Oppdater: sjekk ut vår ultimate guide til gatefotografering (gratis nedlastbar guide).
Du har kanskje sett mye oppriktig fotografering over hele Internett og lurte på hva handler det om? Hvis du aldri har prøvd det før, eller bare har litt erfaring, skal jeg legge ut en veikart for å hjelpe deg i gang og forbedre gatefotografering.
Street Corner, SoHo, NYC.
Gatefotografering er kunsten å fange liv, kultur og menneskehet på en oppriktig måte. Det er fascinerende fordi en liten andel fotografer ser ut til å være naturlig tiltrukket av det. Selv før du hører om uttrykket gatefotografering, som uansett kan være et klumpete begrep, er det mange fotografer som foretrekker å peke kameraene i retning av kultur og mennesker som de aldri har møtt før, over fjell, solnedganger og landskap.
Men hvis du ikke har gjort det før, kan gatefotografering være veldig skremmende å faktisk trekke av. Det er en ting å beundre det på lang avstand, men det er en annen å komme inn og skitne hendene. Jeg lover imidlertid at det er massevis av moro og er en veldig givende kunstform å praktisere.
Her er en liste over favoritt tipsene mine for å komme i gang.
1. Bare gjør det
Byggearbeidere, Lower East Side, NYC.
Du kan ha alle tipsene i verden for å komme i gang. Jeg kan forklare alle teknikkene jeg har lært av andre og funnet så nyttige gjennom årene, og jeg vil dekke dem her, men ingenting slår ren, uhemmet glede og entusiasme. Uansett hvor mye du lærer, er det ingenting som slår erfaringene du har fått ved å være der ute.
Gatefotografering er en av de vanskeligste formene for fotografering, fordi den er så uplanlagt. En verden av innhold er der ute for deg, og det er din jobb å finne den. Du må utvikle ditt eget visuelle språk, for å kunne se interessante øyeblikk, og deretter finne ut hvordan du kan fange dem alle i et raskt, spontant øyeblikk. Dette krever regelmessig praksis. Jeg har drevet med gatefotografering i nesten 15 år, og når som helst jeg tar en måned fri (vanligvis i den deprimerende februarvinteren i New York), føler jeg meg veldig rusten når jeg tar tak i kameraet igjen.
Legg i timene, opplev trumf alt. Nyt følelsen av å være der ute, fordi det er nødvendig å elske det, å kunne legge i tiden for å lykkes.
2. Tekniske ferdigheter
Her er noen av de tekniske ferdighetene som er viktigst for gatefotografering. Jeg prøver å ha kameraet mitt satt opp på en måte slik at jeg nesten glemmer at det er der. Så det er bare meg, og det jeg ser, og kameraet kommer ikke i veien.
Bergdorf Goodman, 5th Avenue, NYC.
Det er mange forskjellige måter å sette opp kameraet på, men jeg foretrekker å ta bilder i lukkerprioritetsmodus med en lukkerhastighet rundt 1 / 250th of a second. Det er et godt minimum for å sikre at du kan fryse bevegelsen til motivene dine. I lysere lys kan du gå til 1/160 og til og med 1/125 og fortsatt være i orden. I sterkt sollys kan du gå helt opp til 1 / 400th eller 1 / 500th, men 1 / 250th er tallet du må huske på (som et godt utgangspunkt).
Hev ISO. Det er ingen grunn til å gå under ISO 400 for gatefotografering, og jeg foreslår at du holder deg mellom ISO 800 og 3200 når du ikke er i sterkt sollys. Årsaken er at hvis du vil skyte på 1/250, og du også vil bruke en så liten blenderåpning som mulig, så må noe gi, og det er ISO.
