Suksessen til enhver shoot er avhengig av tidspunktet og organisasjonen av de forskjellige elementene i arbeidsflyten din. Det er så mange ting å huske når du skyter. I matfotografering kan glemme en detalj utgjøre forskjellen mellom et flott bilde og en som er så som så. Her er tipsene mine om hva du bør vurdere i løpet av hvert trinn i matopptaket ditt og styling av matfotografering.
Velg riktig linse
Som med alle fotografer, er det viktig å velge riktig linse for det du prøver å oppnå. I matfotografering kan du få mye kjørelengde ut av et par nøkkelglass.
En av disse er et makroobjektiv på 100 mm / 110 mm hvis du fotograferer med et kamera med fullformatsensor. Makrofunksjonene vil tillate deg å ta de stramme bildene av ingredienser eller retter, men du kan også gå tilbake for å ta vakre "matportretter". Dette kan gjøre den til en veldig allsidig linse.
En annen viktig linse er en 50mm. Dette gjør at du kan ta bilder over hodet, og det er også en god linse å ha for matportretter. Bare vær oppmerksom på at en 50 mm på fullformat faktisk er en vidvinkelobjektiv for matfotografering. Du må kanskje bruke store bakgrunner, og du kan også ende opp med å få forvrengning når du tar bilder i en 3/4 vinkel - en annen god grunn til å ha 100 mm makro i settet ditt.
Et 35 mm-objektiv er best egnet til å ta bilder over hodet og ta store mengder mat og noen typer livsstil.
Hvis du har budsjett for det, anbefaler jeg en 24-70 mm, da det er et utmerket matfotograferingobjektiv.
Sjekk kamerainnstillingene og eksponeringen
Hvis du vil ta mat, er det best å stille inn kameraet slik at det tar RAW-bilder. JPEG.webp-bilder behandles, noe som er praktisk, men de har et veldig begrenset fargespekter i motsetning til en RAW-fil. De svekkes også i kvalitet hver gang du retusjerer dem, mens du kan redigere RAW-bilder så mye som nødvendig uten å miste viktig informasjon.
Gjør det du kan for å oppnå best mulig eksponering i kameraet. Å få ting riktig i kameraet sparer deg mye tid. Det er mye vanskeligere og mer tidkrevende å prøve å fikse ting i etterproduksjonen, og du kan fremdeles ikke alltid få et like godt resultat som du ville gjort hvis du bare tok deg tid til å få ting riktig i kameraet.
Når du tar bilder i naturlig lys, må du sette hvitbalansen på Auto og korrigere den i etterproduksjonen hvis du trenger det. Hvis du fotograferer med blits, må du sørge for å sette den til dagslys hvitbalanse.
Hvis du bruker kunstig lys, må du sette ISO til 100. Lukkerhastigheten bør ikke overstige synkroniseringshastigheten til kameraet. Hvis du ikke vet det, må du slå opp det. Det er vanligvis rundt 200.
Når du tar bilder i naturlig lys, bruk et stativ og senk lukkerhastigheten for å ta hensyn til lavere lysforhold i stedet for å skru opp ISO-en, noe som gir bildene uønsket støy.
Bruk lyset
Før du legger "helten" -mat på bordet, må du gjøre en lystest med en stand-in som har en lignende form og størrelse på parabolen du skyter. Maten dør veldig raskt, så du vil ikke at den skal sitte mens du fliser med lysene dine.
Mykt lys er vanligvis best for matfotografering, så bruk diffusor, scrim eller gjennomsiktig stoff for å diffundere lyset. I de fleste tilfeller vil retningsbestemt lys (kommer fra en retning) se best ut. Bruk svart papp til å lage skygger, hvit papp eller reflektorer for å sparke inn lys eller fylle skygger.
Lyset skal komme fra siden, baksiden eller et sted i mellom for å være mest smigrende for maten. Bruk aldri frontlys - det ser bra ut i portretter, men er for flatt for mat og vil forårsake uønskede skygger på apparatet.
Velg de riktige overflatene og bakteppene
Styling av matfotografering inkluderer også overflatene dine. Overflaten din er det du legger maten på. Bakgrunnen er det som går bak scenen din.
Litt strukturerte bakgrunner og overflater gir mer dimensjon og interesse. Men du kan ha for mye av det gode; mye tekstur vil forringe maten, så trå lett.
Unngå bakgrunner eller treoverflater som er oransje i fargen, som ser uattraktiv ut med maten. Mesteparten av maten er varmefarget, så et kjølig eller nøytralt bakteppe får den til å poppe. Et varmt bakteppe med varm mat kan ende opp med å være datert.
Når du velger tilpassede bakgrunner, må du unngå de som er blanke eller reflekterende på noen måte. Metallmaling, svart marmor og slikt vil være vanskelig å jobbe med. Mange matte lakker ender også med å få litt gjenskinn, så gjør en lappetest først.
Bli kreativ med overflatene og bakteppene dine. Duker, silkepapir, håndverkspapir, lerret, lin, osteklut er alle rimelige DIY-bakgrunner du kan bruke.
Velg riktige rekvisitter og skyte dem riktig
Det er en grunn til at "prop stylist" er en hel yrke alene. Ikke undervurder hvor kraftige de riktige rekvisittene kan være.
