Topp 5 viktige fotografitips jeg ikke kan leve uten

Dette er mine fem store fotografietips som jeg vil ta med meg til en øde øy, de jeg ikke kan leve uten. For de som ikke har hatt gleden, er det en referanse til BBC Radio Four-programmet, Desert Island Discs, som har pågått i mer enn 70 år. Den enkle forutsetningen for programmet er at gjestene bare velger åtte musikkstykker de vil ha hvis de skal kastes på en øde øy.

Ørken øy

Jeg tror at disse listene er mye lettere å fylle ut hvis de får kriterier. Dette er min Desert Island Big Five. De er valgt på grunnlag av at hvis du bare kunne bruke fem ideer til fotograferingen din for resten av utløserknappen din, kanskje på en øde øy, ville det være de jeg vil anbefale.

# 1 - Følg retningslinjer, ikke regler

Så du noen gang den første Pirates of the Caribbean-filmen? Kaptein Barbossa (spilt med trussel av Geoffrey Rush) tuktet hovedpersonen Jack Sparrow (Johnny Depp), at han ikke kunne gjøre noe, fordi “Det er ikke i Pirate Rule Book”. Med stor, overdrevet, frekk sjarm og stor komisk timing svarte Jack Sparrow “Jeg tenker ikke på det som en REGEL-bok … mer som RETNINGSLINJER …”

Det er min sterke tro at alle artikler og fotografitips, som denne, bør vurderes på samme måte. Den første regelen er at det er INGEN regler, det er bare retningslinjer. Du bør gjøre akkurat som du vil. Hvis du liker å ta fotografiene, behandle dem, og så liker å se på resultatene, er det nok. Å glede deg selv og ingen andre er absolutt nok.

Hvis du vil ta bilder av folks føtter, fortsett! Hvis du vil ta et bilde av … vel, hva tror du akkurat dette kan være (nedenfor)?

Hva er det? Det er faktisk bunnen av et gardin, med morgenlyset som strømmer inn. Ikke et vanlig fotografisk emne, men det er et bilde av rimelig interesse.

Det er ingen regler, bare retningslinjer, gjør det du liker! Gjør det som tenner deg! Jeg kunne leve med det forslaget alene på min øde øy.

Dette neste fotografiet følger forslaget om å ikke ha noen regler. Jeg tror det er lite sannsynlig at noen regler vil fortelle deg å fotografere den nedre halvdelen av ansiktet, ikke sant? Dette fotografiet fører også videre til neste retningslinje.

# 2 - Fyll rammen

Et godt fotografitips og en retningslinje å leve etter er at motivet på fotografiet ikke skal være i tvil, det skal fylle rammen.

Dette er en uvanlig skolebygning i Al Ain, i De forente arabiske emirater.

Bildet over viser scenen godt nok. Men hva er interessant i scenen? Motivet på fotografiet er virkelig buene. Hvis de får lov til å fylle rammen, tror du ikke at det blir et mye bedre fotografi (som nedenfor)?

Da synes jeg innrammingen av følgende fotografi er ganske interessant. Det er ikke nødvendig å inkludere hele åpningen av fronten av butikken, og heller ikke mye utover den potensielle kundens utstrakte arm. Motivet på fotografiet er de fargede lampene, og de fyller rammen her pent.

Jeg tror jeg vil ta denne. De fargerike lampene er temaet her, og det er ikke nødvendig å ta med noe mer av scenen for å fortelle historien.

Sagt på en annen måte, se på hva du fotograferer, kom nær, og kom nærmere enda en gang.

New Delhi togstasjon.

Denne veldig kjekke mannen som satt på perrongen til togstasjonen i Delhi, fikk øye på meg. Det er en ok scene og forteller litt om historien om India. Men han er virkelig temaet, så kom nærmere.

Tettere

Kom så nærmere igjen.

Er en stjerne født? Fyll rammen med motivet. Denne potensielle Bollywood-stjernen er temaet, så han bør fylle rammen.

Som jeg allerede har nevnt, tas råd som dette best som en retningslinje, ikke en regel. For å bevise det poenget er jeg enig med de fleste som ser ut til å foretrekke mellomskuddet, det andre, i serien ovenfor.

Du kan si at det er to fotograferingstips i ett her. Først fyller du rammen; for det andre, kom nærmere. Imidlertid resulterer begge vanligvis i det samme. Det er imidlertid andre betraktninger, for eksempel engasjementet med et portrettemne, eller valg av brennvidde.

Du kan fylle rammen eller komme nærmere i henhold til hva som passer for deg. For Mr. Bollywood er minnet mitt om å zoome inn og komme nærmere motivet.

# 3 - Ignorer emnet

Så nå har du bestemt deg for emnet ditt og kommet nærmere. Det kan da virke litt motstridende å fortelle deg å ignorere emnet for dette neste tipset. Men fotografiet ditt blir bedre hvis du gjør det.

