Det er ikke alltid lett å være fotograf, se alle de flotte fotomulighetene rundt oss og ønske å fange dem alle. Nylig jobbet jeg med en student av meg, og hun ønsket å vite hvordan jeg skulle håndtere å endre innstillinger raskt fra en situasjon til en annen. Hennes eksempel prøvde å gå fra å fotografere landskap, til å prøve å fokusere på en fugl eller annet dyreliv som raskt kan komme inn på scenen. Selv om noen erfarne fotografer kan være klare for en situasjon som denne, er det absolutt ikke lett, og for noen som bare lærer, vil jeg hevde at det ikke burde forsøkes i det hele tatt.
24-120 mm, skutt med 120 mm, 1/160, f / 4, ISO 1400. Jeg visste hvordan linsen oppfører seg i begge ender av zoomen, og visste at jeg kunne bruke dette objektivet til vidvinkelbilder på nært hold, men zoome inn som blomsterjente kom ned midtgangen og får fortsatt et interessant skudd.
Mens mange av kameraprodusentene vil gjøre fotografering lett (noen husker "Så avansert, det er enkelt"?), Er faktum at fotografering er et håndverk som til tross for fremskritt innen teknologi tar litt tid å mestre. Ulike fotosituasjoner krever forskjellige innstillinger, forskjellige linser eller til og med en helt annen tilnærming til emnet. Hvis du er en hobbyist med bare ett kamera, kan det være umulig å være klar for alle mulighetene når de skjer.
Så her er tre måter å holde det enkelt mens du lærer fotografering, og stoppe overveldelsen.
# 1 - Fokuser på ett emne om gangen
Jeg er en sterk talsmann for å holde ting enkelt. Først og fremst, hvis du planlegger å fotografere landskap, dyreliv eller portretter, hold deg til det ene målet. Det er lett å bli distrahert av andre fag som kommer med. Disse mulighetene kan virke som gull når de dukker opp, og det kan de være, men hvis du allerede er satt opp for å ta et landskapsbilde med ISO 100, f / 16 blenderåpning og 1/20 lukkerhastighet, bytter du raskt til passende innstillinger for å fange en fugl på flukt er ikke en enkel prosess. Det vil sannsynligvis ende med at du blir frustrert, tar bilder som ikke helt oppfyller forventningene dine, eller verre, ikke kommer ut i det hele tatt.
Selv nå, 20 år pluss etter at jeg begynte fotokarrieren, prøver jeg å ikke gjøre for mye på en gang med et kamera. Jeg fokuserer på hva målet mitt var da jeg først bestemte meg for å ta opp kameraet og dra ut. Hvis jeg planlegger å fotografere et landskap ved solnedgang, er det det jeg gjør. Den eneste gangen jeg vil prøve å være klar for to separate motiver, er når jeg har to kameraer. For eksempel, hvis jeg fotograferer et landskap, men det er vannfugler i nærheten, og jeg vil være klar for det, har jeg et andre kamera satt opp med et teleobjektiv, slik at jeg kan ta tak i det og prøve å få skuddet. Selv dette krever at jeg i det minste midlertidig legger det første motivet mitt, landskapet, litt til side.
Dette bildet av den blå heiren ble tatt med et 400 mm objektiv, ved hjelp av kontinuerlig AF og 1/1250 lukkerhastighet.
Bildet av fossen (under), og bildet av den store blåheiren (over), ble begge tatt på samme sted. For skuddet av fossen trengte jeg imidlertid å bruke et nøytralt tetthetsfilter for å redusere eksponeringen. Det er ikke mulig å ha fjernet filteret, og være klar til å fotografere hegre, selv om begge bildene kunne ha blitt tatt med samme objektiv. Ikke bare ville lukkerhastigheten min hatt behov for å være drastisk raskere for å stoppe heiren, jeg ville også ha trengt å bruke kontinuerlig AF for å fange flyet sitt skarpt, mens jeg alltid bruker one-shot AF når jeg fotograferer landskap.
