7 tips for svart-hvitt-portrettfotografering

I en tid med digitale kameraer som er i stand til å fange millioner av farger, hvorfor velger du å fotografere svart-hvitt-portrett?

For meg - og mange andre - er det et enkelt spørsmål om estetikk. En god svart-hvitt-behandling har en måte å fjerne unødvendig informasjon fra et bilde, noe som hjelper deg med å understreke spesifikke elementer uten at distraksjoner fargen kan skape.

Og heldigvis er portrettfotografering en sjanger der svart-hvitt-bilder virkelig kan skinne.

Som alle fotografiske teknikker er det imidlertid tips du kan følge for å sikre at bildene dine har størst innvirkning. I denne artikkelen tilbyr jeg 7 enkle tips som øyeblikkelig vil forbedre dine svart-hvite portretter - uansett erfaringsnivå.

Så hvis du ønsker å ta svart-hvitt-portrettfotografering til neste nivå, les videre!

1. Begynn med svart-hvitt i tankene

For mange fotografer er svart-hvitt mer enn et kreativt valg på etterproduksjonsstadiet; i stedet er det et tankesett. Hvis du kan begynne å lage et bilde og vite at du til slutt vil ha det svart og hvitt, kan du ta skritt for å sikre at alle elementene i et godt monokromt bilde er på plass før du trykker på lukkeren.

Ting som tonekontrast, lyskontrast og passende uttrykk fra motivene dine er alle elementer som er vanskelige, om ikke umulige, å fikse etter at et bilde er tatt.

Hvis du har problemer med å forestille deg hvordan et bilde kan se ut i svart-hvitt, kan du prøve å bruke monokrom innstilling på kameraet. Selv om jeg ikke anbefaler at du bruker en svart-hvitt-konvertering i kameraet til det endelige bildet ditt, så lenge du tar bilder i et RAW-filformat, vil alle bildets fargedata fremdeles være tilstede i filen, og Lightroom eller Adobe Camera Raw vil tilbakestille bildet tilbake til farge når det er importert.

Arbeid i svart-hvitt gir deg en ide om hvordan et bilde vil se ut uten farger, samtidig som det gir den høyeste mengden allsidighet i etterproduksjonen.

2. Hold øynene skarpe og godt opplyste

I de fleste portretter er øynene den viktigste delen. Øyne er vanligvis fokuspunktet som resten av bildet ditt er bygget rundt.

Og dette gjelder spesielt i svart-hvitt.

På grunn av mangel på farge bryter ofte et svart-hvitt bilde ned i grafiske former og former. Øyne er former som alle kjenner igjen, og de fanger øyeblikkelig oppmerksomheten til seerne dine.

Så sørg for at motivets øyne er godt opplyst og i fokus for et fantastisk svart-hvitt portrett.

3. Uttrykk fremheves i svart-hvitt-portretter

Som med øynene blir andre ansiktsegenskaper veldig fremtredende i et svart-hvitt portrett.

Bruk dette til din fordel ved å formidle følelser i bildene dine. Selv små endringer i motivets uttrykk kan gjøre en forskjell. Ting som et hevet øyenbryn, en rykning i munnviken og smilelinjer under øynene kan alle brukes med stor effekt.

Her er en øvelse du kan gjøre med portrettfagene dine for å få en blanding av flotte uttrykk:

Lag en liste med ord eller uttrykk, og be emnet ditt om å reagere på hvert enkelt ord.

Ordene du velger kan være enkle beskrivelser av følelser, for eksempel kjærlighet, tristhet, glede, sinne, og melankoli.

For mer varierte uttrykk, prøv abstrakte ord. Du kan til og med gå for morsomme ord, for eksempel osteburger, politikk, Teletubbies, eller Hulk smash. I tillegg, hvis du har et motiv som er anspent eller nervøs, kan dette lett lette stemningen.

4. Gjør belysningen nøye

Når det gjelder belysning av svart-hvitt portrettfotografering, er det ingen harde og raske regler. Hvis du liker bilder med høy kontrast med harde graderinger i tonen, så velg en hardere lyskilde. Hvis du liker myke toner og subtilere bilder, vil du ha en mykere lyskilde.

Det handler om personlig preferanse her. Hvis du ikke er sikker på hva du liker, kan du søke etter svart-hvitt-portretter på internett. Finn de ti første svart-hvite portrettene som skiller deg ut mest, og se om du kan dekonstruere belysningen.

Så prøv å bruke disse lysteknikkene i dine egne bilder!

5. Legg til kontrast med lys

Hvis du vil lage svart-hvitt-portrettbilder med høy kontrast, er det beste rådet å legge til kontrast med lys, ikke Photoshop.

Små globale justeringer er ok og vil ikke skade bildene dine, men gjør det definitivt ikke sveiv kontrastglidebryteren til 100. Prøv å holde den mellom +15 og -15.

For lokale justeringer i etterbehandlingen, bruk en unnvike- og brenningsteknikk etter eget valg. Nøkkelpunktet her, og i all etterproduksjon, er subtilitet.

Til slutt kan du bruke kontrastjusteringer mens du redigerer. Men forsøk å gjøre de største endringene med belysningsoppsettet ditt!

6. Du kan ikke lagre et dårlig bilde med svart-hvitt

Hvis du jobber med et bilde som du føler at det ikke er opp til bunnen av, og du spør deg selv om det kan fungere i svart-hvitt, er svaret sannsynligvis "Nei".

En svart-hvitt behandling vil ofte understreke feilene som fikk deg til å stille spørsmål ved bildet i utgangspunktet - og et dårlig bilde er et dårlig bilde, uavhengig av fargevalg (eller mangel på det).

7. Velg svart og hvitt til tross for farge

Enkelte emner ber praktisk talt om å bli skutt i svart-hvitt.

Andre fag er kanskje ikke så åpenbare.

Lyse, kraftige fargetoner gir levende fargebilder. Men ved å fjerne fargeelementet, kan du endre hvordan motivet eller scenen oppfattes. Når du vil sikre at seeren din er fokusert på et bestemt element, kan farger bli en distraksjon.

Så prøv å bli kvitt den.

Dette kan være et vanskelig begrep å forstå uten å se det i aksjon, så jeg har tatt med fargeversjonen av et av de svarte og hvite portrettbildene ovenfor.

Se på bildet, og spør deg selv: Hvordan endret min oppfatning av bildet? Hva la jeg merke til først i hver versjon av bildet? Svarer jeg annerledes når jeg ser bildet i farger kontra svart og hvitt?