Det er ikke vanskelig å ta skarpe, godt eksponerte bilder med moderne kameraer. Men hvordan tar du det et skritt videre og lager humørfylte bilder som fanger ånden til et sted?
Hva er humør?
Jeg definerer humør som en følelse eller følelse du får mens du opplever noe. For eksempel, mens jeg reiste gjennom Xi’an, en by i Kina, tilbrakte jeg i fjor litt tid i byens muslimske kvarter. Jeg følte en blanding av ting - overveldet av folkemengdene og den klissete varmen, fascinert av severdighetene og luktene som kommer fra boder som selger hjemmelaget gatemat, og klaustrofobisk mens jeg vandrer nedover hutonger (smug) som forbinder hovedgatene. Så var det paradokset for byens gamle friluftsmoske - et fredelig paradis blant støyen og skitten fra den gamle byen.
Stemningen i dette bildet ble skapt av en blanding av kunstig og naturlig lys. Lysene i markedsboden bader scenen i en oransje glød, mens det blå lyset fra tidlig kveld kryper inn i kantene.
Når du har sansen for stemningen til et sted, kan du begynne å tenke på hvordan du kan fange det i en stillbilde. En del av svaret ligger i komposisjon og tema. I dette eksemplet er det åpenbart at velkomponerte bilder tatt blant hubbuben i det muslimske kvarteret i Xi’an vil bidra til å fange atmosfæren. Men den ene tingen du virkelig må ta hensyn til, den tingen som vil løfte bildene dine over det vanlige, er lett.
Hvordan lys og tid på dagen påvirker bildene dine
De fleste fotografer er kjent med ideen om at den mest humørfylte, mest stemningsfulle belysningen kommer i hver ende av dagen, nær soloppgang og solnedgang. Golden hour er navnet på tiden da solen er nær horisonten, og kaster gyldent lys som skaper lange, rivende skygger. Den blå timen er tiden i skumringen, eller like før soloppgang, når det er lys på himmelen og den naturlige fargen på det omgivende lyset er dypblå.
Lyset på begge disse tidene er utrolig humørfylt. Når du har funnet et interessant sted å fotografere og identifisert deg med stedets ånd, kan du virkelig ikke gå galt ved å våge deg ut på disse tidene for å ta bilder. Ja, du kan ta interessante bilder til andre tider på dagen, men lyset vil ikke være like stemningsfull.
En av utfordringene ved å jobbe i humørlyst, spesielt i skumring, er at lysnivået er lavt. Dette er mindre et problem enn det pleide å være fordi høy ISO-ytelse på moderne kameraer er så god at du enkelt kan heve ISO for å jobbe med et håndholdt kamera i svakt lys. Det hjelper også hvis du har et prime-objektiv, da dette lar deg bruke bredere blenderåpninger som slipper mer lys inn, slik at du kan bruke lavere ISO-er eller raskere lukkerhastigheter (eller begge deler). Bildestabilisering i forskjellige former kan også være nyttig.
Dette bildet balanserer den oransje gløden fra lanternene mot det falmende blå lyset på kveldshimmelen. Jeg brukte en ISO på 6400 for å jobbe i fotografering i svakt lys uten stativ.
Hvis du er landskapsfotograf, er disse punktene ikke så viktige, ettersom du ganske enkelt bruker et stativ for å støtte kameraet, slik at du kan bruke små blenderåpninger, lave ISO-innstillinger og lange lukkertider (et annet verktøy for å skape stemning i landskap) uten kamerarystelser.
Når jeg kom tilbake til eksempelet mitt på å ta bilder i Xi’an, gadd jeg ikke å gå ut med kameraet mitt på dagen (når lyset var for hardt). I stedet besøkte jeg den sent på ettermiddagen, da det falmende lyset og inngripende kunstige lysene økte stemningen, og hjalp meg med å skape en følelse av sted. Dette var like interessant tid å jobbe, da lite lys og folkemengder skapte forskjellige utfordringer som skulle overvinnes.
Se nøye på dette bildet så ser du at bakken glitrer etter en regnbyge. Sammen med oransje lys i bakgrunnen som ikke er i fokus, hjelper dette med å gi stemningen til bildet.
De grønne lysstoffrørene i dette bildet skaper en annen type stemning. Det fluorescerende lyset er stygt, snarere enn vakkert.
Bruke fargekontraster for mer drama
En av de viktigste aspektene ved lys på slutten av dagen er at det ofte bruker kontrasten mellom oransje og blått. Det er noe du ser mye i landskapet, med det oransje lyset fra den nedgående solen som står i kontrast til det blå havet. Eller du kan ta et bilde i løpet av den blå timen, med en tilsvarende kontrast skapt av en kunstig lyskilde. Dessverre gjør praksis med å bruke lysrør eller hvit LED-belysning dette mindre vanlig, men det er noe å se etter.
Dette bildet, tatt i den gylne timen, viser kontrasten mellom det oransje lyset som er kastet av den nedgående solen på tårnet og flagget og den blå himmelen.
Jeg kom nylig over et eksempel på denne fargekontrasten i en smedesmie i Lincolnshire, Storbritannia. Smien er en historisk bygning, og menneskene som jobber der bruker teknikker som ble brukt i smia for over hundre år siden. Interiøret har forandret seg lite på den tiden - en av smedene fortalte meg at de får besøk av folk som husker smia fra barndommen for over 50 år siden, og sier at de fremdeles ser ut akkurat som de husker det.
Det var to typer stemningsfull belysning i smia. Den ene var dagslys som kom gjennom de små vinduene, den andre var oransje lys som kom fra ilden i smia, og gnister kastet av smeden mens han arbeidet. Jeg valgte å understreke disse enda mer i etterbehandling, ved å bruke en delt tone for å gi bakgrunnen en kaldblå farge.
Hvilke eksempler på humørfull belysning kan du tenke deg? Gi meg beskjed i kommentarene.
Mestring av fotografi
Hvis du vil lære mer om å lage vakre bilder med lys, kan du ta en titt på e-boken min Mastering Photography: A Beginner's Guide to Use Digital Cameras.