Du spør deg kanskje hvorfor det er bra å bruke en liten blenderåpning til gatefotografering. Det er selvfølgelig et kreativt valg, og noen ganger er lyset så lavt at du må skyte med så bred blenderåpning som mulig. Det er gatefotografer som foretrekker utseendet på en grunne dybdeskarphet for alt sitt arbeid. Imidlertid er det noen grunner til at jeg tror en liten blenderåpning, og mye DOF er å foretrekke. På grunn av spontaniteten vet du aldri hvor motivet ditt skal være, eller om du skal ha flere fag på forskjellige dybder. I tillegg, hvis du tilfeldigvis savner fokus litt, vil motivet ditt fremdeles være skarpt hvis du bruker en større DOF. Til slutt er kontekst viktig. Du fanger kultur, og omgivelser er en del av historien. Vil du virkelig gjøre omgivelsene uskarpe? Miljøet er en stor del av gatefotografering.
Greene Street, SoHo, NYC.
Selv om det ikke er nødvendig med en primærlinse, kan det av noen grunner være veldig viktig for gatefotografering. For det første er zoomlinser tunge og store. En liten, lett prime gjør kameraet ditt til en fornøyelse å ha med seg, og det ser mye mindre imponerende ut for motivene dine. I tillegg kan det være en stor fordel å bli vant til å bruke en enkelt brennvidde. Du vil begynne å lære hvordan kameraet ditt ser, på en raskere og mer intuitiv måte. Jeg kan ikke overdrive forrige setning. Da jeg skrev om å glemme at kameraet er der, er en førsteklasses linse veldig viktig for dette.
Jeg foretrekker å bruke vidvinkel-primer, med 35 mm og 50 mm som favoritt. Jeg liker vidvinkelvisningen fordi den får deg til å komme nærmere motivene dine. I tillegg vil synspunktet tillate at forgrunnsobjektene dine blir mer fremtredende og større i rammen, samtidig som de fortsatt kan passe inn i mer av bakgrunnen, siden det vil være proporsjonalt mindre. Det er et flott utseende. Hvis du bruker et beskåret kamera, må du huske at et 35mm-objektiv faktisk ikke er et ekte 35mm-syn på grunn av avlingsfaktoren, så prøv en som tilsvarer en 35mm-visning.
3. Ta bilder for deg selv
Det er absolutt viktig å se andres synspunkter og ta hensyn til bildene de liker, men jeg vil at du skal fokusere på å fotografere selv. Ta et bilde du først og fremst elsker, og ikke bekymre deg hvis andre ikke får det. Gatefotografering er fremdeles en nisjesjanger, sammenlignet med andre fotograferingsformer som landskap, og på grunn av det er det mange mennesker som ikke er vant til det.
Ta rare bilder, ta personlige bilder, ta stygge bilder, og ta risiko med det du tar. Vær kreativ og ha det bra. Jo mer bildene dine blir en refleksjon av stemmen din og det du liker, jo bedre blir arbeidet ditt.
Panhandler, Broadway, NYC.
4. Skyt på en rekke steder og vis oss ditt område
Et travelt gatehjørne i New York er vanligvis det første stedet som kommer opp i tankene når folk tenker på gatefotografering, slik det skal være. New York har et så mangfoldig innhold, og det er grunnen til at det er en av de store mekkaene for gatefotografering, men det er også bare en veldig liten del av hele gatefotograferingsverdenen.
Gatefotografering kan, og bør, gjøres hvor som helst. Det kan gjøres innendørs, på kaffebarer, på arrangementer, langs landeveier eller i små byer - du heter det. Gatefotografering handler om kultur og liv. Det er en idé, og en følelse. Det trenger ikke engang å ha folk i bildene, bare antydningen til mennesker.
Jo mer du er i stand til å ta bilder i løpet av ditt daglige liv, jo bedre blir du på det. Bildene dine blir mer personlige og unike. Av denne grunn foreslår jeg at du til slutt vurderer å prøve et mindre kamera, for eksempel en Fuji X100T, et micro 4 / 3rds eller speilløst kamera, eller til og med et mobiltelefonkamera, for de gangene du ikke har lyst til å ta med deg din store speilrefleks. Disse kameraene gjør det morsomt å ta bilder på daglig basis. Du kan ta med deg et av disse mindre kameraene på en tur til hjørnebutikken, mens en større speilrefleks vil være mer tungvint for de situasjonene.
