Lys har forskjellige egenskaper, og ved å forstå disse forskjellene og bruke dem til din fordel, kan du bli en bedre bildemaker.
Gyldent lys på sen dag, blandet med kjølig lys i skyggene.
Kapittel to: Forstå farge i naturlig lys
I dette kapittelet vil vi:
- Utforsk hvordan farger kan påvirke betrakterens følelsesmessige respons.
- Forstå hvordan fargen på naturlig lys endres gjennom dagen.
- Lær hvordan du blander lyse farger for å skape dybde.
- Øv deg på å bruke øvelser.
Vær oppmerksom på at som portrettfotograf vil jeg diskutere portretter og bruke dem som eksempler. Denne kunnskapen gjelder imidlertid enhver form for fotografering.
Farge som et visuelt fortellende element
Det vi oppfatter som farge er faktisk hjernens tolkning av lys som reflekteres av gjenstander og overføres til hjernen via våre optiske nerver. Under feltet fargesykologi har en rekke studier vist at farger kan dypt påvirke hvordan vi opplever verden rundt oss, fra smaken av maten vi spiser, til hvordan vi reagerer på ny merkeemballasje i supermarkedhyllene. Farger påvirker hvordan vi har det, og det er nettopp derfor det å forstå farger er så viktig for deg som fotograf.
Det er mange måter du kan kontrollere eller endre fargene på bildene dine, for eksempel ved å redigere, ved hjelp av filtre eller justere hvitbalansen. Men når vi er her for å diskutere naturlig lys, så la oss dykke dypere inn i forståelsen av hvordan vi kan skape en følelsesmessig respons ved å bruke riktig farge på naturlig lys.
Fordi farge er et amorft konsept (vi ser alle farger litt annerledes), er det en standard måte å definere fargetone på; dette kalles fargetemperatur. Vi vil ikke diskutere den tekniske definisjonen av fargetemperatur av to grunner: for det første vil det gjøre deg veldig søvnig og for det andre vil det ikke gjøre bildene dine bedre. Det viktige å vite om fargetemperatur er at det er en standard som måles i grader Kelvin (nå forstår du hva “K” -symbolet betyr i hvitbalansemenyen). Fargetemperaturer under 4000K betraktes som varme (røde og gule) og fargetemperaturer over 4000K betraktes som kule (blå).
Planlegg skytetiden
I den forrige artikkelen, Understanding Natural Light Part 1: Quality of Light, lærte du å glemme begrepet god eller dårlig belysning, og tenke i form av passende eller mindre passende. Det er ditt ansvar å skyte under det mest passende lyset for den visuelle historien du ønsker å lage, og dette konseptet gjelder også lysfargen. La oss bli kjent med hvordan fargen på lyset endrer seg gjennom dagen.
Blått lys (ca 11000K)
- Når: Før soloppgang og etter solnedgang.
- Vanlig følelsesmessig effekt: Glum og mystisk, med en følelse av kulde.
- Ta det til neste nivå: Hvis du er i et urbant miljø, kan du prøve å blande det naturlige blå lyset med det kunstige oransje lyset fra gatelyktene for å skape en fantastisk fargekombinasjon og dybde (som vil bli forklart senere).
- Merk: På grunn av det lave lysnivået på denne tiden av dagen, må du være nøye med lukkerhastigheten din for å unngå uskarpe bilder.
Golden Light (ca 3500K)
- Når: Det avhenger av hvor du er på jorden, men gyldent lys er vanligvis rundt soloppgang og solnedgang.
- Vanlig følelsesmessig effekt: Roset av fotografer som de gyldne eller magiske timene, med myke, pastelllignende varme farger i rødt og gult. Portretter og landskapsbilder vil virke nesten magiske.
- Ta det til neste nivå: Ved å stå høyere enn motivet ditt, skyte fra en vinkel på 45 grader, kan du oppnå et fantastisk fangelys (en gnist av lys i motivets øyne) på grunn av himmelens refleksjon i himmelen motivets øyne. (se bildet nedenfor)
- Merk: Som med enhver form for magi, må du være rask og effektiv. Planlegg den daglige timeplanen nøye. For eksempel, hvis du vil skyte under soloppgangens gyldne lys, må du stå opp tidlig. Veldig tidlig.
Middagslys (mellom 5000-6500K)
- Når: Det avhenger av hvor du er på jorden, men vanligvis fra en time etter soloppgang til en time før solnedgang.
