Jeg har møtt mange mennesker som straks vil begynne å ta bilder av barna sine, vennene deres, noen videregående seniorer, eller kanskje til og med et bryllup, når de får sin første DSLR. De vil dykke først i den dype enden av fotograferingsbassenget, selv om de ikke er helt sikre på hva de gjør. For ordens skyld støtter jeg dette fullt ut! Erfaring kan være den beste læreren av alle, og selv om innsatsen er høy som et bryllup eller en eksamen, beundrer jeg de som kan kaste forsiktighet mot vinden og hoppe rett inn, selv om de kanskje er litt uforberedte.
Den følelsen av spenning og undring, samt vilje til å prøve nye ting og eksperimentere med utstyret ditt, er noe som har en tendens til å avta etter hvert som årene går, og så mange kameraer begynner å samle støv i skaphyllene. Det er denne følelsen av nyhet og entusiasme som, etter min mening, mangler fra noen av de mer erfarne fotografiveteranene som jeg besøker fra tid til annen.
Men hvis du er en av de personene med et nytt kamera som bare ikke kan vente med å begynne å ta bilder av venner og familie, og kanskje til og med lage en Facebook-side for det nye fotograferingssiden-prosjektet, vil jeg råde deg til å ta en pause og vurdere noen få spørsmål først. Dette vil bidra til at du får fotograferingsvirksomheten din i gang på høyre fot og setter deg for langsiktig suksess, ikke bare noen få dollar på siden og noen klikk på nettstedet ditt.
1. Hva forventer min klient?
"Vent litt," sier du kanskje til deg selv akkurat nå. "Disse menneskene er mine venner og familie … ikke mine klienter!" Selv om dette kanskje stemmer, hvis du ikke begynner å se menneskene du fotograferer som klienter, kan det være vanskelig å skille dine personlige forhold fra din profesjonelle side når du blir mer etablert i håndverket ditt.
Det første du trenger å kvadratere er forventningene deres til hva du vil gi. Alle du fotograferer, enten det er mennesker du har kjent hele livet eller nye kunder som har funnet nettstedet eller kontoen til sosiale medier, vil ha et unikt sett med forventninger til hva fotograferingsøkten deres vil innebære. Tante Ginny tror kanskje du vil ta noen smakfulle utendørsbilder som søsteren hennes la ut på Instagram. Kompisen din George vil kanskje ha noen innendørs studiobilder av barna sine som de han så på en kunstmesse i sentrum forrige helg. Noen som heter Rachel, som sendte deg en e-post fra nettstedet ditt, vil at du tar brudebilder som de hun så i et bryllupsmagasin. I mellomtiden er din egen personlige stil mer egnet for nyfødte og spedbarn, siden du ikke er veldig komfortabel med å lede mennesker og fortelle dem hva de skal gjøre under en fotosession.
Det er bare begynnelsen! Hvis du ikke vet hva disse menneskene forventer, vil de sannsynligvis gå mindre enn fornøyde, selv om du synes bildene dine av dem er vakre.
Setter forventninger til suksess
En av de beste måtene du kan håndtere kundenes forventninger på er å gi dem noen eksisterende bilder som viser din generelle stil og tilnærming. Planlegg å gi kundene dine noen eksempler på hvilke typer bilder du tar, slik at de vet om du vil passe godt for det de ønsker. Du kan også besøke dem via e-post, sosiale medier, telefon eller personlig for å være sikker på at du kan oppgi hvilke typer bilder de leter etter.
Hvis du ikke allerede har en portefølje for å vise potensielle kunder, kan du hente hjelp fra noen venner og familie spesielt for dette formålet, men igjen, husk å håndtere forventningene. Hvis du tar denne tilnærmingen, er målet å få bilder du vil ha, ikke nødvendigvis hva modellene dine vil ha. Sørg for at menneskene du fotograferer i disse situasjonene vet at de gjør dette for å tjene deg og dine behov, og hvis de tilfeldigvis liker bildene du tar, kan du gjengjelde ved å gjøre en økt for dem i fremtiden.
Baksiden av å vite hva kundene forventer er å sørge for at du forstå din forventninger, som er like viktig. Vil du ta bilder som er poserte eller ærlige? Vil du reise utenfor samfunnet ditt, og i så fall vil du ta et gebyr? Har du tenkt å gjøre omfattende redigeringer etter opptaket, eller er du den typen person som foretrekker å skyte i JPG.webp og ikke endre ting etterpå? Vil du fotografere viktige milepæler i livet som bryllup, hvis du får sjansen, eller foretrekker du mer dempede scenarier som uformelle familiebilder?
