10 ideer for øyeblikkelig å forbedre fotosammensetningen

Det er en illusjon at bilder blir laget med kameraet; de er laget med øye, hjerte og hode. - Henri Cartier-Bresson

Fototreningen min fant sted tidlig på 90-tallet, på en intens teknisk fotoskole i California. Jeg elsker teknologi i alle former, og jeg elsker å lese kamerahåndboken min. Jeg elsker presisjonen og fremgangsmåten for å behandle min egen fargefilm, og jeg elsker å lære de stadig økende ferdighetene på fotoprogramvare - jeg er en total teknisk nerd. Men teknisk kunnskap vil bare få deg så langt; det er virkelig den andre delen av historien innen fotografering. Fotokomposisjon er første del.

Den første delen er din visjon om hva du vil at fotograferingen skal være, og lære deg muligheten til å komponere overbevisende bilder. Din tekniske kunnskap vil bare gi deg muligheten til å utføre visjonen din, og få mest mulig ut av komposisjonen du har laget. Det kan ikke erstatte muligheten til å se og komponere fantastiske komposisjoner.

Så alle ting skal strømme fra en god komposisjon. Og når vi lærer om komposisjon, vil jeg huske det sitatet som kanskje eller ikke har blitt uttalt av Picasso (det er under tvist på internett): "Lær reglene som en proff og bryt dem som en kunstner." Regler, retningslinjer, ideer om komposisjon vil gi deg et sted å starte, bidra til å utvikle ferdighetene dine og drive deg ut av et spor. Men de skal ikke følges slavisk eller for alltid.

Her er mine ideer om hva du kan gjøre for å gjøre komposisjonene dine mer fengslende. Men husk at å lage helt unike komposisjoner kommer til å skape din egen stil. Så ikke la deg svinge for mye av råd fra andre fotografer om dette emnet. Fotografering er en undersøkelse av verden gjennom øynene dine, det er helt subjektivt, helt om å knytte seg til det som inspirerer og begeistrer deg. Bare plukk opp ideer som gir mening og motiverer deg.

For å øve, velg ett konsept nedenfra som hopper ut. Ikke ta alle disse ideene og prøv å innlemme dem i fotograferingen din samtidig. Velg en og virkelig omfavne den - så vil resultatene komme.

Så her er mine 10 favorittips om hvordan du øyeblikkelig kan forbedre komposisjonen din.

1. Lys

“Lys lager fotografering. Omfavne lys. Beundre det. Elsker det. Men fremfor alt, kjenn lys. Kjenn det for alt du er verdt, og du vil vite nøkkelen til fotografering. ” George Eastman

For meg mer enn noe handler fotografering om lys, og å lære å identifisere interessant lys er en av de beste ferdighetene å lære. Lys som gjør noe interessant, eller som er vakkert eller fargerikt; vil ta et godt emne og gjøre det om til noe helt fantastisk.

Lys er utgangspunktet når jeg tar bilder. Det er den tingen jeg vurderer først, og hva som påvirker meg mest når jeg bestemmer meg for hva jeg skal fotografere. Se etter lys som gjør rare og fantastiske ting - skape lange skygger, diffust lys som faller over en ødelagt vegg, reflekterer og skaper fargespreng. Se også etter fargen på lyset: det kule blå lyset før daggry, det kalde, nesten gjennomsiktige lyset fra en vinter ettermiddag, det rike oransje lyset fra nær skumring - og hvordan det påvirker motivet ditt. Tenk alltid: hvordan kan jeg få det beste ut av lyset jeg fotograferer?

På bildet over er det vakre lyset tydelig. Jeg har brukt silhuettens silhuett for å kontrastere det flekkete lyset som lyser opp skyene vakkert. Denne kontrasten får lyset til å se spektakulært ut fordi det viser sitt utvalg av farger og dybde mot den tunge mørke søylen.

Å lære å legge merke til lys i alle former og farger er en utmerket måte å forbedre komposisjonene dine.