Du har allerede bestemt at emnet er interessant. Beslutningen er allerede tatt om at ansiktet, blomsten eller landskapet er verdt å fotografere. Ansiktet, blomsten eller innsjøen kommer ikke til å endre seg mye, ikke sant? Så egentlig, du trenger ikke å fortsette å stirre på det, du kan nå la øyet vandre bort.

Jeg foreslår at det er en veldig god ide å la øyet ta i det minste en rask titt rundt kanten av rammen. Som en generell retningslinje er det best å ha ryddige kanter i rammen. Det betyr at det ikke er noe som stikker inn og distraherer fra emnet.

Distraherende ting på kanten av rammen tar bort motivet, det blå smilefjeset.

Eksempler

Her er et eksempel. En liten jente i Cebu, på Filippinene.

Jeg sier ikke at det blir et mye bedre bilde når det er redigert. Imidlertid, med litt strammere beskjæring, og litt Photoshop for å sløve distraksjonen i øverste venstre hjørne, er fotografiet mer konsentrert om motivet, og det er et bedre bilde.

Vær oppmerksom på at gjenkjennelige former, trekanten over jentas venstre skulder og lyse farger, som øverst til venstre, pleier å være spesielt distraherende.

Bildet nedenfor ble tatt for en klient i Qatar da Dohas nye flyplass ble bygget.

Er det bare meg, eller er den delen av en sirkel nederst, foran på rammen virkelig distraherende? Det er veldig mye bare en liten detalj, men det er sikkert oppmerksomhet på slike detaljer som kommer til å flytte fotograferingen fremover. Neste gang du tar et lignende skudd, kan du ramme litt mer presist. Jeg vil gjerne tro at jeg vil. Jeg liker absolutt ikke å fikse ting i Photoshop, men dette er bedre, er det ikke?

Igjen kan du si at dette er to regler, beklager retningslinjer, i ett. Imidlertid tror jeg at det er en naturlig konsekvens av å se rundt kantene på rammen at du også vil sjekke bakgrunnen. Dette er en jeg ikke fikk helt rett. Disse menneskene blir ikke smigret av stangen som vokser ut av hodet på ham.

Den kjente fuglefotografen Scott Bourne sa en gang at han så seg om etter en god bakgrunn, og ventet på at en fugl skulle fly forbi. Du må spørre ham, men jeg tror ikke han tullet.

For å vise frem et frekt lite ansikt fungerer ren hvit bra. Jeg ønsket å fotografere flere av barna som bodde i et hus og bare plunket dem foran en vanlig vegg. Jeg fant en god bakgrunn, og ventet på at barna skulle fly forbi!

Frekk!

Men det betyr ikke at du må ha en ren bakgrunn. Det er et spørsmål om å sjekke ut kantene og være klar over bakgrunnen. Noen ganger kan bakgrunnen til og med bli en viktig del av fotografiet.

Trapp fra himmelen?

Her er en kontrast bakgrunn med komplementære farger.

# 4 - Atomic drevet

Du har kanskje hørt at du burde jobbe med scenen. Jeg var bare halvparten sikker på hva det betydde. Det kan hjelpe deg, som det hjalp meg da jeg hørte det enkle rådet, "beveg føttene dine".

Så hørte jeg senere at ideen ble utvidet, og et bilde fra vitenskapsklassen på videregående skole ble gjenopplivet. Bildet er av et atom, med kjernen og elektronene (har jeg fått det riktig?).

Av SVG av Indolences.Recoloring og stryke ut noen feil gjort av Rainer Klute. - basert på Image: Stylized Lithium Atom.png.webp av Halfdan., CC BY-SA 3.0, Link

Kjernen, den røde og svarte midten, er subjektet. Du, fotografen, er elektronene, de blå prikkene. Du beveger deg over, under og rundt emnet. Står høyt, henger lavt, går til venstre, går til høyre og jobber med motivet. Leter du etter den beste måten å vise hva du vil vise, å fortelle historien du vil fortelle.

Laget ved å jobbe scenen og prøve forskjellige kameravinkler.

Det er ikke normalt å ta et bilde av hodet på noen. Men jeg håper du er enig i at dette er et interessant bilde (over).

Det er heller ikke normalt å vippe kameraet i 45 grader, vippet over fra det horisontale, og deretter peke kameraet opp i en enda brattere vinkel. Men dette bildet nedenfor ser ut til å fortelle noen av historiene om Singapores Clark Quay og Central Business District. Situasjonen har blitt utført ved å flytte kameraet ut av sin tradisjonelle posisjon i horisontale og vertikale akser.

Du må ta skuddet over, det er obligatorisk, men det har blitt tatt nok nok ganger, ikke sant?

Så, ved å gå rundt denne veldig berømte bygningen, kan du se den på en annen måte, en som forteller litt mer om sin strålende historie. Siden av Taj Mahal, som vist nedenfor, har sin egen skjønnhet.

Så den fjerde retningslinjen er at du skal bevege deg rundt motivet ditt som elektroner beveger seg rundt kjernen til et atom.

