Tre tips for å overvinne et fotografisk platå

Innholdsfortegnelse:

Anonim

La oss innse det … det er ikke alltid lett å vokse opp. Det er mange hindringer å overvinne under våre reiser som fotografer. På en eller annen gang treffer vi alle tøffe punkter med et eller annet aspekt av fotografering. Vær hjertelig, uansett om det er et problem med teknikk, utstyr eller bare å finne din egen kreative unikhet, kan jeg personlig garantere at noen andre sliter med det samme problemet.

Men det er en situasjon som ofte begås av både nybegynnere og til og med pro-fotografer - det fryktede "platået". Dette er et stadium som ofte skjer når vi føler at fotograferingen vår har nådd et punkt der den ikke lenger forbedres. Det er en forferdelig følelse.

Heldigvis er det enkelt å overvinne et fotografisk platå når du har identifisert og diagramert kilden til problemet. Det er her du kan komme i trøbbel fordi å kritisere din egen forestilling for å selvdiagnostisere hvorfor du har platå er en øvelse i selvrealisering. Her er tre vanlige årsaker til at fotografer platå i sitt arbeid og noen løsninger som kan presse deg inn i en ny vekstfase.

Her er tre vanlige årsaker til at fotografer platå i sitt arbeid og noen løsninger som kan presse deg inn i en ny vekstfase.

Du har sluttet å lære deg nye teknikker

Jeg forstår. Jeg gjør virkelig det. Det kommer en tid da du når et nivå av tillit til håndverket ditt. Du føler deg komfortabel i teknikkene du praktiserer, og flere og flere av bildene dine viser seg akkurat slik du forestilte deg dem i hodet. I seg selv er tillit til at du vet hva du gjør en enorm prestasjon i seg selv. Problemet oppstår, og dermed skjer platået når du slutter å lete etter nye ting å lære.

Hvordan overvinne det

Jeg brukte ordet “behagelig” tidligere. Å bli komfortabel i fotograferingen din kan være en kreativ dødsdom. Enkelt sagt, ikke bli altfor komfortabel til det punktet hvor du tror det ikke er noe annet å lære. Det gjøres alltid fremskritt i fotograferingsverdenen.

Noen forbedrer en ny metode for å skyte med et filter. Det er flere ting å lære i det digitale mørkerommet under etterbehandling. Det er alltid noe nytt å lære. Å lære nye teknikker holder ikke bare tankene dine glatte, men forbedrer også håndverket ditt og potensialet til fotografiene dine.

Ignorerer nødvendige utstyrsoppgraderinger

Jeg innrømmer det, jeg elsker fotoutstyr. Det er få kunstneriske medier der teknologien utvikler seg raskere enn det gjør innen fotografering. Måten utstyret ditt letter på arbeidet ditt er en nøye balanse mellom mekanisk evne og ditt personlige ferdighetsnivå.

Det dyreste kameraet i verden vil ikke gjøre deg til en førsteklasses fotograf. Samtidig kan det komme et øyeblikk på reisen din hvor ferdighetene dine legitimt overgår utstyret ditt. Dette kan forårsake et platå på grunn av at objektivet ikke blir fysisk skarpere, og kameraets maksimale ISO-rangering på 6400 vil aldri kunne skyte på 24.000.

Hvordan overvinne det

Lær hvilket utstyr som oppfyller ditt nåværende ferdighetsnivå og gir fortsatt rom for å vokse. Imidlertid er løsningen for utstyr topp ikke å automatisk løpe ut og kjøpe det nyeste og beste kameraet eller linsene eller noe annet for den saks skyld.

Det aller første du må gjøre hvis du er en utstyrshoppingfotograf, er å begynne å undersøke. Forskning og forskning litt mer. Les anmeldelser av upartiske utstyr og snakk med andre fotografer som skyter med det samme utstyret du vurderer å kjøpe. Årsaken til dette er at du vet nøyaktig hva du trenger, og at du bruker pengene dine KUN på disse tingene og ingenting mer.

Skyting av det samme om og om igjen

Vi har alle visse ting vi elsker å fotografere. Det er genrer av fotografering som trekker oss inn av en eller annen grunn. For meg er det landskap og villmark / eventyrfotografering.

For andre er gatefotografering deres kjærlighet, mens enda andre trives med å gjøre portretter i studio. Uansett hvilken lidenskap du måtte ha, vil det sannsynligvis være et punkt der du befinner deg i å skyte det samme om og om og om igjen. Selv om dette ikke alltid er en dårlig ting, kan det føre til at du treffer en kreativ vegg og til slutt platå.

Hvordan overvinne det

Dette problemet har kanskje en av de mest polariserte løsningene av alle. Bare fotografer noe du normalt ikke ville sett på. Jeg vet, høres enkelt ut, ikke sant? Det er praktisk talt, men å bytte tannhjul og forgrene seg til nye områder av fotografering kan føles unaturlig, vanskelig og rett og slett skummelt.

Å fotografere noen få portretter her og der når du er vant til å fotografere bare landskap, kan likevel være en flott kreativ palettrens. Å komme seg ut i naturen og bremse ned kan være en velkommen pause for gatefotografer som vanligvis bare skyter i betongjungler. Uansett tempoendring du midlertidig bytter til, vil det vanligvis puste ny lidenskap i din opprinnelige modalitet og hjelpe deg med å bevege deg forbi det platået.

Noen avsluttende tanker

Før eller senere, til en viss grad, vil vi alle treffe et platå i fotograferingen. Hvordan vi takler det øyeblikket når det kommer, kan gjøre hele forskjellen.

Vanligvis er forståelse av problemet et stort skritt i å løse det og gå videre med fotograferingen. Prøv nye ting. Undersøk og se om arbeidet ditt faktisk trenger den fullformatssensoren. Gren deg ut og prøv en fotograferingsstil som du vanligvis ikke praktiserer. Nøkkelen til å overvinne et fotografisk platå er erkjennelsen du trenger å lade en gang i blant. Det er en normal del av å bli en sterkere og mer dyktig fotomaker.