For noen få måneder siden var jeg på en hovedtale holdt av en kjent fotograf og verkstedsleder (du vil kjenne ham). Han hadde mange gode råd å gi, men en ting som han sa, biter meg fortsatt. Han fortalte oss en historie om en av studentene sine som på slutten av et dyrelivsverksted utbrøt at han hadde tatt over 8000 bilder. I sin hovedtale lo denne berømte fotografen til studenten sin for å skyte så mye, siden han selv bare hadde skutt 800 bilder.
Skyting med mål
Jeg liker det aldri når en workshopleder peker på studentene sine, men som han forklarte videre, var årsaken hans for å fortelle oss historien ganske god. Som workshopleder satte han alltid et daglig mål. Han ville på forhånd bestemme hva han ønsket å fange, og deretter ville han fokusere på å lage disse bildene. Han coachet elevene sine til å jobbe på den måten også.
Jeg elsker ideen om å sette et mål og ha en visjon. Å sette mål er en del av hvordan vi forbedrer fotograferingen vår. Hvert fall kommer ekornene ned på bakgårdstreet mitt og kløver seg på nøtter. I løpet av denne tiden av året lager jeg skjult bilder av de små rascalene. Jeg skyter ikke målløst når jeg jobber med dette prosjektet. Mitt pågående mål er å fange mykt gyldent lys, kremete uskarpe bakgrunner, skarpt fokuserte øyne og engasjerende uttrykk. Ekorn beveger seg raskt, og jeg er verken så rask eller snik som jeg vil være. Jeg skyter mange rammer når jeg jobber med dette prosjektet.
Men…
Du visste at det var et men, ikke sant? Den unike visjonen til denne verkstedfotografen fungerer kanskje ikke for alle studentene hans. Så stor lærer som han er, den første morgenen dere drar ut sammen, vil dere sannsynligvis ikke ha nok informasjon til å få en øyeblikkelig visjon av arbeidet dere ønsker å gjøre under workshopen. Du kan til og med slite når du klatrer den bratte læringskurven til naturfotografering - og du kan skyte mye mens du lærer.
I tillegg tilsvarer ikke skyting med et mål færre lukkerklikk, men det tilsvarer mer fokus. Du trenger kanskje enda flere lukkerklikk enn du vanligvis gjør, avhengig av målet du har satt deg.
Denne store katten, fotografert på Lincoln Park Zoo i Chicago, er et av de få bildene jeg har laget der jeg har vært fornøyd med. De fleste av bildene mine fra dyrehagen oppfyller ikke visjonen min. Denne gjør fordi hun-løven engasjerer seg med en annen løve (utenfor rammen). Øynene hennes er skarpt fokuserte og bakgrunnen er ikke bare uskarpt, men den rammer henne vakkert, og understreker fargen hennes.
Jeg skjøt enkelt flere hundre bilder av denne løven en ettermiddag for å få dette enkeltbildet. Skyting av ekorneprosjektet mitt i bakgården hjalp meg med å definere en visjon om hvordan jeg ønsket at dette bildet skulle se ut, men det tok meg fortsatt mange rammer å nå målet mitt.
Utvikler autentisk visjon
Måten som hovedtaleren gjorde narr av studenten sin for "overskyting" plager meg fordi det ikke akkurat er enkelt å skyte naturbilder fra en jeep eller blind, albue til albue med fire andre verkstedsfotografer, mens det er et superzoomobjektiv. ting. Når du begynner å lære de tekniske aspektene ved denne typen skyting, kan din autentiske visjon sparke inn så tidlig som dag 2 eller 3 i verkstedet ditt. Hvis det tar deg hele uken å bli komfortabel med skyteteknikker for dyreliv, vil visjonen din kanskje ikke sparke inn før etter at du kommer hjem.
Personlig er den forsinkede visjonen grunnen til at jeg oppfordrer fotografer til å skyte med det jeg kaller den gledelige oppgivelsesmetoden. Jeg anbefaler spesielt den glade oppgavetilnærmingen når du besøker et sted du aldri har vært, eller lærer å skyte på en ny måte. Se for deg at du endelig utvikler visjonen din fullt ut etter at du er ferdig med dyrelivsverkstedet. Vil du ikke ha et stort basseng med bilder for å sikre at du har råvarene til å realisere din visjon?
