Definert i Wikipedia som "merkene som strekker seg over en avstand mellom to punkter", linjer på egenhånd høres ikke spesielt fortryllende ut. Men når du tenker på det, er selve grunnlaget for visuell kunst sentrert om bruk av linje. Ta maling for eksempel; mange malerier starter som strektegninger. Disse linjene krysser hverandre for å danne former. Formene blir deretter fylt med tone og farge, og prosessen fortsetter og bygger på linjestillaset for å skape et bilde.
Det er ikke rart at linjen trolig er den mest allsidige av kunstelementene. I fotografering henger hvert fotografi på reproduksjonen av en scene konstruert av linjer. Selv de fysiske kantene på et fotografi er diktert av linjene i den fotografiske rammen det er innenfor.
Ved bevisst å innlemme forskjellige typer linjer i et bilde, kan en fotograf ta større kontroll over måten et bilde blir lest på. Her ser vi på de forskjellige typene og egenskapene til linjen og hvorfor du bør prioritere dem i fotograferingen.
Hvorfor bruke linjen?
Som et av kunstens indre elementer appellerer linjen til vår medfødte forståelse av det visuelle landskapet. Linjekonstruerer form og form, og konstruerer en fortelling i et bilde, og styrer seerens øye rundt et fotografi. Bruken av forskjellige former for linje setter den emosjonelle tonen i et bilde mens ledende linjer skaper en optisk inngang og exit punkt. Ved å innlemme linje i fotograferingen, kan du ta kontroll over seerens blikk, og maksimere tilstedeværelse og innvirkning.
Typer linje
Trær, bygninger, veier eller elver - linjen får et nytt liv avhengig av miljøet. Å fokusere på bestemte typer linjer skaper forbindelser med en betrakter og bygger bilder som har dybde og substans.
Horisontal
Horisonten er linjen som skiller himmelen fra jorden. Avledet fra de greske ordene for "å skille sirkel", "å dele" og "å skille", dikterer horisonten måten vi orienterer oss på. Det markerer den lengste avstanden øyet kan se. Hvis horisonten er skjult, kalles det resulterende krysset mellom jord og himmel synlig horisont. Likevel er den horisontale linjen medfødt knyttet til naturen.
Horisontale linjer leses som en organisk tilstedeværelse i et fotografi. Våre assosiasjoner med solens gradvise stigning og fall over horisonten fremkaller en følelse av tid og rytme. Fordi mennesker generelt sover horisontalt, forbinder vi horisontale linjer med avslapning, hvile og stabilitet.
Når det er sagt, fungerer de fleste reiser på en horisontal bane, noe som betyr at horisontale linjer også kan betegne en følelse av bevegelse. I situasjoner som involverer panorering eller langsom lukkerhastighetsfotografering, forankrer banen til den horisontale linjen bildet til en lesbar akse, og fremhever bevegelse gjennom uskarphet og gir et bilde en unik dynamikk.
Vertikal
Den vertikale linjen har blitt sett på som et symbol på stille utholdenhet. Ved å opprettholde integriteten til et fotografi gjennom våre visuelle assosiasjoner med styrke, gir vertikale linjer et bilde vitalitet.
Som nevnt tidligere sover mennesker horisontalt og står vertikalt, og skaper en visuell sammenheng mellom energi og handlingen med å være oppreist. Utropstegnet er et annet eksempel på dette. Dens vertikale slag hengt over punktum for å kommunisere handling og energi på slutten av en setning.
Selv om den er forbundet med stadige urbane strukturer, kan den vertikale linjen fortsatt høre tilbake til naturen, og avgrense veksten over tidens gang. Epigealfrøet som skyver gjennom jorden, følger en vertikal sti i retning av solen og dyrker en sidestilling mellom det urbane og det naturlige miljøet.
Diagonal
Som en av de første vestlige kunstnerne som helt fokuserte på ikke-representasjonsmalerier, eksperimenterte Wassily Kandinsky tungt med de geometriske elementene som utgjør et kunstverk. Kandinsky ble publisert i 1926 og skrev mye om de kunstneriske egenskapene til linjen i sin bok Pek og linje til fly. I boken uttalte han at ”den tredje linjen er diagonalen som i skjematisk form avviker fra både (vertikal og horisontal linje) … i samme vinkel … en omstendighet som bestemmer dens indre lyd … diagonal linje er den mest konsise formen for potensialet for endeløs … bevegelse ”.
Et maleri av Wassily Kandinsky med tillatelse fra Wikimedia Commons
Ofte synkende fra forgrunnen ned i dybden av et fotografi som ledende linjer, løfter diagonaler et bilde av siden. Når de gjentas i nær sammenheng eller sikksakkes, skaper diagonale linjer en vibrasjon som spiller med vår visjon som en optisk illusjon.
Fri fra begrensningene for vertikal / horisontal orientering, fungerer den diagonale linjen som en visuell bikube av aktivitet. Mens solide horisontale og vertikale linjer antyder stas, vinkler den diagonale linjen mellom de to, og genererer en følbar kinetisk energi.
Buet
Fra begivenheten til det tidlige mennesket har kurver hatt en spesiell fascinasjon i billedkunst. Enkel å lage, men likevel visuelt kompleks, har den dekorative bruken av kurver blitt oppdaget på utallige eksempler på gammel kunst.
Megalittisk kunst med buede avgrensninger med tillatelse fra Wikimedia Commons
Adoptert som et tradisjonelt kunstkonsept i antikkens greske og romerske skulptur, ble mange figurer skulpturert på dobbeltkrumningen til S. Denne S-kurven ble utropt som "skjønnhetslinjen" av maleren, satirikeren og forfatteren, William, fra det 18. århundre Hogarth. Hogarth sa at kurven betegnet livlighet og aktivitet, i motsetning til "rette linjer, parallelle linjer eller rettvinklede kryssende linjer, som betyr stas, død eller livløse objekter."