Selvfølgelig er en av de beste måtene å redusere potensielle problemer å ha en kontrakt på plass, slik at du kan sørge for at du og dine kunder er begge på samme side. På dette punktet tenker du kanskje ”Hvorfor må det være så komplisert? Jeg vil bare gå ut og ta bilder. ” Alt dette kan virke som om det er et stort problem, men hvis du ikke bruker litt tid på å vurdere dine forventninger så vel som dine klienters, vil du sannsynligvis ende opp med langt verre problemer raskere enn du tror.
Å være tydelig på nøyaktig hva denne unge mannen ønsket, så vel som hva jeg ville gjøre, bidro til at denne videregående skole-fotosessionen gikk greit.
En av de mest smertefulle opplevelsene du kan ha som fotograf er når kundene dine er misfornøyde med bildene sine. Vanligvis, men ikke alltid, er dette et resultat av forvaltede forventninger. De ønsket en ting, og du leverte noe annet. Ved å sørge for at du forstår hva kundene dine ønsker, om de er familie, venner eller perfekte fremmede, vil du gjøre store fremskritt i ikke bare å gi best mulig bilder, men å bygge langsiktige relasjoner som vil holde dem tilbake for bilder i mange år å komme.
2. Kan jeg få kameraet til å gjøre det jeg vil at det skal gjøre?
Det er en sterk fristelse når du først oppgraderer til en DSLR for å sette den i Auto og forventer at bildene dine skal være fantastiske. I noen grad kan det absolutt skje - Auto-modus på moderne kameraer gjør en god jobb med å få ting som eksponering og hvitbalanse riktig, men dette er bare en liten del av den totale fotografiske ligningen. Som fotograf må du bruke tid på å lære ikke bare om grunnleggende eksponering, men hvordan du styrer kameraet på en slik måte for å få det til å gjøre det du vil.
Å vite hvordan forskjellige f-stopp påvirker bildet er en ting, men å vite hvordan du raskt kan endre blenderåpningen mens du er midt i et fotografering, er en annen ting helt. Billigere kameraer som Nikon D3300, Canon Rebel T3i og Sony a6000 er i mange aspekter like dyktige som deres dyrere kolleger. Men mange av dem krever at du bruker forskjellige menyer og flerfunksjonsknapper for å endre innstillinger i stedet for å ha dedikerte knapper for ting som ISO, Hvitbalanse, etc.
Jeg vet at det høres grunnleggende ut, men å lese manualen til kameraet ditt er en fin måte å gjøre deg kjent med dets evner. Sørg for å ha kameraet i hendene mens du gjør dette, slik at du kan begynne å lære ikke bare hva kameraet ditt kan, men hvordan du får det til. Som ordtaket sier; øve, øve, øve. Hvis du er midt i et skudd, og du raskt må bytte fra matrise til punktmåling, eller gjøre noen parentes for å få riktig eksponering, vil du ikke kaste bort tid på å fikle med knapper og menyer for øyeblikket går foran øynene dine.
Populære inngangskameraer som Nikon D3200 har mange avanserte funksjoner, men mangelen på dedikerte knapper og ringer krever at du bruker menyer for å få tilgang til dem. Sørg for at du vet hvordan du gjør dette før du tar en fotosession.
Som et eksempel brukte jeg nylig litt tid med faren min som er en ivrig fotograf, og i løpet av samtalen fikk vi snakke om blitsteknikker utenfor kameraet. Han skyter med en Rebel T4i, og gjennom litt eksperimentering oppdaget vi at den er i stand til å utløse en blits utenfor kameraet med den innebygde popup-blitsen. Vi trodde begge at denne funksjonen var reservert for Canons dyrere kameraer, og han var glad for å finne ut at han ikke trengte å kjøpe trådløse utløsere til fotoseanse som krever belysning utenfor kameraet. Moralen i historien er at kameraet ditt sannsynligvis kan gjøre mer enn du tror, men det krever litt forskning, eksperimentering og mot til å bevege seg bort fra den praktiske Auto-modusen.
Med litt øvelse begynner du å finne ut av de mange funksjonene kameraet ditt har, og hvordan du bruker dem på fotograferinger. Hvis du prøver å oppnå et bestemt utseende eller stil når du tar bilder for klienter, trenger du kanskje ikke å kjøpe noe nytt utstyr i det hele tatt - du trenger bare å sørge for at du vet alle detaljene i betjeningen av det du allerede eier.