Når du ser et motiv du vil fotografere, kan du se på lyset rundt det. Hvis det ikke er interessant lys - hvis det er flatt, kjedelig eller drenerer fargesansen - ta en titt på hva som ellers skjer med været. Kanskje du kan vente på at skyene skal passere, komme tilbake senere eller tidligere på dagen, se om du kan organisere komposisjonen slik at den inneholder lys fra andre kilder. Det trenger ikke være naturlig lys. Kunstig lys, og spesielt spillet av naturlig og kunstig lys, kan utgjøre en inspirerende kombinasjon.

Her er et annet bilde der hovedmotivet er lyset, men dette er mer subtilt. Fraværet av lys er mest uttalt i dette skuddet, og plutselig reflekteres gløden av sollys i vinduene. Igjen er det en kontrast av mørke mot lys.

Det er mye negativ plass på dette bildet, en overbelastning av industriell blidhet, ødemark. Og så disse to bygningene og den plutselige gløden fra det sjarmerende lyset.

2. Enkelhet: tenk i tre

"Evnen til å forenkle betyr å eliminere det unødvendige slik at det nødvendige kan snakke." Hans Hofmann

Enkelhet er ofte veldig vanskelig å oppnå, og kan være mer utfordrende enn mer komplekse komposisjoner. Jeg synes det kan være en misforståelse om hvordan du kan oppnå enkelhet i bildene dine. Folk tror ofte det handler om å ta et bilde av ett motiv. Men faktisk tar jeg sjelden bilder som bare inneholder ett motiv. Vanligvis må det være ett emne med minst ett, men vanligvis to støtteelementer. Så jeg liker å si - tenk i tre.

Mennesker elsker å tenke i tre - (frokost, lunsj, middag; fortid, nåtid, fremtid; og liten, middels, stor). Vi liker å finne rytmer og mønstre i alt.

Dette bildet ovenfor er et veldig godt eksempel. Hvor mange elementer utgjør dette bildet? Vel, først har du den vakre blå graderte himmelen, deretter det ville, kaotiske mønsteret av de bare grenene. Alt er veldig hyggelig, men det er det tredje elementet som er motivet, og som virkelig gjør bildet - de to mennene smelter sammen i grenene, mens de skaper tydelige menneskelige former. Bildet uten noe av elementene ville ikke vært like interessant.

Jeg er en spesiell fan av veldig enkle komposisjoner når jeg fotograferer mennesker, og jeg bruker ofte enkle og fargerike bakgrunner. På bildet nedenfor er det igjen tre sterke elementer: lyse pastellfarger, de to karene og de sterke linjene.

Det fungerer også når du fotograferer duer! Et annet bilde med tre elementer: den grå, litt uklare duen, fargenes vask og teksturen og linjene til de våte belegningssteinene.

3. Beveg føttene

Når du ser på en profesjonell fotografs arbeid, er det en ting de gjør mer enn en amatørfotograf, å flytte. Du kan ha lagt et drapsmannskudd foran deg, men du må fortsatt finne mordervinkelen som vil gjøre skuddet veldig spesielt. Hvert skudd har en perfekt vinkel, og det er din jobb å finne det. Hvis du tar et motiv du liker og deretter ser på bildene dine og er skuffet over det du finner, garanterer jeg at det er fordi du ikke har funnet den perfekte vinkelen.

Stå opp på det taket, legg deg på gulvet, flytt beina rundt til det du ser i rammen er best mulig vinkel, best mulig posisjon du kan manøvrere deg inn i. Bli skitten hvis du må. Dette krever tålmodighet (og gode knær), og tålmodighet er en ting jeg tror de fleste amatørfotografer trenger å utvikle mer av.

Det er en spesiell skyldige i settet vårt som motvirker oss til å bevege oss, og gjør mange av oss late - et zoomobjektiv. Dette skal ALDRI være en erstatning for å bevege seg rundt en scene og finne den beste vinkelen. Ikke fall i fellen at bare fordi du har motivet i rammen, kan du bare zoome inn for å få det. Komponer ditt best mulig bilde i rammen, og zoom bare inn hvis det er helt riktig å gjøre, og ikke som et standardalternativ for bevegelse. Mitt beste råd for zooming er å velge en brennvidde, og deretter bevege føttene og finne vinkelen du trenger.

