alle refleksjonen av gatelykten og bare en del av bilen i stedet for hele den.
Så tok jeg et nytt bilde av baksiden av bilen.
Analyse av skytingen
Jeg lagde bare fem bilder, men jeg jobbet fremdeles med emnet. Når jeg bryter det ned og tenker på hva som skjedde, gikk prosessen omtrent slik.
- Jeg så noe interessant og tok et bilde. Det var bare mitt første inntrykk. Tarmfølelsen min fortalte meg at det var et bedre bilde å få.
- Jeg så nøye til jeg skjønte at det virkelige motivet, det som virkelig interesserte meg, var måten gatelys ble reflektert i bilens lakk. Så jeg flyttet tett og laget flere bilder som viste det.
- Til slutt flyttet jeg bort fra bilen og tok et nytt bilde, som var greit, men ikke så bra som de andre. Jeg forsto at jeg hadde fått det jeg ønsket, og bestemte meg for å gå videre for å lete etter et annet emne.
Det siste punktet er avgjørende fordi en av forskjellene mellom å bearbeide motivet og maskingeværing er at fotografen som arbeider motivet vet når han skal stoppe.
Jobber med emnet i Kina
Her er et annet sett med bilder tatt i Beijing. Vi besøkte et historisk sted kalt Prince Gong’s Mansion, som består av en rekke sammenkoblede bygninger, gårdsplasser og hager.
En av gårdsplassene inneholdt noen bedehjul i tibetansk stil. Jeg la merke til at de fleste av dem gikk forbi bedehjulene mens de gikk inn på gårdsplassen og snudde dem mens de gikk. Jeg sto i nærheten og tok noen oppriktige portretter av folk som gjorde det.
Selvfølgelig er noen av bildene bedre enn andre, og jeg skal vise deg noen av favorittene mine nedenfor. Men det var også mange ganger jeg så på scenen gjennom søkeren, og det var ikke helt riktig, så jeg trykket ikke på lukkeren.
En fordel med denne metoden er at du ikke har så mange bilder å sortere gjennom og redigere etterpå. Men det viser også disiplin og bevissthet om emnet. En maskingeværende fotograf ville ta bilder av alle, uten å tenke på det mye.
Fotografen som jobber med motivet, og er mer målrettet, tenker på hvordan man kan gjøre hvert bilde bedre enn det som var før. De kan også tenke på hvordan bildene skal fungere sammen, eller om de skal bruke en annen teknikk, en annen linse, eller finne et annet synspunkt for å tilføre variasjon i bildesekvensen.
Konklusjon
Et av de viktigste trinnene som er involvert i å lære å bli en bedre og mer kreativ fotograf, er å vite når man skal jobbe med motivet i stedet for å skyte med en pistol, og bli mer målrettet og forsettlig når det gjelder å lage bilder.
Kan du tenke deg noen andre eksempler på når du arbeider med motivet kan hjelpe deg med å lage bedre bilder? Gi oss beskjed i kommentarene nedenfor.
Mastering Composition
Hvis du vil lære mer om komposisjon, kan du sjekke ut e-boken min Mastering Composition: A Photographer's Guide to Seeing.