Nøkkelen er å ikke overdrive scenen din. Én eller to rekvisitter er ofte alt du trenger med mindre du forteller en bredere mathistorie som et bordbilde. For mange rekvisitter distraherer maten.
Det er også viktig at du bruker servise og bestikk av mindre størrelse. Rekvisitter kan ofte vises for kameraet mye større enn de egentlig er, og dominerer bildet.
Gå for matretter så mye som mulig. Du kan håndtere refleksjoner i glass og bestikk ved å spraye dem med “Dulling Spray” av Krylon.
Du kan også bruke et polariserende filter for å redusere refleksjoner, selv om du mister 1-2 stopp.
Tips om matstyling
Bruk pynt, urter, krydder, smuler osv. For å skape interesse og tekstur på settet ditt. Bruk dem sparsomt for å unngå et rotete utseende.
Hold urter friske ved å oppbevare dem mellom våte papirhåndklær. Du kan også legge dem i en Mason-krukke fylt med vann for å få dem til å vare lenger.
Når du dresser salater, gjør du det i siste øyeblikk, og ha alltid ekstra dressinger og sauser klare til å pusse på matemner.
Et godt tips som brukes av profesjonelle matstylister, er å bruke sitronsyre, et produkt som "Fruit Fresh", for å holde produktene friske. Bare oppløs det i vann og suge frukt og grønnsaker i løsningen i 1/2 time. For å holde et tåket blikk på produktene uten at vanndråpene fordamper raskt, bruk glyserin blandet med vann og spray det på varene.
En matfotograf bør alltid ha et matstylingssett med gjenstander som børster, vattpinner, vannsprutere og klemflasker for å bringe til skudd. Andre viktige gjenstander for settet ditt er sugerør, pinsett, papirhåndkle og rene kluter.
Vær oppmerksom på komposisjon
Komposisjon er et stort emne, og det kan ha stor innvirkning på matfotograferingen din. Uten den mister øyet interessen for det som er i rammen.
Når du tar bilder, må du kontrollere at du ikke har for mye tom / passiv plass. beskjær strammere eller omorganiser komposisjonen. På den annen side kan du skyte litt bredere for å gi deg mer spillerom for å beskjære komposisjonene dine i etterproduksjon.
Husk at oddetall av elementer skaper balanse og harmoni, mens partall konkurrerer med hverandre og svekker innvirkningen av bildet. Det er mange andre prinsipper for komposisjon, som Golden Mean, samt ledende linjer, mønstre, repetisjon og tekstur.
Farge er også en del av komposisjonen, så tenk nøye gjennom hvordan fargene på rekvisitter og baktepper utfyller maten din.
Farger som er motsatt fargehjulet kalles "komplementære farger" og er spesielt behagelige for øyet.
Skyting av bildet ditt
Det er best å skyte med stativ og koble til datamaskinen eller den bærbare datamaskinen, slik at du kan se en større og mer nøyaktig gjengivelse av bildet ditt på skjermen.
Hvis du jobber med kunder, vil de forvente at du skyter fast. Du må kunne vise dem hvert bilde og få godkjenning før du går videre til neste bilde for å unngå at de kommer tilbake til deg og sier at de ikke liker bildet.
Ta et minimum av f / 5,6 hvis du tar bilder over hodet
Når det gjelder blenderåpningen generelt, er f / 5.6 eller f / 8 en god standard for matbilder. Du kan ha litt fin bokeh med mer av maten i fokus.
Ikke glem å ta et bilde med et grått kort eller en fargekontroll mens du tar bilder for å få riktig hvitbalanse i etterbehandlingen.
Fokus og vinkel
For å få riktig fokus og vinkel, tenk på hvilken som best vil utfylle maten og vis den til den beste fordelen.
Overhead-bilder er de mest grafiske og fungerer for mange typer flat mat, for eksempel pizza. De er også en fin måte å få flere elementer inn i skuddet fordi dybden blir flat.
Bruk lavere vinkler eller rette vinkler for høy mat, som burgere og stabler med pannekaker. Husk at lavere vinkler skaper mer overflateskinn
Generelt sett vil du vanligvis fokusere på forsiden av maten.
Etterbehandling
Alle har sin egen tilpassede arbeidsflyt, men her er noen tips for redigering og retusjering som du kan finne nyttige.
Hvis du bruker Lightroom, kan du jobbe med virtuelle kopier av filene og holde originalen uberørt. Organiser bildene dine i samlinger og skriv inn metadata som hjelper deg med å finne bestemte bilder i henhold til nøkkelord og andre attributter.
Hvis du er mer en Photoshop-person, kan du lagre arbeidskopier mens du retusjerer for å unngå å miste arbeidet ditt. Forsikre deg om at du bruker riktig fargerom for dine formål.
Sikkerhetskopier alltid RAW-filene og arbeidet ditt på minst tre steder, inkludert et skybackupsystem.
Din arbeidsflyt for styling av matfotografering: konklusjon
Det er mange detaljer å huske når du tar bilder og styler matfotografering. Forhåpentligvis kan disse arbeidsflytpunktene fungere som en slags sjekkliste for deg med alle ting du må huske på, slik at du kan ta bildene dine til neste nivå.
Har du noen andre tips om styling av matfotografering som du vil dele? Vennligst gjør det i kommentarene!