4. Kom nærmere

Robert Capa sa - "Hvis bildene dine ikke er gode nok, er du ikke nær nok."

Dette konseptet minner meg om når jeg en gang leste om en berømt kokk, som mener at forskjellen mellom hjemmekokker og profesjonelle er at hjemmekokker er redd for varme, og ikke setter gasskomfyrene opp høyt nok. Det er det samme med fotografering - tydeligvis!

Hvis du føler at du ikke vil komme nærmere, er dette definitivt en idé du bør utforske. Du vil nesten være i stand til å legge merke til i bildene dine den fryktbarrieren du setter opp for å komme nærmere fordi det vil være avstand til motivet ditt. Trykk gjennom den frykten, og bildene dine vil ha nytte av mer intime bilder. Den ikoniske reisefotografen Steve McCurry fotograferer alltid emner innen få meter fra seg selv. For ham er det avstanden som føles mest intim. Det er hans stil.

Pust dypt, hold frykten din i sjakk, og bare komme nærmere. Undersøk som om ingenting holder deg tilbake.

5. Bygg bildet ditt

Når jeg er ute og vandrer på jakt etter ting å skyte, leter jeg etter elementer som jeg kan kombinere. Ofte starter det med en ting; det kan være hva som helst - en merkelig person, en vakker lysaksel, et stykke fantastisk graffiti på en betongvegg med prikk. Hvis en ting slår meg, begynner jeg å se meg rundt for å finne noe annet å bygge på det første elementet for å gjøre det mer interessant.

På dette bildet ovenfor tror jeg at du er enig i at hvis du tok bort lyset i vinduet, ville du ha et helt nydelig skudd. Men det lyset er det som får det til å fungere. Det er det ekstra elementet, som skaper et nytt dybdelag og gir et ekko nesten av kirkelys av samme farge. Jeg passerte dette stedet mange morgener og tok ofte dette bildet, men en morgen var vinduslyset på og det forandret det fra en vakker scene til et flott bilde.

6. Se bak deg

Jeg skyter på steder der jeg ofte befinner meg omgitt av andre fotografer - Eiffeltårnet ved daggry, solnedgang på Westminster Bridge - og det forbløffer meg kontinuerlig at nesten alle (eller til og med hver) fotograf vil peke på samme måte og skyte den samme tingen . Nå er selvfølgelig en lilla rosa solnedgang over parlamentet nydelig - men det lyset vil også gjøre utrolige ting med alt rundt deg. Så, mens alle er glade for det åpenbare, gjør du noe annerledes - snu deg, gå ned den smugveien, gjør det alle andre ikke gjør.

Da jeg var i Paris ble jeg skremt om å skyte byen. Det er den mest besøkte byen på jorden (derav den mest fotograferte). Det er en liten by, og mye av det som er fantastisk å fotografere er skutt i hjel. Jeg ønsket å skyte Eiffeltårnet annerledes. Her er ett skudd jeg likte. Du har overdådig gull, vakker soloppgang, det ikoniske Eiffeltårnet - alt ganske så langt - men så har du denne injeksjonen av noe som de fleste fotografer ville ha unngått - rengjøringsmidlene.

Ha tålmodighet til å utforske andre vinkler.

Gatens rengjøringsmidler er en levende kontrast mot det overdådige gullet, og mens jeg holdt det ikoniske Eiffeltårnet i bildet, er det egentlig bare som bakgrunn. Paris er besatt av å rydde i seg selv, så dette er også en fin liten kommentar til byen.

7. Forenkle settet ditt (og bli veldig kjent med det)

Jeg tror de fleste generelt har for mye sett. Hvis du har mye og ikke bruker det daglig eller til og med ukentlig, vil du ikke ha den intime kunnskapen om hvordan den reagerer på situasjoner og fag. Prøv å redusere til bare en linse en stund og bli kjent med den.