5. Velg et sted og vent der
Canal Street, NYC.
Det kan være skremmende å fotografere folk ærlig. Jeg føler meg fortsatt ganske skremt, avhengig av situasjonen. For å kompensere for dette, er en av favorittteknikkene mine å velge et sted, og bare henge der en stund. Finn et sted der du tror et interessant øyeblikk kan skje, og vent til det utspiller seg.
Ved å vente og ikke gå, vil du bruke mer tid på å se deg rundt og se på, i motsetning til å bevege deg. Når det øyeblikket skjer, vil du allerede være i posisjon og være klar med kameraet ditt for å fange det. Også vil fagene dine komme inn i rommet ditt, i stedet for at du griper inn i rommet ditt. Hvis du går nedover en gate og ser noen du vil fotografere, er det mye tøffere å komme seg inn i rommet, og likevel ta et godt oppriktig bilde. Ved å stoppe og la dem komme til deg, vil du ikke bare være klar med kameraet ditt, men du kan også få det til å se ut som om du bare fotograferer området rundt, og de tilfeldigvis kom inn på scenen din.
Gå tilbake til de samme stedene, om og om igjen til forskjellige tidspunkter, og i forskjellige lys. Jo mer du blir vant til et sted, jo mer kan du forutse hva som vil skje der, og jo mer komfortabelt blir du fotografering i området. Folk vil også begynne å bli vant til at du er der.
Selvfølgelig bør du fortsatt gå rundt, men jeg foretrekker å bryte opp lange turer, med perioder med venting på gode steder.
6. Favoritt-trikset mitt
Cortlandt Alley, NYC.
En naturlig reaksjon etter at du har tatt et bilde, er å ta kameraet med en gang vekk fra øyet. Ta et bilde og se. Dette er den viktigste tingen som vil tipse noen om at du har tatt fotografiet deres. Vi ønsker ikke å være for luskete og skumle, men vi vil heller ikke at alle personene vi har fotografert skal vite, og stopper oss for å finne ut hva vi gjør. Det er bare kjedelig.
Hver gang jeg tar et bilde av noen, prøver jeg å ikke fjerne kameraet fra øyet. Jeg lar den være der mens de går gjennom scenen, som om jeg prøvde å fotografere bakgrunnen, og de kom i veien. Hvis du ser andre fotografer gjøre dette, vil du se at noen ganger vil motivene først tenke: "Hei tok den personen bildet mitt", de vil se tilbake, og når de ser fotografen med kameraet fortsatt i øynene, vil de sannsynligvis fortsett, og tenk at de bare var i veien.
Baksiden av dette er når du er i et tomt område, i stedet for et travelt område. Det er tøffere å gjøre dette trikset når det bare er et par mennesker rundt, så det jeg skal gjøre i disse situasjonene er å sikte oppover, eller til siden av personen, som om jeg fotograferer en bygning eller en fin bakgrunn. Jeg vil late som om jeg tar et bilde eller to, og i siste sekund vil jeg flytte kameraet slik at de er i scenen, i riktig komposisjon. Jeg tar raskt bildet og fjerner kameraet fra øyet. Når du er ferdig riktig, ser det ut som om du har fotografert området over eller ved siden av dem.
7. Ikke vær for skummel
Mobiltelefoner, Nolita, NYC.
Når jeg lærer folk gatefotografering for første gang, er det uunngåelig de som tar fem eller seks, eller til og med tolv bilder av en person. Hvis du ser en scene forbedres mens du fotograferer den, bør du selvfølgelig fortsette å fange scenen, men å ta fem eller seks oppriktige bilder av en person kan komme ned ubehagelig.