Jeg har reist til Florida flere titalls ganger, men inntil for noen år siden hadde jeg aldri besøkt Everglades, eller kjørt i en luftbåt. Selv med en fantastisk guide som forklarte økosystemet og gled båten sakte opp til kjente alligatorhuller, var det et teknisk vanskelig skudd. Med bevegelsen av båten og sivet slet kameraet mitt med å ta tak i fokus dit jeg siktet.
Resultatet? Er varm. Og skutt. Og skjøt litt til. Jeg er takknemlig for all skytingen, siden dette er bildet jeg gikk bort med (over). Den har den uskarpe gyldne bakgrunnen jeg elsker og - nøkkelen til meg når jeg skyter dyrelivet - det engasjerte uttrykket, og det skarpe fokuset på øyet.
Bygg din portefølje
Du har kanskje aldri mer sjansen til å gå tilbake til stedet for dyrelivsverksteder, men det gjør din leder. Han har den luksusen å gå årlig med studentene sine. Han kan ta år å utvikle syn, skyte med målt tålmodighet og bygge en portefølje av de 25 beste naturbildene noen noensinne har sett.
Du, derimot, bør skamløst fylle minnekort slik at når du kommer hjem, har du tilgang til en massiv database med bilder som kan gi 200 perler som kan deles. Det vil ta arbeid å slå disse bildene og komme til disse perlene, men det er verdt det, er det ikke?
Siden din verkstedleder har vært på denne typen skyting om og om igjen, gir all den fortroligheten ham økt komfort, og den økte komforten åpner portalen for at han skal være mer fokusert og mer kreativ, mens du skyter færre rammer. I tillegg eier han allerede disse klassiske naturbildene du fremdeles vil ha med hjem. Han har den luksusen å trykke på utløserknappen en gang hvert 15. eller 30. minutt. Det gjør du ikke. Du har arbeid å gjøre og en portefølje å bygge.
En vill hest som ruller i støv er et klassisk, porteføljebyggende dyrelivsbilde. Gjennom årene har jeg lett skutt tusen bilder av rullende hester, men for meg er dette "den ene". Erfaringen jeg har fått fra å skyte med gledelig oppgivelse, lærte meg akkurat hvor jeg skal stå og hvordan jeg skal komponere mitt bilde. For å maksimere støv- og lysstrålene mens du fanger alle fire ben i luften, et veldefinert ansikt og en uthevet manke.
Jeg fortsatte å skyte da denne hesten veltet seg opp igjen og ble belønnet med en strålende, støvete risting også.
Fortsett å skyte med gledelig forlatelse
Mens jeg bruker et dyrelivsverksted som et eksempel, siden dette var denne hovedtalerens spesifikke bemerkning, gjelder denne ideen om å skyte med gledelig forlatelse virkelig enhver mulighet til å skyte, hvor som helst, selv om du ikke er på et verksted.
Hver gang jeg reiser til en ny-for-meg vill hest-serie, bærer jeg enorme mengder minnekort og lagring, og skyter med absolutt gledelig, gledelig forlatelse. Når jeg har en sjanse til å gå tilbake til det samme villhesteområdet, har jeg fortsatt stabler med minnekort og lagring, pluss en mer informert, autentisk visjon av bildene jeg vil ta. Jeg fortsetter å skyte med gledelig forlatelse, og jeg lover deg at jeg i løpet av en uke vil skyte langt over 800 bilder.
Å lage bilder handler ikke bare om hvor mange rammer vi skyter, eller hvor mange keepere vi får, det handler også om prosessen. Hver eneste ramme du tar er en del av prosessen din, og den prosessen hjelper deg med å utvikle din unike visjon. Enten den visjonen er å fokusere på det store bildet eller finslipe på små detaljer, eller dokumentere store øyeblikk eller fange subtile ømme som disse føllene med sine mødre, vil skyting med gledelig forlatelse hjelpe deg med å oppnå det.
Skytingen med en gledelig oppgivelsesmetode er hvordan jeg har utviklet visjonen min - og hvordan jeg fortsetter å utvikle den og holder meg lidenskapelig om skyting. Hvordan utvikler du visjonen din og fremmer lidenskapen din for fotografering?