Å vite at det kan være dyreliv i nærheten, monterte jeg et Nikon 80-400mm objektiv på det ene kameraet (på en stropp på skulderen), mens jeg hadde et andre kamera med en kortere linse, satt opp på et stativ for å fange fossefallene. Hvis jeg bare hadde ett kamera, hadde jeg trengt å velge mellom det ene motivet eller det andre, og deretter gå videre. Sjelden er anledningen når du kan hoppe så raskt fra ett motiv til et helt annet med bare ett kamera.
Dette bildet ble tatt med et 16 mm objektiv, ved bruk av ett-skudds-AF, og en lukkerhastighet på 0,6 sekunder.
Hvis du bare arbeider med ett kamera, ikke prøv å gjøre for mye. Velg ett emne og arbeid det til du føler at du har oppnådd det du ønsket, og fortsett deretter til et annet emne. Ja, det er vanskelig å være satt opp for å fange en solnedgang og se et vakkert snøhegre lande i nærheten og begynne å fiske, slik at du klør for å prøve å fange den, men sjansen er stor for at den vil fly bort igjen mens du fortsatt fikler med innstillingene dine . I mellomtiden går solen fremdeles, fargen forsvinner, og du har sannsynligvis savnet et skudd eller to der også.
# 2 - Bruk bare en linse
Da jeg tok mitt første fotokurs på college, var professoren min bestemt på at hver student bare bruker et 50 mm-objektiv. Jeg forsto ikke hvorfor på den tiden, men det gjør jeg nå. Det er viktig å forstå hvordan linsene dine oppfører seg, slik at du vet hvilken som er riktig for jobben. Som fotografer blir mange av oss utstyrssamlere, og ønsker alltid en annen linse, slik at vi kan fotografere slik vi så en annen fotograf gjøre det. Men før du begynner å samle linser, er det viktig å gjenkjenne hva hver linse kan gjøre for deg, og for å virkelig forstå det, må du bruke hver linse mye.
Ved hjelp av en vidvinkelobjektiv klarte jeg å understreke isen i forgrunnen, mens jeg skyv broen mot bakgrunnen øverst i midten av rammen.
For øyeblikket har jeg syv kameralinser i settet mitt akkurat nå. Når som helst kan det være fire eller fem i kamerasekken min når jeg er ute og fotograferer, avhengig av hva det planlagte motivet mitt er, eller hvilke beredskaper jeg vil være klar for. Men som vanligvis skjer, er det sjelden at de fleste av disse objektivene ser utsiden av vesken min når jeg kommer dit jeg skal. Mens hver situasjon er forskjellig, oppdager jeg ofte at en linse vanligvis vil håndtere det jeg vil gjøre når jeg kommer til et sted. Så med mindre det er en av de sjeldne gangene når en situasjon krever både tele og vidvinkel, blir vanligvis bare en av disse linsene montert på kameraet. Mens jeg i eksemplet ovenfor brøt denne regelen og brukte to kameraer med to forskjellige objektiver, er det vanligvis ikke normen for meg.
Når du trekker kameraet ut av vesken neste gang og velger linsen du vil bruke, holder du deg med den ene linsen. Bli virkelig kjent med det. Hvis det er en zoom, kan du bare skyte i den ene enden av den. Bruk den andre enden neste gang du bruker den. Lær hvordan du får objektivet til å synge. Finn ut hva det er veldig bra for, og hva det ikke er bra på. Gjør dette med hvert objektiv du eier, hvis du eier mer enn en. Når det gjelder tid til å kjøpe nytt glass, vil du få en mye bedre forståelse av hvor settet ditt kommer kort, og hva du trenger å kjøpe. I tillegg vil du også bygge på mitt første poeng og fokusere på ett emne. Altfor ofte savner nye fotografer muligheter fordi de er opptatt med å bytte linser fordi de tror de trenger hverandre. Hvis du ikke bytter linser, vil du ikke kaste bort tiden med det, og du kan fokusere på å lage flotte bilder med det objektivet du finner på kameraet.
Teleobjektiver komprimerer perspektiv. Vil du få solen eller månen til å se veldig stor ut i forhold til en bygning eller struktur? Gå litt vekk fra motivet ditt og bruk et teleobjektiv for å komprimere perspektivet og forvride størrelsesforholdet.
