Det er noen vanlige feil fotografer gjør når de begynner å skyte mat. Er du skyldig i disse fem matfotograferingsfeilene?
Det er et ordtak som sier at hvis du kan skyte mat, kan du skyte hva som helst. Noen vil være uenige i dette, ettersom hver sjanger av fotografering har sine egne utfordringer. Imidlertid kan mat være veldig vanskelig å skyte bare av den grunn at den dør så raskt foran kameraet.
Ett minutt vil den tøffe bunken med pannekaker føre til at spyttkjertlene går i overdrive, i neste øyeblikk vil du ikke mate pannekakene til hunden. Til tross for hva mange en Instagram-konto vil få oss til å tro, er mye mat egentlig ikke så bra. Det er opp til fotografen og vanligvis en matstylist og et helt team av mennesker å lage de sikleverdige bildene du ser i kokebøker og magasiner.
God matfotografering handler om å planlegge og vurdere alle detaljene foran. Det er også en prosess med konstant problemløsning. Å tenke gjennom de viktigste aspektene som utgjør et flott matbilde før du tar opp kameraet, vil hjelpe deg med å få de beste resultatene.
1. Dårlig lys
Som med enhver form for fotografering, er det viktigste prinsippet lys. Uten lys hadde du ingenting. Dette er grunnen til at fotografering ofte blir referert til som "maling med lys". Enten du bruker naturlig eller kunstig lys, vil tilnærmingen du tar med belysningen gjøre eller ødelegge fotografiene dine.
Ofte skiller det profesjonelle matfotografer fra hobbyister deres sterke forståelse av lysets fysikk og hvordan man kan manipulere den for å få den effekten de ønsker. Hvis en klient vil at du skal skyte appelsinjuiceproduktet for å se ut som det ble tatt tidlig om morgenen på en solskinnsdag og du bor i regnfull London, må du vite hvordan du gjenskaper det lyset.
Belysning handler ikke bare om å få nok lys på motivet ditt. Så lenge du har litt lys, kan du få et anstendig skudd med lengre eksponering. God belysning er også et spørsmål om riktig lys.
For eksempel er et vanlig problem restaurantfotografering der innendørsbelysningen forurenser scenen, og skaper uønskede fargekast, spesielt i høydepunktene. Dette kan være vanskelig å fikse ved etterbehandling, men kan unngås ved å overmanne omgivelseslyset med et blitsanlegg, for eksempel en speedlite, eller flagge (blokkerer) toppen for å forhindre at det uønskede lyset treffer settet ditt.
2. Dårlig sammensetning
Bildesammensetning er en kunstform i seg selv. Bortsett fra lys, er det en av de vanskeligste aspektene ved matfotografering å mestre. Det kan ta år før komposisjon blir din andre natur. Å gå grundig inn på dette er utenfor omfanget av denne artikkelen, men det er noen ting å være oppmerksom på som kan hjelpe deg med å forbedre komposisjonene dine med en gang.
Til å begynne med må du holde det minimalt. Hovedfaget ditt med et par støtteelementer, som en rekvisitt og et kvadrat med lin, er alt du trenger. Bruk tre til fem elementer i komposisjonen din. Bruk av oddetall mens du komponerer scenen din, vil legge til mer symmetri og balanse enn partall, noe som kan skape konkurranse mellom elementene og dele betrakterens oppmerksomhet.
Tenk på teksturene i scenen din. Å legge til tekstur når det gjelder rekvisitter, overflater og bakgrunn, eller til og med støtteingredienser som krydder eller pynt, kan virkelig heve det enkleste matbildet.
Et annet tips er å holde overflatene og bakgrunnen nøytrale. Lyse farger vil forringe maten og til og med kaste uønskede toner på maten.
3. Feil synsvinkel
Før du begynner å skyte, er det avgjørende å bestemme den beste vinkelen for å skyte maten. Det riktige valget vil avhenge av motivet ditt.
Matvarer med flere lag, som burgere eller pannekakestabler, ser best ut når de er skutt i øyehøyde, slik at hvert element kan sees. På den annen side ser flat mat som pizza og kaker best ut fra overhead eller i 90 grader, da denne vinkelen setter alt på et jevnt plan og bringer et grafisk element til motivet.
Dette er en flott vinkel for tabellbilder eller andre scener der det er mange elementer som ellers kanskje ikke passer inn i rammen.
En annen populær vinkel er førtifem grader eller tre fjerdedelsvisning. Denne vinkelen fungerer i mange situasjoner med mange typer mat. Den fungerer med de fleste brennvidder, og hovedmotivets form, høyde og tekstur vises.
En vinkel jeg sjelden vil anbefale er et lite kamerasynpunkt, der kameraet er rettet litt oppover. Noen ganger ser du dette i burgerannonser, men det fungerer sjelden for de fleste typer matfag.
4. Feil fokus
Når du nærmer deg et skudd, må du også være klar over hvor det skarpeste fokuset skal lande. Vanligvis vil dette være mer mot forsiden av maten. I tillegg, tenk på hvor mye av det området som skal være i fokus. Dette vil påvirke f-stop (blenderåpning) du velger.
Jeg skyter sjelden noe lavere (bredere) enn f / 5.6 for matkomposisjonene mine, da jeg ikke finner nok av motivet mitt ellers. Når du skyter mat, er målet å vise frem maten og få den til å se best ut, noe som ikke vil skje hvis det meste er uskarpt.
Når du har tatt bildet ditt (helst med kameraet bundet til den bærbare datamaskinen), sjekk fokuset med 100% forstørrelse. Forsikre deg om at fokus er der du vil ha det, og at dybdeskarpheten ikke er for lav.
Kalibrering av objektivet til kameraet ditt vil også sikre at du ikke mangler fokus på grunn av tekniske problemer.
5. Beskjæring feil
Det fine med digital fotografering er at du noen ganger kan løse problemer du har opplevd under opptaket ditt etter etterbehandling. Et eksempel på dette er å bruke beskjæringsoverleggsverktøyene i Lightroom eller Photoshop for å finjustere komposisjonene dine. Bildebeskjæring er imidlertid et punkt som må tas opp når du tar bilder.
Vanlige feil nye matfotografer gjør er å skyte hovedmotivet for nært, til det punktet seeren ikke forstår hva som blir portrettert. Eller beskjæringen er for stram til å vise maten på den beste måten.
På bildet nedenfor ser de indiske krydret rekene mye bedre ut når scenen blir skutt bredere og inkluderer et par elementer som de vil bli spist med, som naanbrød og chutney. Det nærmere skuddet mangler bevegelse og flyt og er generelt mindre tiltalende.
Når du tar bilder, kan du prøve et par forskjellige avlinger og se hvilke som ser best ut. Et godt tips er også å skyte scenen bredere enn du vil at den skal se ut i det endelige bildet, slik at du kan bruke beskjæringsveiledningene i ditt etterbehandlingsprogram for å forbedre sammensetningen.
Forhåpentligvis vil disse tipsene hjelpe deg med å planlegge for din neste matopptak. Gi meg beskjed i kommentarene om noen av utfordringene du har møtt med din egen matfotografering, og hvordan du har overvunnet dem. Hvilke matfotograferingsfeil har du gjort?