Når du har et objektiv som du vet nøyaktig hva det vil gjøre i alle situasjoner, vil du kunne utføre enda mer interessante komposisjoner, ettersom du ikke overlater ting til tilfeldighetene. Sjanse er noe profesjonelle fotografer vil gjøre alt for å unngå.

8. Finn skjønnhet i det dagligdagse

Det er lett å få et spektakulært bilde når du har et spektakulært motiv. Men å få enkle, kjedelige eller verdslige ting til å se interessante ut - nå er det en utfordring! Men det er en utfordring jeg inviterer deg til å ta opp, for det er en fantastisk måte å trene øye på å avsløre skjønnheten til ethvert emne.

Dette for meg er et godt eksempel. Det er tre ting som er interessante på dette bildet (kan du gjette?) Du har de dristige fargene, og så faller det litt lys på veggen for å skape en kontrast og linjene. Nå hvis det falt lys på hele veggen, eller hvis det ikke var noe lys i det hele tatt, ville bildet være helt kjedelig. Men kan du se hvordan bare tre enkle elementer som samarbeider kan lage et bilde?

Og ettersom jeg er besatt av farge og lys, beundrer jeg dette bildet.

Det er en del av en lengre historie jeg jobber med i Istanbul ved daggry, men for meg viser det at det ikke er noe motiv som ikke er verdt oppmerksomhet fra kameraet ditt.

9. Previsualiser

Jeg elsker digitalkameraet mitt, men jeg bruker fortsatt film, og nå som jeg hovedsakelig er digital, setter jeg pris på disiplinen og jordforbindelsen jeg fikk fra trening i film. Jeg bruker disse ferdighetene for å hjelpe meg nå.

En super viktig ferdighet som virkelig vil hjelpe komposisjonene dine, er pre-visualisering. Det er en ferdighet du måtte ha når du filmet, for ellers skjøt du bare tilfeldig.

Pre-visualisering er, “Evnen til å forutse et ferdig bilde før eksponeringen” (Ansel Adams sa det, ikke meg). Det jeg liker med dette, er at det handler om å skape rom mellom å se et skudd og å ta det. Det handler om å være forberedt, tenke gjennom hva du vil fange, se på alle elementene i lys, posisjonering osv., Og deretter forestille deg i tankene hvordan det endelige bildet vil se ut. Tenk deg for eksempel at din endelige produksjon var en utskrift. Se for deg utskriften i hendene. Hvordan ville det se ut? Hvis du kan se det tydelig, blir du forhåndsvisualisert. Hvis ikke, så fortsett å jobbe med det til du ser bildet i hodet. Når du har et solid bilde i tankene, ta skuddet.

Du kan også bruke pre-visualisering når du tenker på timing. Mye landskapsfotografering handler egentlig om å vente på det perfekte øyeblikket, det store lyset. Her er en situasjon (over) der jeg visste at scenen hadde potensiale, men var ganske flat, og hvis ingenting annet skjedde, ville det ikke være interessant. Så jeg ventet på at solen skulle stige litt mer og pinge, skyene var fylt med rosa lys som ga bildet mer dybde.

10. Se etter mønstre

Mønstre kommer i mange former, og er ekstremt behagelige for øyet. Et mønster er alt som er repeterende, som gjør motivet ditt fra sin medfødte kvalitet til noe mer abstrakt. Så folk vil se og svare mer på mønsteret og formen det lager, og mindre på motivet selv.

"Uansett hvilken emosjonell respons et enkelt designelement vekker, multipliseres det når det gjentas i et mønster." - Bryan Peterson

Mønstre er spesielt effektive når du fyller rammen med motivet ditt, og kutter resten av det helt. Disse er spesielt interessante å se på.

En annen måte å lage mønstre på er refleksjoner. Jeg elsker å leke med refleksjoner. Uansett hvor du har litt vann, til og med bare regn på gaten eller blanke overflater, har du muligheten til å leke med refleksjoner.