Det vi gjør, er etter min mening en god ting. Vi fanger og foreviger kultur og mennesker. Vi gjør dette fordi vi liker mennesker, og dessverre, selv om det gjøres så respektfullt som mulig, er det fortsatt litt skummelt. Vi må bare godta at dette er en verdig innsats som oppveier den lette krypfaktoren. Men når du går for fullt på kryp, blir det bare ubehagelig for alle. Du trenger ikke ta syv bilder av en person. Du trenger ikke å rette kameraet mot en person i 30 sekunder i strekk, mens du likevel later som om du ikke fotograferer dem. Hvis du vil gjøre det, gå opp til dem og be om et portrett i stedet.
Ta et bilde eller to, så stopp og revurder. Hvis du ser scenen utvikle seg videre, legg kameraet ned et øyeblikk. Handle som om du leter etter en måte å fange bakgrunnen på, eller late som å leke med kameraet ditt, og la scenen utvikle seg. Ta deretter et nytt bilde eller to som det gjør. Bare prøv å ikke rette kameraet mot en person for lenge.
8. Smil og ha et visittkort
Skateboarder, Broadway, NYC.
Jo mer selvsikker du handler, desto mindre vil folk legge merke til deg og bry deg. Hvis du ser på mestergatefotografer som har gjort dette lenge, ser mange av dem nesten usynlige der ute. Dette er ikke fordi de nødvendigvis er snikere, det er fordi de bærer seg som de hører hjemme. De virker komfortable. Når folk ser noen komfortabelt fotograferer i et område, tror de instinktivt at personen hører hjemme der. Når de ser noen som ser ukomfortable ut, som om de sniker seg rundt, vil de instinktivt tro at de ikke har det bra.
Når noen stopper meg og spør om jeg tok bildet deres, smiler jeg, sier ja og forteller dem at jeg er fotograf som gjør et kulturprosjekt som fanger hverdagen, og jeg syntes de så fantastiske ut og måtte fange dem som en del av prosjekt (smiger langt). Jeg sa til dem at jeg ikke mente å gjøre dem ubehagelige, men det var bare hvordan jeg måtte gå frem for å ta bilder. Jeg har kort for å vise dem at jeg er en legitim fotograf og ber dem sende meg en e-post, så sender jeg dem bildet. Etter dette, hvis de fremdeles virker veldig ubehagelige, vil jeg tilby å slette det. Jeg har bare måttet slette to bilder etter at et par mennesker spurte meg pent. Jeg har aldri hatt et dårlig samspill.
Selvfølgelig betyr det ikke at andre ikke har gjort det. Noen fotografer har absolutt hatt dårlige interaksjoner. Du bør sørge for å velge menneskene du fotograferer med omhu, kanskje holde deg borte fra å fange noen som ser ut som de hadde en forferdelig dag, eller noen som ser sinte eller forstyrrede ut. Det er situasjonene der du er mer tilbøyelig til å få deg selv i trøbbel. Street smarts er viktig.
9. Ta bilder uten mennesker
Stillas, Broadway, NYC.
Vanligvis er det første som kommer opp i tankene når gatefotografering er nevnt, et bilde av en interessant person som går nedover gaten. Det er en del av gatefotografering, men det er så mye mer.
Ta miljøbilder på måter som fremdeles har følelsen av et tradisjonelt gatefotografi. Vis kultur og mennesker på andre måter enn bare å fange dem direkte. Finn ut hvordan du kan vise historier, fange ideer og fremme følelse og stemning i et bilde. Fotografer på steder der andre kanskje ikke tenker å ta bilder.
10. Fang uttrykk
En av ferdighetene som alle de store fotografene har, er deres evne til å fange uttrykk. Dette gjelder like mye for gatefotografer, som for portretter. Se etter å fange folks følelser. Ser de glade, triste, ettertenksomme eller sinte ut? Jeg prøver alltid å se på motivet mitt, og vente på at de skal gi et blikk som avslører noe som skjer i hodet på dem. Vanligvis kommer ikke utseendet, men når det kommer, er jeg klar for det. Dette er en av de vanskeligste tingene å både legge merke til og fange, og det kommer med erfaring. Prøv hardt å legge merke til det.
