Det første jeg fikk beskjed om å gjøre når jeg ønsket å lære å fotografere landskap og bybilder, var å alltid skyte under solnedgangen. Jeg har alltid spurt meg selv hvorfor, men svaret er faktisk ganske enkelt. Du får fantastiske farger på himmelen, dramatiske skyer og mykt lys.
Du kan fotografere det vakreste stedet i verden, og jeg kan garantere deg, det vil se mye bedre ut under solnedgangen. Det eneste problemet med denne tankegangen er at du aldri tar et nytt bilde midt på dagen. Hvis jeg finner et veldig kult sted å fotografere, men det ikke kommer noen solnedgang når som helst snart, er min gå til alternativet å lage en desaturert lang eksponering. Det andre alternativet er å komme tilbake en annen dag.
I denne artikkelen skal jeg gi deg noen tips om hvordan du skyter solnedganger for å få best mulig resultat. Disse tipsene kan også brukes til å fotografere en soloppgang, hvis du har energi til å våkne klokka 5 og gå utenfor.
Hvordan forutsi de beste solnedgangene
Avhengig av hvor du bor, vil solnedgangen være annerledes. Du kan ikke virkelig forutsi en fin solnedgang, men det er noen tegn som kan hjelpe deg med å bestemme om du skal ut og prøve. Selvfølgelig vil jeg anbefale å gå ut og fotografere hele tiden, men hvis du er en travel person og ikke vil være frustrert hjem, bør du vurdere disse få tipsene.
Det er noen områder i verden der solnedgangene ikke er livlige, og du vil ikke se noen farger på himmelen. For eksempel har jeg bodd i De forente arabiske emirater i et år, og i løpet av den perioden har jeg bare vært vitne til rundt 10 vakre solnedganger (ingen spøk). Når jeg drar til Sør-Frankrike, er det imidlertid en dramatisk og levende solnedgang hver dag.
En av de bedre solnedgangene i De forente arabiske emirater. Dette regnes som en fantastisk solnedgang der borte, men i virkeligheten er det bare veldig gjennomsnittlig.
En fantastisk solnedgang i Sør-Frankrike: Jeg ble virkelig overrasket fordi jeg fikk den samme solnedgangen fem dager på rad. og det var ikke engang sommer.
Det er en enkel grunn til å forklare dette - skyer utgjør hele forskjellen. Jeg snakker om flekkete hvite skyer med blå himmel. Disse skyene vil fange fantastiske farger og gi deg de beste resultatene når solen går ned.
Det var noen flekkete skyer på himmelen, og i løpet av solnedgangen ble fargene veldig fine på dette bildet.
Hvis det ikke er skyer, vil solnedgangen være ganske kjedelig. Du vil bare ha en fin fargeovergang som går fra blå til oransje.
Eksempel på en solnedgang uten skyer.
Jeg gidder vanligvis ikke å gå ut når det er en overskyet dag for å skyte solnedganger, fordi resultatene er ganske skuffende. Skyene dekker himmelen, og du kan ikke se den, så du vil ikke ha noen farger i det hele tatt.
Hvis det er litt regn om kvelden, kan du være ganske sikker på at du får en fantastisk solnedgang. Jeg kan virkelig ikke forklare det, men stol på meg, det fungerer hele tiden.
Planlegging og tålmodighet
Planlegging er det viktigste. Jeg vil anbefale å gå til stedet rundt 30 minutter før solnedgangen for å komponere bildet ditt, spesielt hvis du ikke vet stedet.
Med solnedgang kan scenen endre seg veldig raskt. Jeg anbefaler på det sterkeste å komponere bildet ditt, plassere kameraet på stativet og ikke bevege deg før solnedgangen er helt ferdig.
Noen ganger kan en fin farge vises på en sky i bare to minutter, og hvis du ikke er klar, vil du ikke kunne fotografere den. Det er en app som heter Magic Hour, som du kan laste ned på mobilenheten din (kun for iOS) Basert på posisjonen din, vil den gi deg tiden som magisk time begynner, tidspunktet for solnedgangen og tiden den slutter. Det gjør også det samme for soloppgangen neste morgen.
Merk: du kan også prøve fotografens efemier eller PlanIt! apper.
Med denne informasjonen har du tid til å se deg rundt, prøve forskjellige komposisjoner og bestemme hvilken som fungerer best. Jeg vil gjenta - når du har funnet komposisjonen, plasserer du stativet og ikke beveger det. Det er bedre å ha ett godt bilde av en solnedgang enn fem forskjellige gjennomsnittsbilder.
