I løpet av de siste fem årene har HDR (høyt dynamisk område) blitt en stor del av fotograferingen min.
Selv med de siste fremskritt innen kamerasensorteknologi, er det dynamiske området for det menneskelige øye mye bredere enn noen moderne kamerasensor, og som et resultat kan det bare delvis tolke den menneskelige opplevelsen. Målet med HDR-fotografering er å kunstig øke det dynamiske området til et gitt fotografi, slik at det blir så nær den menneskelige opplevelsen som mulig.
Jeg anser ikke HDR for å være en fotograferingsstil, men heller en teknologi som hjelper oss med å utvide vår kreative rekkevidde og overvinne begrensningene til moderne fotoutstyr, spesielt kameraets sensor.
Når det dynamiske området til scenen vi fanger overstiger det dynamiske området til kameraets sensor, resulterer det i tap av informasjon (eller detaljer) i både høydepunktet og skyggen. HDR-teknologi gjør det mulig for oss å fange disse detaljene separat fra de mørkere og lysere områdene av scenen, og slå sammen informasjonen under redigeringsprosessen.
Selv om hver generasjon av moderne kameraer tilbyr et større og større dynamisk område som kommer enda nærmere den menneskelige opplevelsen, fortsetter HDR-teknologien å være et ekstremt verdifullt verktøy å ha i verktøysettet.
Men de som leser bloggen min og følger meg på sosiale medier, gir meg ofte vanskelig når jeg legger ut et HDR-behandlet bilde med et dynamisk område som ikke er ekstremt. Som et resultat får jeg skylden for å bruke HDR uten grunn, og blir beskyldt for forsettlig å komplisere redigeringsprosessen.
I denne artikkelen vil jeg demonstrere nøyaktig hvorfor og hvordan jeg bruker HDR når belysningen av en scene ikke er for ekstrem.
Jeg tok det fremhevede bildet i Øst-Sierra under min kjøretur til Sørvest.
Dekket av skyene diffunderte solen lyset og gjorde det mindre dynamisk. Jeg kunne se med en gang at jeg ikke trengte HDR-behandling for å fange og bevare hele lysområdet. Imidlertid tok jeg tre parenteser uansett bare for å være sikker på at jeg samlet inn så mye informasjon fra scenen som mulig.
Da jeg begynte å redigere bildet i Lightroom, brukte jeg bare et enkelt RAW-bilde (midtre brakett). Utfordringen var å overvinne den milde disen i luften, så jeg måtte bruke ganske aggressive redigeringer i Lightroom (kontrast, klarhet og vibrasjon) for å få tilbake kontrasten og fargene på scenen.
Når jeg var fornøyd med resultatet, vurderte jeg bildet ved å zoome inn til 100% (1: 1 i Lightroom), for å se hvilken innstilling for støyreduksjon som skal brukes. Da jeg gjorde dette, innså jeg at bildet begynte å bryte opp på grunn av min aggressive redigering. Forringelsen i bildet var utenfor digital støy og var nesten umulig å fikse selv med det dedikerte støyreduksjonsverktøyet.
Dette var da HDR kom til unnsetning. Jeg valgte tre parentesbilder og slått dem sammen til HDR ved hjelp av HDR Merge-modulen i Lightroom.
Etter at Lightroom hadde produsert et helt nytt HDR-bilde i DNG-format, brukte jeg programmets Sync-funksjonalitet til å bruke redigeringsinnstillingen til den originale RAW-filen, på det nye HDR-bildet.
Effekten av endringene var identisk med den opprinnelige RAW-filen, men bildet var mye renere uten spor av forverring. Den nyopprettede HDR-filen hadde mye mer informasjon og detaljer, som tillot meg å presse den mye hardere uten å produsere negative gjenstander.
Bildet er beskåret 100% uten at noe støyreduksjon er lagt til.
Bildets digitale støy var mild og ble fullstendig eliminert ved hjelp av støyreduksjonsprogrammet.
Konklusjon
Ved å slå sammen flere bilder til HDR, hjelper det oss ikke bare å overvinne begrensningene for dynamisk rekkevidde for moderne fotoutstyr, men kan også produsere bilder som har mer digital informasjon og detaljer, sammenlignet med individuelle RAW-filer uten kamera.