Hva er det som får et bilde til å se kjedelig ut og et annet mer slående? Hva er det som får noen toner til å se detaljerte ut og andre glatte og forbigående? Svaret på begge disse spørsmålene innebærer spørsmål om fargetone, fargegrens og tonefordeling.
Denne gatescenen i Praha er det originale kameraet undereksponert.
Det samme bildet etter justering av tone og farge er brukt.
Vitenskapen om farge og tone
Alle fargedetaljer bestemmes av disse tre elementene. I Photoshop / Lightroom-verdenen vil du kjenne igjen disse begrepene som HSL eller Hue, Saturation og Luminance. Fotoverdenen er både en kunst og en vitenskap. Vitenskapsdelen er fylt med grafer, målinger og rare ord som folk flest ikke møter hver dag.
Disse begrepene kommer fra det vitenskapelige ordforrådet til ingeniører, kjemikere og matematikere innen fotografisk handel. Da digitale kameraer ble introdusert for allmennheten for mange år siden, kunne alle plutselig presse rundt fargene og tonene i sine egne bilder. Mens Adobe Photoshop ga et seriøst verksted, viste det seg en båtmengde med tekniske farevitenskapelige termer.
Dessverre, hvis du ikke helt forstår vilkårene, vil du kanskje ikke dra full nytte av kontrollene de gir. I denne artikkelen vil jeg gjøre mitt beste for å bringe disse vilkårene ned på jorden og gjøre dem forståelige. Vi kommer forbi teknisk sjargong og går inn i den praktiske anvendelsen av disse vilkårene.
Fargetone, metning og letthet
Fargetone, metning, lyshet (luminans) er de ikke reduserbare minimale byggesteinene som er involvert i god fargebearbeiding og reproduksjon. Selv om det er mange flere problemer som skal behandles i behandlingen av et bilde, er disse tre make-or-break-elementene som må forstås og justeres hvis du vil at fargebildene skal fange et seers blikk.
For øvrig, når du redigerer bildene dine, bør disse elementene adresseres i den rekkefølgen; verdi (fargetone), intensitet (metning) og tonalitet (luminans). Mens fargetone og metning gjelder farge, refererer luminans til tonestrukturen til et bilde; ganske mye et spørsmål om mørkt kontra lys.
Metningsglidebryteren påvirker intensiteten til fargen i et bilde. Dette er et kraftig verktøy; utøve tilbakeholdenhet.
Metningseffekten på en katedral i Genova, Italia - normale metningsnivåer.
Ingen.
Overmettet.
En grunning på bildedetaljer
Kontrast refererer vanligvis til de generelle ekstremitetene i lys til mørke i et bilde, men den virkelige kraften i redigering etter produksjon er å skyve toneverdiene rundt i det totale området.
Men hvis du virkelig vil gjøre at detaljene i bildet skiller seg ut, må du justere den indre kontrasten til bildet. Den største justeringen av forskjellsmakeren bør være mellomtonene i bildene dine; toner mellom det lyseste og det mørkeste i bildet ditt.
Den midterste skyveknappen i Photoshops nivådialog refereres til som gamma-skyveknappen. Gamma er et annet av de eldre vitenskapelige begrepene du kan tenke på som en "mellomtonetilpasning". Å flytte denne elementære glidebryteren fra venstre til høyre, skifter faktisk hele det midterste sortimentet av toner fra lysere til mørkere.
Dette bildet av King Charles-statuen i Londons Trafalgar Square er bakgrunnsbelyst og var mørkt, men en enkel mellomtonetilpasning åpnet skyggene og avslørte skjulte detaljer.
Photoshops nivåverktøy er det mest grunnleggende av tonekontroller. Det er faktisk flere mye mer effektive toneformingsverktøy tilgjengelig i Photoshop og enda mer omfattende kontroller i Adobe Camera Raw og Lightroom. Vi kommer ikke inn på en grundig diskusjon av disse tonejusteringsverktøyene og arbeidsflytanbefalingene i denne artikkelen (kanskje på et senere tidspunkt).
Dette bildet av vinterbladene var ganske godt eksponert, men krevde både tonale og fargejusteringer for å avsløre de rike fargene i den originale scenen.
Klipp for Tonality
Det er en grunn til at tonejustering bør være det viktigste problemet ditt når du forbereder bilder. enda mer kritisk enn fargenøyaktighet.
Synet ditt har tonale oppfatnings- og tolkningsegenskaper som langt overstiger det dynamiske området til ethvert digitalkamera. Gjør ingen feil, å ta syv stopp av lysområdet er en fantastisk bragd. Men å fange dette store spekteret av toner oversettes ikke automatisk til detaljer, bildedefinisjon eller god toneavhengighet.
Å tilordne disse interne tonene riktig for å matche det øynene dine ser, er hvor den virkelige redigeringsmagien skjer. Heng med meg her fordi dette vil bli litt involvert, men jeg tror det vil definitivt være verdt tiden din.
Dette diagrammet viser forskjellen mellom måten øyet ditt registrerer lys på og hvordan kameraet registrerer det.