Det er en bonus på denne retningslinjen også. Det er en klar implikasjon at hvis du har bestemt at et motiv er verdt å ta ett bilde av, bør du ta ti! Hvis du noen gang har skutt med film, vil du forstå at den økte kostnaden var ganske høy. Da David Bailey skjøt seks ruller Kodachrome, kostet det sannsynligvis 200 dollar. Nå, i den digitale tidsalderen, er den inkrementelle kostnaden ubetydelig. Så vær ikke sjenert over å ta flere bilder.

# 5 - Retningslinjer for tredjedeler

Dette er den berømte, Guideline of Thirds.

Har du hørt om det før? Kanskje ikke, men du har godt hørt om Rule of Thirds. Som mange andre klisjeer har den oppnådd den statusen fordi den fungerer! Det er så kjent, men selv da har jeg hørt at folk tar feil. Likevel tror jeg det er bedre tenkt som Guideline of Thirds etter min mening.

I tankene dine deler du rammen ved å tegne to loddrette linjer med like store mellomrom og lignende horisontale linjer. Bildet nedenfor forteller historien enkelt. Denne retningslinjen fungerer også bra med en firkantet ramme, og vi vil da kunne beskrive den og bruke den som et tic-tac-toe bord.

Du har nå en ramme delt inn i ni like deler. Tre like horisontale seksjoner, tre like vertikale seksjoner, derav navnet tredjedeler.

Plasser motivet ditt på disse linjene, og de viktigste elementene på kryssene mellom disse linjene. Har du et tre? Plasser den på en av de horisontale og vertikale linjene (hvor de krysser seg som vist nedenfor).

En elv kan plasseres langs en av de horisontale linjene.

Plasser de viktigste tingene, solen, det menneskelige øye eller en katt som går over en gate på kryssene, der de vertikale og horisontale linjene krysser. Disse kalles kraftpunktene.

Når du kombinerer alle tre, vil du ha dette som din komposisjon.

Svært enkelt, den aksepterte visdommen er at denne ordningen nedenfor.

Ser mer interessant, mer dynamisk ut enn dette.

Selvfølgelig kan du ikke flytte trær og elver og andre stasjonære gjenstander. Du kan imidlertid bevege deg rundt og øve på den fjerde retningslinjen. Ofte kan du finne en posisjon der hovedelementene i skuddet er justert med tredjedelen, eller et sted i nærheten.

Hvis du bevisst øver på å bruke tredjedelsregelen, vil det være et godt skritt i riktig retning for å lage mer interessante bilder. Hold deg til det, øv deg, så vil du snart oppdage at du ikke virkelig trenger å tenke på det. Det blir snart instinktivt. Senere kan du gå videre til andre retningslinjer for komposisjon. Det er mange andre, men hvis jeg bare kunne velge en å ta og bruke på min øde øy, ville dette være det.

Jeg kan fortelle deg at dette ble tatt uten bevisst anvendelse av Rule of Thirds. Jeg vil foreslå at det i det minste har litt interesse. Og se, se.

Her er et annet eksempel.

Jeg vet med absolutt sikkerhet at The Rule of Thirds ikke var i betraktning da jeg tok dette gateskuddet i Jakarta, Indonesia. Jeg ønsket at en av tegningene skulle være helt i rammen, og da han er kunstner, ville jeg også ha hendene hans i rammen. Igjen hevder jeg ikke at dette er et flott kunstverk, men jeg tror jeg kan hevde at det har en viss harmoni og sammenheng. Kast rutenettet mot det, så ser vi …

Hans hender og ansikt sitter ganske mye på linjens kryss.

En beskjeden erkjennelse underveis, med dette aspektet av min fotografiske reise, var i forhold til de horisontale linjene og plasseringen av horisonten. Fortsatt ikke en regel, bare retningslinje, men det virket for meg at hvis himmelen var interessant, og det var det viktigste motivet på fotografiet, vil du kanskje sette horisonten på den nedre tredje linjen. Det gir rett og slett mer av rammen til den stormfulle, sprø skyfylte eller dype solnedgangen fylte himmelen. Enkelt, det er i samsvar med retningslinjene for å fylle rammen med motivet.

Boracay solnedgang, Filippinene.

Hvis det er landet som tilbyr motivet til et bilde, fungerer det vanligvis hvis du plasserer horisonten langs den øvre tredjedelen.

Vakker Filippinene golfbane.

Som jeg allerede har antydet, er det andre komposisjonsretningslinjer som du kan fortsette å bruke på et senere tidspunkt. Men tredjedelsregelen, eller som du kanskje bedre tenker på den, Guides of Thirds, er et veldig bra sted å starte.

oppsummert

Å se på og forstå lys, bruke en ramme, tom plass, ledende linjer, symmetri, kontrast og så videre - det er mange gode retningslinjer. Men dette er de fem viktige fotograferingstipsene som jeg velger å bruke hvis jeg ikke kan velge noen andre.