En av de største utfordringene for makrofotografer er å få motivet ditt i fokus. Å ikke bare treffe det perfekte fokuspunktet er en øvelse i frustrasjon, men ofte har du ikke nok i fokus. I motsetning til en landskapsfotograf som kan stille blenderåpningen til F / 22 og være lykkelig, vil en makroskytter sannsynligvis bli belønnet av uskarpe bilder - og selv om de er skarpe, vil ikke fokuset fremdeles magisk spres fra kant til kant. Den beste løsningen er å bruke en teknikk som kalles “focus stacking”, som kombinerer flere rammer sammen for å øke området av bildet som er i fokus.
Fokusstablering krever at du fotograferer motivet ditt ved hvert mulige fokuspunkt du vil ha skarpe, og deretter kombinerer bildene for å få ett bilde der alt har detaljer. Det finnes verktøy for å oppnå dette - dedikert stativtilbehør kalt “focus rails” og dedikert programvare for å kombinere bilder (Helicon Focus og Serene Stacker er to jeg har brukt før). For denne artikkelen, la oss holde ting enkelt med det du allerede har: ingen stativ kreves, og vi bruker Lightroom og Photoshop.
pollen inne i en blomst. Hvert pollenkorn er 70 mikron langt, og bildet er laget med 16 separate rammer for økt fokus
Skyting:
Det er noen tips for å komme i gang med håndholdte bilder som er ment å være fokusstablet. For det første vil du sette kameralinsen på manuell fokus og la fokusringen være satt til nærmeste fokuspunkt. På en dedikert makroobjektiv vil dette generelt bety 1: 1 forstørrelse i livsstørrelse. Fra dette punktet fremover vil du ikke endre fokus ved linsen, men heller flytte hele kameraet forover eller bakover for å få motivet ditt i fokus.
Du vil også ha kameraet ved kontinuerlig fotografering. Vi skyter av så mange bilder av motivet som mulig så raskt vi kan.
Det er en god ide å bruke blits, da dette gjør at du kan holde en raskere lukkerhastighet og sørge for at alle de resulterende bildene er uten bevegelsesuskarphet (fra kameraet eller motivet).
Når du har funnet motivet, er det viktigste elementet i fotograferingen at du bare beveger kameraet fremover og bakover. Enhver større side-til-side-, opp-og-ned-forskyvning vil skape en endring i perspektiv som gjør fokus-stabling mye vanskeligere. Dette krever øvelse, men jeg finner ut at hvis du holder enden av linsen sikkert og finner noe du kan støtte deg med, blir resultatene bedre.
vanndråper som bryter bildet av en blomst på et edderkoppnett. 20 separate rammer ble brukt for å bringe hele bildet i fokus
Hvis du holder en blits utenfor kameraet, virker det å holde på enden av linsen og kameraet skremmende - det er det. Å gjøre alt selv er ikke umulig, men du vil finne det lettere med en assistent som holder blitsen eller bruker en ringeblink for å forenkle ligningen.
Avfyr, og ta langt flere bilder enn du tror du trenger. Flytt kameraet fremover og bakover gjennom fokusområdet og skyv drastisk. Når jeg setter et makrobilde av et snøfnugg sammen, bruker jeg kanskje 40 bilder, men jeg skyter 200. Dette er nødvendig fordi du skyter i ukontrollerte distanseintervaller og kanskje savner et sted.
Starter i Lightroom:
Når du har importert bildene dine til Lightroom, må du begynne å velge et bilde fra hvert fokuspunkt. Fjern verden fra distraksjoner, for du må ta en mental oppmerksom på hvilke fokusområder som allerede er valgt og hvilke du fremdeles trenger å finne når du ser gjennom bildene dine. Jeg flagger bildene jeg trenger med et "pick" -flagg (P-tast) og fortsetter å lete etter neste manglende ramme.
Når jeg tror jeg har funnet alle fokuspunktene mine, velger jeg vanligvis en sentral ramme og bruker eventuelle globale justeringer jeg vil gjøre i RAW-dataene. Eksponeringsjusteringer, støyreduksjon, korreksjon av hvitbalanse osv. Når jeg er fornøyd med det generelle utseendet, høyreklikker jeg på bildet og velger “Utvikle innstillinger> Kopiinnstillinger”. Forsikre deg om at endringene du har gjort er sjekket, og kopier.
Du må nå filtrere bildene dine for å bare se "valgene". Dette gjøres ved å velge "flagget" fra filterruten nederst til høyre over filmremsen. Nå kan du velge alle de flaggede bildene dine, høyreklikke på en av miniatyrbildene og velge "Utvikle innstillinger> Lim innstillinger". Dette vil bruke justeringene du har gjort i hver ramme.
Fortsatt å ha valgt alle bildene dine, høyreklikk på en av miniatyrbildene igjen og velg "Rediger i> Åpne som lag i Photoshop …", og deretter tar Photoshop over neste del av prosessen.
Flytter til Photoshop:
Når alle lagene er lastet inn, velger du dem alle i lagpaletten, og deretter velger du "Rediger> Autojuster lag …" fra toppmenyen. Dette vil ta alle bildene dine og justere for de små horisontale, vertikale og rotasjonsskiftene som skjedde når du tok bilder. Photoshop gjør en ganske god jobb og justerer bildene dine så lenge du ikke beveger deg for langt ut av perspektivet.