Camera View - Human View
Kameraets bildesensor registrerer lys ganske annerledes enn øyet ditt oppfatter det. Kameraet registrerer faktisk mye data fra den lysere delen av scenen og veldig lite data fra den mørkere delen. Bildesensorene fanger lys på en lineær måte. Dessverre ser mennesker belysningen i scener på en logaritmisk måte.
Du kan si at originale kamerafiler vanligvis drar fordel av en "mote" -justering, og som regel lyser mellomtonene. Kamerabilder som ikke får justert tonverdiene, mister nesten alltid detaljer i de mørkere områdene av bildet. Nesten alle kamerabilder drar nytte av interne justeringer.
Krominans og luminans forklart
Chrominance håndterer fargekomponenten i et bilde, mens luminans håndterer kontrasten eller tonalitetskomponenten i et bilde.
Chroma refererer til fargen i et bilde mens luma beskriver den ikke-fargede eller tonale delen. Achromatic er et fancy vitenskapelig ord som er ganske enkelt å forstå. Husk videregående engelsk … prefikset “a” betyr “uten”, så a-kromatisk betyr bokstavelig talt uten farge.
I HSL-modellen faller farge, fargetone og metning i krominanskolonnen, mens tonalitet og kontrast er på luminanskolonnen (den strukturelle eller tonale ryggraden i et bilde).
Grunnleggende lysstyrkejusteringer
Hvor kommer begrepet "luminans" fra? Lys måles i lumen. Et lumen er den minste målbare enheten av lys som er synlig for det menneskelige øye. Lysstyrke er da målet for lumen som reflekterer fra (eller overføres gjennom) en lyskilde og oppfattes av øyet. Jo flere lumen, jo lysere er lyset. Lysmålinger gjøres også i trinn som kalles lysekroner. En candela er omtrent verdien av lys produsert av et enkelt husly.
Foto av Akshay Paatil på Unsplash
Akkurat som “hestekrefter” er en overføringsindeks for en måling av kraft (relatert til trekkstyrken til flere hester) er lysekroner en indeks over det kumulative lyset som sendes ut fra flere lys. Disse eldre begrepene er noen ganger forvirrende, og det ville være fint hvis fotografisk fargebeterminologi ble forenklet for de som bare kom inn i prosessen, men inntil da må du bli akklimatisert.
Jeg tar det sakte, ettersom du lett kan drukne i den vitenskapelige terminologien minutia. Jeg vil holde terminologien på et grunnleggende digitalt bildenivå slik at du kan gjøre praktisk bruk av det du lærer.
Grunnleggende fargeforskning
Som nevnt tidligere, består alle farger av tre elementer; verdi, intensitet og lysstyrke. Verdi (eller fargetone) refererer til "fargen" på fargen, eller det som skiller rødt fra oransje eller lilla. Intensitet (eller metning) refererer til renhetsfargen, og skiller pasteller til skarpe farger (jo mer hvitt lys kombineres med ren farge, jo mer fortynnes fargestyrken). Lysstyrke er målet for lysstyrken og er relatert til bildets lyshet eller mørke.
Fargetone (verdi) skiller en farge fra en annen. Metning (intensitet) bestemmer renhet av farge. Lysstyrke (lysstyrke) bestemmer tonaliteten.
Detaljen i digital bildebehandling er i hvilken grad farger og toner skiller seg ut fra hverandre. Mens fargetone, metning og luminans alle spiller en viktig rolle i detaljering av et bilde, gjøres tunge løft av detaljer ved hjelp av luminans eller forming av de indre tonene i et bilde. Detalj er et produkt av kontrast, og kontrast styres nesten fullstendig av luminanselementet. Dette er grunnen til at profesjonelle etterproduksjon utfører alle sine skjerpingsjusteringer i luminanskanalen eksklusivt.
Photoshops høydepunkt / skygge-dialogboks
Hoveddialogboksen for Adobe Camera Raw.
Formende lys
Kontrast, som lydutjevning, kan ikke oppnås effektivt ved å bruke en lineær (bass-diskant) type kontroll, slik som luminansglidebryteren i HSL-panelet som bare lyser eller mørkner et bilde. Den effektive utformingen av et bilde krever individuell justering av fem spesifikke toneområder av et bilde; høydepunkt, kvart tone, midt tone, tre kvart tone og skygge. Jeg bruker en rekke kontroller for å forme min tonale kontrast.
Ansel Adams sa en gang: "Halvparten av bildet blir skapt i kameraet, den andre halvdelen er laget i mørkerommet." Selv om du kanskje aldri bruker et mørkerom til å produsere et fotografisk bilde, er essensen av uttalelsen hans fortsatt sant. Å fange piksler med kameraet er bare ditt første skritt i å produsere et godt bilde. Det du gjør med bildet som kommer ut av kameraet ditt, vil avgjøre dine ferdigheter som fotograf.
Digital fotografering gir nesten ubegrensede muligheter for personlig uttrykk. Å forme fargen og tonaliteten i bildene dine er ryggraden i flott fotografering. Bestem deg for å lære noe nytt om denne fantastiske kunstformen hver dag. Skyv piksler rundt og hold fokus.