Student, Broadway, NYC.
11. Rediger og sekvensere bildene dine
Redigering er like viktig for din suksess som fotograf, som å gå ut og skyte. Last ned og lær Lightroom, og lær å organisere bildene dine godt. Jeg markerer de beste bildene mine med tre og fem stjerner, for å velge de anstendige og beste bildene fra dagen. Bruk mye tid på å gjennomgå og begrense bildene dine, til det beste av det beste.
Begynn å gruppere bildene dine sammen. Lær hvilke bilder som fungerer sammen, og finn ut årsakene til det. Hva prøver du å si og vise? Kan en sekvens av bildene dine skape en interessant fortelling? Bruk samlinger i Lightroom til å gruppere bilder sammen, uten å faktisk flytte plasseringen på datamaskinen. Over tid vil du begynne å identifisere temaer og ideer i arbeidet ditt, og det vil hjelpe deg å finne ut hvilke bilder som er dine beste. Det vil også hjelpe deg å vite hvor du trenger å forbedre deg.
Du vil oppdage at å gjøre dette raskt vil hjelpe deg med å forbedre deg når du er ute og skyter. Jo mer tid du bruker på å organisere og tenke på arbeidet ditt, jo mer innstilt vil du være å legge merke til bilder som passer inn når du er ute og skyter. Dette er en måte å hjelpe deg med å utvikle stemmen din i fotograferingen.
12. Se på arbeidet til andre fotografer
Bruk mye tid på å utforske arbeidet til andre fotografer. Dette vil både trene blikket ditt og gi deg inspirasjon. Det vil fort bli en ydmyk opplevelse. Som fotograf trenger du ikke å finne opp hjulet på nytt. Så mye har blitt gjort før, av fotografer som brukte flere tiår på å gjøre det. Det du trenger å finne ut, er hvordan du gir bildene dine et personlig og moderne inntrykk.
Se på begge moderne fotografer, og gå gjennom lister over de gamle mestrene. Se på arbeid utført på travle gathjørner og i rolige byer. Ta alt inn, finn ut hva du forholder deg mest til, og bygg videre på det i arbeidet ditt.
13. Perfeksjon er overvurdert
Greene Street, SoHo, NYC.
Som fotograf må du bli teknisk dyktig med kameraet. Du må lære å ta skarpe bilder, som er godt sammensatte. Du må lære å se lyset godt. Det er helt nødvendig for din vekst. Dette ligner på at en maler lærer det grunnleggende, før han til slutt får sin stemme og går i sin egen retning.
Når du har gjort dette, er når du begynner å se at perfeksjon i et bilde noen ganger kan overvurderes. Bildene dine trenger ikke alle å være helt skarpe eller perfekt sammensatte. Noen ganger vil en teknisk feil ødelegge et bilde, men andre ganger kan det gjøre det. Hvert bilde er helt annerledes, og vil fungere av helt andre grunner. Det er åpenbart når et bilde blir ødelagt teknisk fordi en fotograf ikke visste hva de gjorde, mens det er annerledes når det bare skyldes situasjonen som ble presentert for fotografen. Hvis du tar en titt på arbeidet til Garry Winogrand, var så mange av bildene hans svakere. I disse dager har fotografer kanskje bestemt seg for å rette dem opp litt i Lightroom, men når du ser på Winogrands arbeid alt sammen, gir det lette off-kilter-utseendet en følelse av virkelighet og spontanitet, og forbedrer faktisk mange av bildene. Mangelen på perfeksjon ser ut til å gjøre dem bedre.
Ha det gøy. Tenk på gatefotografering som jazz og gå litt av kilter. Improvisere og eksperimentere. Bare finn ut hvordan du finner og fanger interessante og intime øyeblikk.
Oppdater: sjekk ut vår ultimate guide til gatefotografering (gratis nedlastbar guide).