På de to bildene som er vist ovenfor, kan den samme broen finnes i begge, og begge skuddene ble tatt fra omtrent samme sted. Den ene ble tatt med en 16 mm linse, og den andre med en teleobjektiv på 290 mm. Vidvinkelobjektiver utvider perspektivet, understreker forgrunnen og skyver bakgrunnsobjekter tilbake, mens teleobjektiver minimerer forgrunnen og har en tendens til å flate perspektivet. Hvis du bare bruker en brennvidde, kan du også lage mer effektive bilder. Zoom kan til tider gjøre deg lat. Zoom fra vidvinkel til teleobjektiv endrer bildet dypt, og det er viktig å forstå hvilken effekt det kan ha på bildet ditt.
Teleobjektiver komprimerer perspektiv, mens vidvinkellinser forbedrer det, og hvert perspektiv kommuniserer noe annet til betrakteren. Det er grunner til å bruke både brede og teleobjektiver, men bare å jobbe mye med dem vil hjelpe deg å gjenkjenne situasjonene der hver er mest effektiv.
# 3 - Ikke få tilgang
Skutt på 16mm, f / 16, 15 sekunder, ISO 64. Jeg forenklet komposisjonen min ned til to elementer, refleksjonen i forgrunnen og fyret i bakgrunnen. Å vite at fyret ville være der uansett hvor jeg sto eller hvordan jeg zoomet, fokuserte jeg på å få refleksjonen riktig, og la resten av komposisjonen falle på plass.
Noe av det som er bra med digital fotografering, og dagens teknologi, er de mange kule nye verktøyene som er tilgjengelige for å hjelpe deg med å ta bilder. Det er flott å kunne koble til et kamera fra smarttelefonen din, og gjøre ting som tidsforløp eller lange eksponeringer, men ofte er dette tilbehøret en ting til som kan gå galt, eller distrahere deg fra å faktisk ta bilder.
Det er bare tre tilbehør som jeg bruker regelmessig. Den ene er en tidskontroller som kobles direkte til kameraet mitt, det andre er et stativ, og til slutt, et sett med nøytral tetthet og graderte nøytrale tetthetsfiltre, som brukes til å kontrollere eksponeringen. Jeg begynte ikke engang å bruke filtrene før for noen år siden, mer enn 15 år inn i fotokarrieren. Begge bildene nedenfor brukte ikke mer enn en ekstern lukkerutløser. I tilfelle av Melkeveibildet, til høyre, satte jeg kameraet mitt på manuell for en 15 sekunders eksponering og brukte fjernutløseren som jeg ville gjort utløserknappen, bare for å unngå å berøre kameraet. For bildet til venstre for stjernesporene, mens det blir litt mer komplisert i behandlingen, er det i virkeligheten bare mange 30-sekunders eksponeringer. Jeg satte ganske enkelt kameraet på kontinuerlig stasjon og låste lukkerknappen på fjernkontrollen nede. Enkel.
Selv for bilder som disse var det eneste tilbehøret jeg brukte en tidskontroller, med bare lukkerknappen låst.
Når du lærer fotografering, er det viktig å fokusere på det grunnleggende - blenderåpning, lukkerhastighet og ISO, og forstå hvordan de påvirker bildene dine. Det er for lett å bli fanget i alle bjeller og fløyter og hvor kule de er, og glem at sluttresultatet er det som betyr noe. I mitt sinn, hvis tilbehøret ikke bidrar på en måte som påvirker det endelige bildet, trenger jeg ikke å bruke det. Jeg sier ikke at tilbehør er dårlig, eller til og med unødvendig, men hvis du ikke er sikker på hvordan du skal oppnå riktig eksponering ennå, kan du ikke kjøpe det skinnende nye leketøyet og virkelig lære kameraet ditt.
Jeg vil til og med råde deg til å holde deg unna de spesielle modusene på kameraet ditt, for eksempel HDR, eller stjernespor-modus (jeg gjør det manuelt i etterproduksjon), eller modus for multieksponering. Ja, de kan se kule ut og gjøre flotte ting, men igjen er det viktig å forstå det grunnleggende om eksponering. Hvis du ikke forstår grunnleggende eksponering, vil det ikke hjelpe deg å lage musikk ved å bruke bjeller og fløyter.
Jeg synes at å forenkle prosessen så mye som mulig hjelper meg med å komme med de beste bildene. Hva gjør du for å forenkle fotografiprosessen?