På dette tidspunktet kommer vi til å anta at du har savnet minst en del av fokuset fra bildet ditt, og vi må finne ut hvilke manglende puslespillbitene dine er. Fra den samme menyen med alle lagene som fortsatt er valgt, velger du "Rediger> Auto-bland lag …". I dialogboksen som vises, må du sørge for at “Stakk bilder” og “sømløse tonn og farger” er valgt. Klikk OK, og stablingsalgoritmen går i gang med å kombinere bildene. Kjeven din kan falle på dette punktet når du ser det kombinerte bildet. Imidlertid zoomer du inn og ser nøye, så vil du sannsynligvis se noe som ligner på dette:
Den ene delen av snøfnuggene er tydeligvis ute av fokus, som om en “skive” av fokus ble savnet da jeg først valgte etter rammer. På dette punktet går jeg tilbake til Lightroom og finner de manglende rammene mine, limer inn justeringsinnstillingene på dem og markerer dem som et "valg". Velg alle bildene igjen, inkludert de manglende delene, og velg "Rediger i> Åpne som lag i Photoshop …" igjen. Nå har vi alle brikkene våre å jobbe med!
sammenlign med bildet ovenfor - dette er akkurat det manglende stykket i puslespillet
Tilbake til Photoshop, følg samme prosess som før ved å velge alle lagene og velge "Rediger> Juster lag automatisk …". Når det er gjort, legger vi til et trinn før blanding. Photoshops verktøy for automatisk blanding fungerer bra, men gjør alle slags feil. Vi må fikse disse manuelt, så etter justering, men før blanding, må du høyreklikke på lagstakken din og velge "Dupliser lag" (CTRL + J er hurtigtasten).
Nå med ett "sett" med lag valgt (dette skal velges som standard), velg "Rediger> Auto-bland lag …" og sørg for at dialogboksen er satt som før. Hvis datamaskinen din har begrenset RAM- og CPU-kraft, kan dette ta ekstremt lang tid hvis du har mange rammer åpne. For bildet jeg jobber med, endte jeg med å bruke 46 rammer, noe som betyr at Photoshop nå har totalt 92 lag åpne, som hver inneholder et 18MP-bilde, og vi ber om at det tar halvparten av dem og beregner litt veldig tung matematikk . Hvis du ikke har spist lunsj ennå, kan du lage en sandwich. Her er hva vi får når prosessen er fullført:
bildet også beskåret kvadrat
Raffinering av resultatene:
Bildet ditt kommer nærmere, men hvis du zoomer inn, finner du alle slags "defekter". Se om du kan få øye på dem her:
Bakgrunner kommer til tider underlig, skarpe kanter på forskjellige dybder blir uskarpe og små justeringsproblemer dukker opp. Vi må fikse dette ved å maskere inn riktige piksler fra originalsettet.
Første trinn: slå sammen den nåværende blandede stakken din (CTRL + E hurtigtast). Du tar nå dette stablede laget og drar posisjonen ned til bunnen av lagrekkefølgen, under alle de ikke-stablede bildene. Du må da slå av synligheten til alle lagrede lag som ikke er stablet, ved å klikke på øyeikonet til venstre for lagminiatyrbildet.
Nå begynner moroa. Lag en lagmaske på laget rett over det "ferdige" laget, og bli vennlig med snarveien for invertert tastatur (CTRL + I). Du spretter frem og tilbake med inverterkommandoen på lagmasken og ser på området der det aktuelle laget har fokus. Du bytter frem og tilbake til du merker et område som ser bedre ut på det opprinnelige laget i forhold til det "ferdige" laget, og ved å bruke penselverktøyet ditt, maskerer du inn passende piksler for å løse feilen.
Gjør dette for alle lag og forvent at det tar litt tid. La oss sammenligne feilene ovenfor med de raffinerte resultatene:
Se nøye etter, og du vil se mange "rettelser" som brukes på bare denne lille delen av bildet. Prosessen kan ta timer avhengig av antall lag, antall feil og hvor mye av en perfeksjonist du er.
I tilfelle et snøfnugg fotografert på en svart votte, vil jeg fjerne så mange fibre som mulig fra det ferdige resultatet. Dette oppnås i stor grad i de ovenfor beskrevne rettelsene, ved å velge laget som har mest fremover fokus og maskerer bakgrunnen i det fullførte bildet:
På dette tidspunktet er du tilbake til standard Photoshop-arbeid. Bruk kloneverktøyene dine til å rydde opp i alt du ikke allerede har løst, og juster bildet etter eget ønske. Med de fleste makroemner kan du også velge å rotere eller snu bildet for å få den beste komposisjonen. Et insekt ser helt naturlig ut opp og ned - hvis det hjelper til med komposisjonen din, ikke vær redd for å leke!
For det gjennomsnittlige snøfnuggbildet er det en 3-4 timers prosess fra begynnelse til slutt, og kombinerer vanligvis mellom 30-50 bilder. Avhengig av motivet og forstørrelsesnivået du jobber med, trenger du kanskje bare seks bilder. Prosessen er imidlertid den samme:
Snøfnuggboken
Hvis veiledningen ovenfor interesserer deg, vil den bli beskrevet nærmere i min kommende bok, "Sky Crystals: Unraveling the Mysteries of Snowflakes". Boken er for øyeblikket tilgjengelig for forhåndsbestilling, og utgis i oktober 2013. Hjelp til å støtte bokprosjektet!
Boken vil være på 300 sider, innbundet og detaljert alle fotografiske teknikker, vitenskap og fysikk, og til og med psykologi og filosofi om hvorfor vi synes snøfnugg er vakre.
Sjekk ut mer av Dons-arbeid på http://www.donkom.ca/