Hvordan skyte et selvportrett for å støtte din merkeidentitet

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Personlig merkevarebygging har blitt viktigere og viktigere de siste årene. Som fotografer kurerer vi ofte bildet vi presenterer for verden, selv som amatører. Vårt merke og image er vanligvis nært knyttet til hva slags bilder vi tar.

Fotografer vil ofte nøye kurere utseendet til nettstedet deres. De vil bruke timer på å tenke på bildene og teksten de bruker for å uttrykke sine fotografiske håp og drømmer. De vil at nettstedene og nettporteføljene deres skal gi folk et innblikk i deres kreative arbeidsprosess og hva slags bilder de har tenkt å ta.

Jeg begynner ofte med naturlig lys når jeg tar selvportretter. Det er slik jeg foretrekker å skyte mesteparten av tiden!

Og likevel ser jeg ofte på 'om meg' -siden på et fotograferes nettsted, porteføljeside eller sosiale medier, og front og sentrum er et fotografi av dem tatt av noen andre. Bildet på "om meg" -siden, eller porteføljeprofilbildet ditt, er et flott stykke markedsføringseiendom. Du kan bruke dette rommet til å uttrykke deg og fortelle en historie. Så hvorfor la noen andre ta det bildet?

Så hva er løsningen? Skyt et selvportrett! Sett ditt eget arbeid i det verdifulle rommet, og uttrykk deg selv og din fotografiske stil tydelig og sammenhengende - til og med på siden "om meg".

Hva er en merkeidentitet?

Nå mer enn noen gang er fotografer ansiktet til deres merke. Nesten overalt hvor du går på internett, har du muligheten til å laste opp et 'avatar' -bilde som representerer deg i digitalt format. Dette avatarbildet er et rom for å fortelle verden noe om deg og fotograferingen din.

En merkeidentitet er måten du presenterer arbeidet ditt for verden på. Det er de visuelle og tekstlige elementene som skiller deg fra andre mennesker i hodet til publikum. Siden fotografer vanligvis er den viktigste (og ofte eneste) personen i den kreative prosessen når det gjelder bildefremstilling, er de ofte utførelsen av deres merke.

En enkelt stor skjønnhetsrett for dette portrettet gjenspeiler en av mine vanlige lysstiler.

Generelt, for en fotograf, vil merkeidentiteten deres være sterkt knyttet til stilen de vanligvis jobber med. En fotograf som lager vakre kunstportretter inspirert av de gamle mestrene, kan ha en merkeidentitet som legemliggjør tidløshet, arv og klassiske verdier. På den annen side kan noen som skaper banebrytende moderne portretter inneholde egenskaper som innovasjon, mangfold og mot.

Nøkkelen er å få verdiene dine inn i bildene du tar. Du vil sannsynligvis finne at det skjer naturlig når du har skutt en stund og har utviklet en stil. Å lage et selvportrett for "om meg" -siden og avatarer er imidlertid et godt tidspunkt å brainstorme hva arbeidet ditt handler om. Utfordringen er å se om du kan fange disse ideene i ett enkelt skudd.

Fikk du frykt for å skyte selvportretter?

Selvportretter er vanskelige. De er vanskelige teknisk, kreativt og følelsesmessig. Det er egentlig ingen overraskelse at fotografer ofte viker unna selvportretter. Portretter kan være vanskelig nok til å komme rett når du skyter andre mennesker, enn si når du fotograferer deg selv!

Eksperimentelle triks som denne grunne dybdeskarpheten kombinert med eventyrlys kan legge til en kunstnerisk side i et selvportrett mens de dekker opp eventuelle feil i måten vi ser ut.

Bortsett fra det, er et selvportrett eller to en fin måte å forbedre ferdighetene dine, prøve nye ting og sørge for at hele din personlige merkevarebygging fungerer sammenhengende. Du er sannsynligvis ditt mest tålmodige motiv, og hvis du setter av en dag for å lage selvportrettet ditt, har du tid til å få det helt riktig - selv om du prøver noe nytt.

Gå lett på retusjeringen. Når du jobber med et selvportrett i etterbehandlingen, er det lett å være superkritisk til alt du ikke liker med deg selv. Hold deg til din vanlige arbeidsflyt og retusjer bare så mye som du normalt ville gjort.

Start enkelt

Hvis alt annet mislykkes, kan du starte som med et hvilket som helst annet portrett. Hvis du vanligvis starter med et enkelt to-lys hodeskudd i studioet ditt, så prøv det først. Gjennomgå bildene dine og foreta justeringer. Når du har funnet et skudd som fungerer, kan du prøve noe litt annet. Du kan finne en helt ny retning for arbeidet ditt!