Du vil holde deg bak stativet i 30 minutter, ta et bilde hver gang solnedgangen endres, med skyene i bevegelse og nye farger dukker opp. Det er ganske frustrerende, men til slutt får du den best mulige komposisjonen, med et bilde av de beste skyene og de beste fargene på hele kvelden.
Jeg ventet i kulda i en time på å fotografere denne solnedgangen. Først så det forferdelig ut, men det begynte veldig bra. Jeg endte opp med å ha noen fine sukkerspinn.
Linse og sammensetning
Jeg vil anbefale å bruke en vidvinkelobjektiv for å fange hele scenen, hvis du skal komponere bildet ditt for å inkludere forgrunn, mellomgrunn og bakgrunn, noe jeg anbefaler på det sterkeste. Dette gjør det mulig for betrakteren å posisjonere seg i bildet, og det gir en god dybdefølelse. Prøv også å gjøre himmelen eller forgrunnen til minst en tredjedel av bildet.
Trærne som forgrunn, Eiffeltårnet som mellomgrunn og himmelen som bakgrunn, gir dette bildet en fin dybde.
Hvis du ikke finner den typen komposisjon, kan bruk av en lang linse være et godt alternativ mens du bruker tredjedelsregelen.
Jeg kunne ikke finne en god komposisjon for dette bildet, så jeg brukte en lang linse til å komprimere alt. og komponerte den ved hjelp av tredjedelsregelen.
Å komponere skuddet mitt med tredjedelsregelen.
Innstillinger og ekstra utstyr
Et stativ er viktig fordi du vil ta bilder med blenderåpning mellom f / 8 og f / 13 for skarpe bilder, og ISO 100 for best mulig bildekvalitet. Dette reduserer lyset ganske mye, og du vil ende opp med å ha en lang lukkertid for å kompensere. For å unngå skjelvende bilder, bruk et stativ med kabelutløser eller en to sekunders tidtaker.
Jeg anbefaler på det sterkeste å eksponere bildene dine for høydepunktene (som betyr at du eksponerer for himmelen). Resten av bildet blir undereksponert, men hvis du tar bilder i RAW, vil du kunne gjenopprette detaljer i skyggene.
En annen løsning er å bruke et gradert nøytralt tetthetsfilter som vil kutte ned lyset på høydepunktene dine på himmelen, og holde mellomtonene og skyggene godt eksponert.
Et gradert filter som du kan stable.
Jeg lar vanligvis hvitbalansen min stå på auto, for med RAW-filer kan jeg ta mer tid å endre den på Lightroom. Hvis du tar JPEG.webp, er hvitbalansen som fungerer best med solnedgang, skygge eller overskyet. Det gir en fin varm magenta farge til bildet, og får de livlige fargene på himmelen til å poppe mer.
Polarisasjonsfiltre er også et godt alternativ for å gjenopprette detaljer på himmelen, og gjøre fargene mer mettede uten etterproduksjon.
Å bruke manuell fokus kan være nyttig hvis det blir for mørkt og objektivet ditt har problemer med å fokusere av seg selv.
Bli kreativ
For solnedganger er etter min mening det beste å gjøre kreative - enten gjøre HDR eller digital blanding.
I begge tilfeller er det bedre å ta tre forskjellige eksponeringer for å få scenens fulle dynamiske område. Spesielt fordi det vil være mye kontrast mellom lys og mørke, er det vanskelig å få alle detaljene. Du kan slå sammen eksponeringene automatisk med en programvare, eller manuelt med lysstyrkemasker.
Denne solnedgangen ser bra ut, men fordi jeg ikke tok tre forskjellige eksponeringer, kan du se i midten, det er hvite piksler på himmelen som jeg ikke kunne gjenopprette.
Du kan også bli kreativ ved å gjøre lange eksponeringer og strekke skyene. Og selvfølgelig har du alltid Photoshop og Lightroom for å fullføre kunsten din slik du vil.
Dette er et eksempel på en kreativ solnedgang: Jeg skutt 3 forskjellige eksponeringer, en lang eksponering av skyene, en lang eksponering av bilstiene en time senere, og slått sammen alt på Photoshop for å få det beste fra begge verdener.
Nå er det din tur. Har du noen andre tips om solnedgangsfotografering å dele? Vennligst gjør det, og del også bildene dine i kommentarene nedenfor.