Som en linje forbinder kurver punkt A til punkt B. Forskjellen ligger i banen den buede linjen tar, og reiser i svinger og fall før du kommer til et mål. En buet elv som snor seg gjennom et landskap kan koble forgrunnen til bakgrunnen, men den gjør det i sin egen tid og gir en følelse av ro og letthet.
Underforståtte linjer
Kanskje den mest spennende linjen av alle, er underforståtte linjer underforstått av andre visuelle komponenter i et bilde. Gjødsel, interessepunkter, synslinjer, piler, likheter og bevegelse skaper alle underforståtte linjer. Disse underforståtte linjene sleper seerens øye fra et punkt til det neste innenfor en ramme.
Uten streng bruk av en fysisk linje gir implisitte linjer fremdrift og fortelling til et bilde. Tenk på gamle astrologer som slutter seg til stjernene med underforståtte linjer for å skape himmelske vesener. Eller bevegelse av en bil i en bestemt retning, som feier betrakterens øye sammen med motivet. Ingen av eksemplene bruker en dedikert linje. Hver har imidlertid effekten av å komponere et nettverk av linjer som gjør bildet mer interessant og lesbart.
Kjennetegn ved linjen
Sammen med de forskjellige typer av linjen, det er forskjellige kjennetegn av linjen. Tykt, tynt, mykt og hardt. Disse egenskapene styrer naturen til en linje, og gir et bilde dybde og interesse.
Bredde
Bredden på en linje refererer til tykkelsen. Diktert av deres fysiske virkelighet, tykkere linjer er sterkere og har en dristigere tilstedeværelse. En tynn linje er lettere å bryte og har derfor mer delikate konnotasjoner. Bredde refererer også til avsmalning av en linje. En linje som forsvinner i bakgrunnen til et bilde skaper en visuell illusjon av dybde. En linje med ujevn eller rykkete bredde angir en følelse av lekenhet, tekstur eller uro.
Lengde
Lengde dekker den totale lengden på en linje. En kort linje indikerer umiddelbarhet eller handling. Lange linjer betegner en følelse av plass og ro. Lengde dikterer også kontinuiteten til en linje. En brutt linje gir inntrykk av bevegelse, som avtrykk av fotspor i sanden. Kontinuerlige linjer, som de som ofte finnes i landskap, er mer avslappede.
Følelse
Følelsen av en linje dikterer dens visuelle taktilitet. Visuell taktilitet er måten en seer på føles om et emne bare ved å se på det. I løpet av livet lager vi en mental bank av de fysiske opplevelsene vi møter. Når vi blir stimulert visuelt til å få tilgang til denne mentale banken, opplever vi mentalt følelse uten å berøre et emne. For eksempel kan et bilde av en linje som er avsmalnet til et skarpt punkt, stimulere inntrykket av en pin-stikk. Ved å utnytte de taktile egenskapene til linjen (som rundhet eller grovhet), kan en fotograf appellere til en betrakter både fysisk og visuelt.
Retning
Som diskutert ovenfor, kan linjen spire fra hvilken som helst retning. Avhengig av motivet (og kameraets retning), kan linjen være loddrett, horisontal, diagonal eller buet. Retningen på linjen endrer dramatisk lesingen av et bilde, og skaper (eller dekonstruerer) en scene. For eksempel fremkaller en horisontal linje en følelse av natur og tid, mens en diagonal linje lader et bilde med energi.
Fokus
Fokus på en linje er omtrent som mål på fokus i et fotografi. Noen linjer kan være skarpe, andre uskarpe eller uklare. Fokuset på en linje illustrerer hvor jevnt den smelter sammen med andre segmenter av et fotografi. En skarp linje er en brå kontrast som krever oppmerksomhet. En uskarp eller svak linje er mer subtil, og letter fra et motiv til det neste, og skaper en mild overgang mellom motivet.
Farge
Et stort antall følelsesmessige assosiasjoner er knyttet til farger. Forankret i både kulturell og universell erfaring, viser studier at forskjellige farger har forskjellig innflytelse på hjernen. Dette betyr at en betrakter vil ha en annen visuell opplevelse basert på fargesminken til et fotografi.
Fargen på en linje bidrar betydelig til lesingen av et fotografi. For eksempel kan en gul linje bety energi eller antyde fare. En blå linje kan bety ro eller vann. Konnotasjoner som disse former utfallet av et bilde, skaper harmoni (eller disharmoni) og gir innvirkning.
Følelse
Følelsesmessige konnotasjoner styrer opplevelsen til en seer. For eksempel gir takkede linjer et inntrykk av energi og uro mens en serpentin S kurve dyrker en mer avslappet atmosfære.
Fra urbane abstrakter og landskap til menneskelig form, appellerer linjen til sansene våre på et psykologisk nivå. Enten det er svingete, horisontalt, takket eller diagonalt, gjør våre medfødte assosiasjoner linjen til et verdifullt verktøy for å formidle følelser.
Konklusjon
Som maleren Jean-Michel Basquiat en gang sa, "hver linje betyr noe." For å få et effektivt bilde, må forskjellige komponenter i sammensetningen samles for å danne en sammenhengende mengde informasjon. Som et av de mest allsidige elementene i design, snakker linjen vår følelse av verden. Gjennom den oppmerksomme kombinasjonen av typene og egenskapene til linjen, kan du som fotograf formidle en unik opplevelse til en betrakter både på et bevisst og underbevisst nivå.