I de tidlige årene av studiet mitt husker jeg at jeg lente meg over arbeidsbenken for fotografiavdelingen, og prøvde å ikke se motløs ut, da foreleseren min klottet notater om den glansede overflaten på enda et prøveark med rød markering. +1, -5, undereksponert, ute av fokus, beskjære, det ugjendrivelige spørsmålstegnet med en pil som peker mot en lett lekkasje av frustrerende mystisk opprinnelse, eller verre - den fryktede RESHOOT.
På den tiden var jeg frustrert over inkonsekvensen både bak kameraet og i mørkerommet. Tutorens favorittuttalelse: "Dine første 10.000 fotografier er de verste", dannet i mitt sinn et bilde av hauger og hauger med mislykkede fotografier stablet opp som et ufremkommelig fjell foran meg.
Lyslekkasje fra et filmkamera.
Det var først senere i karrieren min at jeg skjønte at det læreren min sa ikke var en kritikk, men hennes måte å oppmuntre meg til å utnytte muligheten som de verste 10.000 ga. Et grunnlag for fotograferingen jeg håpet å produsere i fremtiden. Uten de 10.000 dudene mine ville mine fotografiske føtter være gjennomsyret av det gjørmete vannet av ambisjoner uten noen måte å se mine visjoner til et komplett arbeid.
De første 10.000 bildene - hvorav mange jeg har holdt stablet i visuelle dagbøker og negative ark for å se tilbake på med kjærlighet - ga en solid utskytningsplate for min fotografiske praksis og drivkraften til å komme videre. Nå for tiden finner jeg meg selv i å fordype meg i ordene til fotomestere for inspirasjon, velprøvde og ekte tekniske råd, og av og til et spark i baken når motivasjonen mangler.
Henri Cartier-Bresson
“De første 10 000 fotografiene dine er de verste”
Vær oppmerksom og klar for hva som helst.
Det oppfinnsomme arbeidet til Henri Cartier-Bresson på begynnelsen av 1930-tallet åpnet de kreative mulighetene for fotografering for alltid. Selv om han er kjent for å mestre gatefotografering, var Cartier-Bresson også kjent for sin tålmodighet. Mytologien til Cartier-Bressons “avgjørende øyeblikk” antydet at de fleste fotografiene han tok helt fra starten av sin fotografiske karriere, ble tatt med ett enkelt skudd, i det nøyaktige øyeblikk av muligheten. I virkeligheten forbedret imidlertid Cartier-Bresson sin dyktighet ved å utnytte et potensielt øyeblikk, og noen ganger skyter 20+ bilder av en scene. Hans største bilder ble innledet av de første 10.000 bildene som falt langs veien.
Elliott Erwitt
"Jeg legger alltid vekt på å ha med meg et kamera til enhver tid … Jeg skyter bare på det som interesserer meg i det øyeblikket"
I fotografering er hele verden et lerret. Den spesielle kvalen som er forbeholdt en ubevæpnet fotograf som er vitne til den perfekte skuddpasningen foran øynene deres, er noe vi alle har opplevd. Det er givende å gjøre en vane med å alltid ha med seg et kamera (utover en kameratelefon!), Og sørger for at du aldri vil lide anger for å ønske du hadde.
Jeg har personlig et engangskamera (spill) med meg hvis mitt større kamera er for klumpete. Ikke bare gjør engangsartiklene i plast angsten for å være kameraløs, de har et mindre formelt hurtigtrekkekamera for gatefotografering. De gir også en forfriskende estetikk, og en og annen overraskelse. Jeg liker alltid det merkelige tilfeldige lyslekkasjemerket, en finurlighet med billigere kameraer som gir bildet en virkelig tilfeldig følelse. En annen oppside er at engangskameraer er billige, og (når vi snakker av erfaring) er de også litt sprettete hvis du slipper dem.
Robert Mapplethorpe
"Jo flere bilder du ser, jo bedre er du som fotograf."
Regnete skudd i villmarken, byutforskning og etterbehandling av sent på kvelden, betyr at fotografi ofte kan være en ensom opplevelse. Men å ta seg tid til å sjekke ut andre fotografers arbeider - fra fortid og nåtid - kan være en fin måte å bli motivert og fordype deg i fotografiet. Å studere andre kunstneres arbeid og dissekere teknikkene deres kan hjelpe deg med å forbedre ditt eget arbeid eller la deg lette litt og være åpen for eksperimentering.
Hvis du vanligvis tar bilder av travle motiver med høye, livlige farger, kan du prøve å fokusere på svart-hvitt minimalisme for en forandring. Å be om råd, eller kanskje til og med dele din egen innsikt, er en fin måte å bygge relasjoner med andre fotografer også.
Mary Ellen Mark
“Å lære å bruke forskjellige formater har gjort meg til en bedre fotograf. Da jeg begynte å jobbe i middels format, gjorde det meg til en bedre 35 mm fotograf. Da jeg begynte å jobbe i 4 × 5, gjorde det meg til en bedre mediumformatfotograf. ”
Å ta deg tid til å riste opp fotografisk praksis er ikke bare en befriende opplevelse, men en lærerik opplevelse. Etter hvert som minnekort blir større, raskere og større, er fristelsen til å skyte raskt og håpe på det beste sterk. Når du tar bilder med et filmkamera, er du imidlertid begrenset av det begrensede antallet bilder på rullen, samt utvikling av kostnader. Som et resultat vil du umiddelbart begynne å tenke mye mer på komposisjon, gjenstand, bevegelse og det tekniske ved å komponere bildet riktig når det gjelder eksponering, blenderåpning, ISO osv.
Skyt med film for en annen opplevelse.
Å ta deg tid til å gå tilbake og fokusere på håndverket ditt, vil uten tvil forbedre teknikken din og hjelpe deg med å bremse og koble til igjen med prosessen med å ta et flott bilde.
Imogen Cunningham
“Hvilke av fotografiene mine er min favoritt? Den jeg skal ta i morgen. ”
Selv om det til tider kan være utmattende, er det som får oss fotografer til å fortsette sulten etter nye og bedre fotografier. Vi er aldri fornøyde, vi slutter aldri å lære, og vi slutter aldri å skyte. Som med enhver kunstnerisk innsats, kommer kreativiteten i bølger. Men å ri på de gode bølgene du må fortsette å surfe.
Fortsett å streve etter det flotte skuddet, og når du får det, må du strebe etter det neste. Du vet aldri hva som kommer, så vær forberedt!
Ansel Adams
“Du tar ikke et bilde; du gjør det."
Ordet ta brukes ofte for å beskrive prosessen med å ta et bilde. Men forskjellen mellom å anta at et bilde bare er å ta og å ta kontroll over bildet er to helt forskjellige ting.
Vi tar alle ubevisst avgjørelser om hvordan vi tar et bilde når det gjelder beliggenhet, vær, tid på dagen osv., Basert på hva som fanger vårt øye. Så vi utøver allerede mye kontroll over fotograferingen vår. Ved å være mer bevisst på detaljer, vil den formelle teknikken og utførelsen av et fotografi alltid resultere i bedre gjennomtenkte og estetisk tiltalende bilder, som i det minste sparer tid på redigering senere.
Har du noen favorittsitater fra fotografer fra fortid eller nåtid? Hva kan vi ta fra dem og bruke på vår egen fotografering? Del tankene dine i kommentarene nedenfor.