Selvfølgelig er det også fullt mulig at kameraet, linsene eller annet utstyr kan ikke gjør det du vil at de skal gjøre. Din kreative visjon og dine mål for en fotosession kan være langt utenfor rekkevidden til hva oppsettet ditt er i stand til å oppnå, og du vil kanskje oppdage at for å oppfylle dine eller klientens ønsker, trenger du å bruke hundrevis eller til og med tusenvis av dollar på utstyr. Men husk det gamle ordtaket; å vite er halve kampen.
Det kan hende at du ikke trenger å skaffe deg noe nytt kamerautstyr for å kunne ta et bestemt fotografering - i stedet må du bare justere forventningene dine og sørge for å kommunisere med klienten din om det også. Selv en speilreflekskamera med et grunnleggende objektiv kan gjøre mange ting, men det er noen grenser. Å kjenne dem før du er på plass eller i et studio med en klient, vil bidra til at du får mest mulig ut av det du har.
Canons populære 70-200 mm f / 2.8-objektiv er en enestående arbeidshest, men koster så mye som flere mindre egnede linser. Du kan oppdage at du trenger å bruke penger på utstyr som dette, men det er også mulig at du kan klare deg med det du allerede eier.
3. Er jeg forberedt på lang tid?
Det er så spennende å begynne å ta bilder for andre mennesker, og på en måte misunner jeg alle dere nye fotografer som leser dette mens de grubler over de utrolige mulighetene foran deg. Men hvis dette er deg, vil jeg råde deg til å ta et skritt tilbake og bruke litt tid på å tenke på dine langsiktige mål, slik at du får en bedre forståelse av ikke bare hva du vil, men hva du vil være i stand til å gjøre for kundene dine. .
Når du tar på deg flere jobber og ord begynner å spre seg, kan det hende at du blir altfor innpakket i det som en gang bare var en morsom hobby. Å planlegge økter, ta opp igjen når ting ikke ordner seg, investere i nytt utstyr og bruke timer på redigering og finjustering i Lightroom eller Photoshop er ikke den slags aktiviteter folk vanligvis har i tankene når de begynner å komme inn i fotografering. som mer enn bare et enkelt tidsfordriv. Men alle disse elementene (og mange flere) vil til slutt bli faktorer i hvordan du nærmer deg fotograferingen din, så det er viktig å tenke på dem på forhånd.
Før du begynner å spre ordet til vennene dine om det nyoppdagede fotograferingsprosjektet, bør du bruke litt tid på å vurdere alle de andre elementene i tillegg til å bare ta bilder som vil spille inn når månedene og årene går. Det er fullt mulig at du kan grue deg til redigeringsprosessen en måned eller to lenger nede, men så mange liker bildene dine at du får dusinvis av forespørsler om fotosessioner. Dette vil sette deg litt i bånd, nok til at du kan bli fristet til å kaste kameraet til side og ønske du aldri hadde begynt å ta bilder i utgangspunktet!
Å vurdere rett på forhånd om du er forberedt på å gjøre dette på lang sikt, vil hjelpe deg med å takle disse situasjonene hvis og når de oppstår.
Fotografering kan være mye arbeid, men det kan også være massevis av moro. Og det er en så god følelse å vite at du kan fange øyeblikk som folk vil ha med seg resten av livet.
Selvfølgelig er baksiden av alt dette at du kan være positivt svimmel over utsiktene til å møte kunder, ta bilder, redigere dem og alle de andre aktivitetene som er involvert i fotografering. Men ingen merker det. Månedene går uten å få noen kunder eller fotomuligheter, og du kan finne deg selv lurer på hvorfor du gidder å gjøre dette i utgangspunktet. Igjen, du må ha en plan for hvordan du skal håndtere denne typen situasjoner, og finne ut om du virkelig er i dette på lang sikt. Sannheten i saken er at alle har sine opp- og nedturer, med perioder med hektisk aktivitet etterfulgt av lange fingretrykk. Hvis du bruker tid på å tenke på hvordan du vil takle begge disse ytterpunktene og alt i mellom, vil det hjelpe deg med å sette deg opp på veien til suksess helt fra begynnelsen.
Dette er selvfølgelig bare tre spørsmål å vurdere, og jeg føler at vi knapt har berørt overflaten. Hva med deg? Er du en erfaren proff med noen råd til folk som akkurat har begynt, eller begynner du bare å tenke på å gjøre mer med kameraet ditt, men lurer på hva du skal gjøre? Legg igjen tankene dine i kommentarene nedenfor.