Dette selvportrettet ble skutt med naturlig lys mot en grå papirbakgrunn. Ofte kan enkle bilder være veldig effektive!

Det er lett å tenke på selvportretter i et studiosammenheng, men ikke begrens deg selv! Ta kameraet ditt ut i naturlig lys hvis det er et sted du vanligvis tar portretter. Du kan til og med kjøpe stativer for å holde reflekser, slik at du kan dra nytte av alle de vanlige lysmodifikatorene du vil bruke.

Men hvis du skal ut på stedet for å ta selvportretter, bør du vurdere å ta noen med deg. Det er lett å bli distrahert mens du tar selvportretter rundt og rundt. Å ha et ekstra par øyne kan bidra til å beskytte deg og utstyret ditt. Du kan også få assistenten din til å holde reflektoren eller en flashgun også!

Og hvis du virkelig vil vise frem det du gjør, bør du vurdere et miljøportrett i ditt eget studio og omgitt av verktøyene dine fra fotografisk handel.

Tenk på sammenhengen

Hvor skal selvportrettet ditt plasseres? Vil det være på din egen nettside eller vil det være på sosiale medier?

I tradisjonelle medier vil du vanligvis ha motivet vendt mot betrakteren eller se mot midten av boken eller magasinet. Det er en grunn til dette. Det hjelper med å lede leserne med å fokusere tilbake på innholdet i stedet for utenfor kanten av siden til den større verden. Det er et enkelt triks for å holde lesernes oppmerksomhet der du vil ha det.

"Om meg" -siden på porteføljesiden min som viser selvportrettet mitt i forhold til tekstblokken.

Du kan også bruke dette på nettstedet ditt. Tenk på plasseringen av selvportrettet ditt på siden til nettstedet ditt. Passer den bedre til venstre eller høyre for teksten "om meg"? Når du trener posene dine, må du huske dette og sørge for at du enten ser rett frem eller mot tekstblokken.

Det er selvfølgelig mulig å bryte reglene, men sørg for at du skyter begge alternativene hvis du skal være eventyrlysten!

Hva med det praktiske ved selvportretter?

Hvis kameraet ditt kobles til en telefonapp som kan hjelpe deg med eksponering og fokusering, må du sørge for å dra full nytte av det. Selvportretter pleide å være en langvarig prosess som innebar at jeg satt min mannequin på en stol i studioet mitt for å få fokus og belysning riktig.

Nå kan jeg se alt i sanntid, inkludert eksponering og fokusjusteringer, ved hjelp av Fujifilm Cam Remote-appen som kobles til kameraet mitt.

Ved å bruke Fujifilm Cam Remote-appen til å sette opp belysning og eksponering, og det resulterende selvportrettet noen minutter senere. (Belysning var en eneste stor skjønnhetsrett).

Hvis du ikke har et kamera som kan kobles til telefonen din, kan du skaffe deg en fjernkontroll og vurdere å feste bundet til en bærbar datamaskin slik at du kan se bildene mens du utløser kameraet. Du kan se på programvare som Lightroom eller Capture One Pro for tethering. På den måten kan du gjøre små justeringer av posen din og innstillingene mens du går for å sikre at du virkelig spiker alt og lager ditt beste arbeid.

Å bruke et godt stativ vil også spare deg for frustrasjon når du tar portretter. Å balansere kameraet på en bunke med bøker kan fungere (tro meg, jeg har gjort det før), men et stativ hjelper deg med å komponere et skudd mer effektivt. Ikke glem å prøve uvanlige komposisjoner også. Å heve kameraet opp over øynivået kan være veldig smigrende mens du skyter ned og ned, kan skape en kraftig stilling.

Et profilportrett husker hvilke bilder du ofte ser historisk på mynter og medaljer. Ikke vær redd for å eksperimentere med ukonvensjonelle positurer når du fotograferer deg selv.

Hold høye standarder

Og til slutt, vær så grundig og nøye med dine standarder som du ville gjort når du fotograferte et portrett av noen andre.

Gjør en innsats for å gjøre håret ditt, trykk på klærne dine og få et flott uttrykk. Bare fordi det er et selvportrett, betyr det ikke at det er en unnskyldning for å være lat og "fikse det i innlegget."

Jeg vil gjerne se hvordan du fortsetter med å skyte selvportrettet ditt for å støtte merkevaren din og uttrykke verdiene dine gjennom dem. Slipp en kommentar nedenfor med resultatene, og ikke glem å oppdatere avataren din med ditt nye portrett!