- Vanlig følelsesmessig effekt: Dette lyset virker nøytralt i øyet, selv om det betraktes som en kald farge når det gjelder Kelvin-grader. Kontrastene forårsaket av lys på dagen vil forsterke objektenes farger. Så levende objekter vil virke enda mer levende og omvendt.
- Merk: Du kan dra nytte av de forsterkende fordelene ved middagslys uten hardhet hvis du plasserer motivet innendørs i nærheten av et vindu.
Overskyet dag (ca 7000 K)
- Når: Når himmelen er kraftig overskyet.
- Vanlig følelsesmessig effekt: I likhet med blått lys med en lys, vinterlignende følelse, men sterkere og lysere, slik at du kan jobbe med raskere lukkertider.
- Merk: Den største fordelen med å jobbe en overskyet dag er kontinuiteten i fargetonen hele dagen. Dette betyr at det er mindre press på deg å jobbe så raskt som mulig, slik du må gjøre andre tider på dagen, som de gyldne timene.
Blanding av farger
Du kan oppnå svært tilfredsstillende resultater ved å blande kaldt med varme fargetoner. For eksempel, ved å plassere varmere farger i forgrunnen og kaldere farger i bakgrunnen, kan du legge til volum og dybde for å lage et interessant bilde.
Du kan gjøre dette ved å enten jobbe i grensen til to perioder på dagen, eller ved å blande naturlig og kunstig lys.
Arbeider under grensen av to tidsrammer
Hvis du for eksempel velger å skyte i skumring, som jeg hørte National Geographic-fotograf William Albert Allard omtaler som "Tiden mellom hunder og ulver", kan du kombinere de varme fargene til det gyldne lyset, med de kalde fargene på blålys. Her er eksempler:
Blanding av naturlig og kunstig lys
Hvis du velger å blande lyskilder, er himmelen grensen. På dette bildet: på den ene siden (kamera til venstre) ble denne damen opplyst med det varme oransje lyset fra butikkens lyspærer og på den andre, med det blå kalde lyset fra en overskyet dag (kamera til høyre).
Eller i dette bildet hvor jeg blandet det varme naturlige lyset fra ild med det blå kunstige lyset fra projektoren i bakgrunnen.
Øvelse 1: Studer andre fotografers arbeider
Søk på nettet og samle 20 bilder fra favorittfotografen din. Analyser hans eller hennes fargevalg:
- Finnes det temaer eller vanlige fargevalg?
- Hva er lyskilden: naturlig eller kunstig?
- Er det spesifikke tidsrammer når denne fotografen jobber (gylden time, middag osv.)?
Øvelse 2: Skyt med feil hvitbalanse
For å gjøre det kort, er Hvitbalanse hvordan du hjelper digitalkameraet ditt med å lage en mer nøyaktig fremstilling av fargene i bildet ditt. Ved å fortelle kameraet lysforholdene (overskyet, solfylt, blits osv.) Hjelper du kameraet med å justere for å nøytralisere fargebalansen i bildet.
For denne øvelsen vil jeg be deg om å gå til hvitbalansemenyen i kameraet ditt og skyte med feil innstilling. Hvis det for eksempel er en solskinnsdag, velger du Skyet-innstillingen, som får bildet til å se mye varmere ut. Eller skyte i Tungsten- eller Glødelampe-innstillingen for å gjøre det veldig kult.
Jeg tok dette bildet i Tokyos fiskemarked, under det hvite lyset fra Fluorescent. På det venstre bildet gikk jeg for den forhåndsinnstilte fluorescerende hvitbalansen, som faktisk er mer tro mot den opprinnelige lyssituasjonen i markedet. Men på det rette bildet valgte jeg den "feil" hvitbalansen (forhåndsinnstilt dagslys), som gjorde bildet mye varmere i farger og følelser. Hvilken er bedre etter din mening?
Hvis du tar bilder i RAW-bildeformat i motsetning til JPEG.webp, er ikke White Balance-innstillingen så relevant, siden du enkelt kan endre den i etterbehandling. Dette er en av egenskapene til RAW-filer. Men denne øvelsen lar deg forstå hvordan du, ved å bevisst endre fargetonen på bildet, kan skape forskjellige og interessante følelsesmessige effekter ved hjelp av farger.
Forfatteren vil takke Nicholas Orloff for hans hjelp med å skrive denne artikkelen.