Det er mange brikker å lage et portrett - det er ikke lett. Du må tenke på de tekniske tingene som eksponering og fokus, så vel som ikke-tekniske ting som komposisjon og arbeid med et levende emne. Det kan være skremmende hvis du bare begynner å gjøre portrettfotografering, så la oss dele det opp i alle delene, slik at du kan jobbe med en om gangen, og deretter sette det hele sammen.
Her er de 10 viktige elementene du trenger å tenke på når du gjør portrettfotografering:
- Lysmønster
- Lysforhold
- Kvaliteten på lyset
- Linsevalg
- Bakgrunn
- Eksponering / måling
- Skarphet - få det i fokus
- Hvordan plassere motivet (poserer)
- Ansiktsvisning og kameraposisjon
- Uttrykk
DET TEKNISKE STOFFET
# 1 Lysmønster
Slik faller lyset på motivets ansikt. Hvordan du setter opp lyset vil avgjøre stemningen til det endelige portrettet og om motivet er smigret eller ikke. Belysningspartner er en kritisk del for å få rett. Det er fire hovedtyper av mønstre og to stiler, de er:
- Delt belysning
- Sløyfebelysning
- Rembrandt belysning
- Sommerfuglbelysning
- Kort belysning
- Bred belysning
Venstre - Delt belysning. Høyre - Loop-belysning.
Venstre: Bred belysning. Til høyre: Kort belysning. Legg merke til hvor forskjellig hun ser ut i hvert bilde, spesielt nesen!
Å vite hvordan hver ser ut og når du skal bruke dem er veldig viktig. Les mer her: 6 portrettlysmønstre enhver fotograf burde vite.
# 2 Lysforhold
Et forhold er en sammenligning av en ting til en annen, og når det gjelder belysning, sammenligner den de mørke og lyse sidene i ansiktet. Hvor stor forskjell er det fra skyggen til høydepunktet? Jo større forholdet er, desto mer kontrast får bildet, og jo mer humøraktig blir portrettet. Jo lavere forhold, desto mindre kontrast og portrettet får en lysere og friskere følelse.
Se på følgende eksempler:
På bildene over er forholdet til venstre veldig sterkt, omtrent 16: 1 eller fire stopp. Den manglende er omtrent 4: 1 eller to stopp, og høyre er nesten 1: 1 eller til og med. Den eneste forskjellen fra en til en annen er bruk av en reflektor. Legg merke til hvordan stemningen og følelsen av portrettet endrer seg når kontrasten justeres.
For mer informasjon om forhold, les: Lysforhold for å lage eller bryte portrettet ditt
# 3 Lyskvalitet
Et annet aspekt ved belysning du må bestemme, er om du vil bruke hardt eller mykt lys.
Hardt lys er produsert av en liten lyskilde og kjennetegnes av høy kontrast, forbedret tekstur av motivet, ekstra drama og harde, veldefinerte skygger. Eksempler på harde lyskilder er:
- Solen (selv om den er stor, er den langt borte, så den relative størrelsen er liten)
- En bar lyspære
- Den lille innebygde blitsen på kameraet ditt (inkludert blitsen uten modifikatorer)
Her er to portretter laget med hardt lys. Hvilken er den mest hensiktsmessige bruken av denne typen belysning for motivet?
Mykt lys er produsert av en veldig stor lyskilde. Det er lav kontrast (eller kan til og med være ganske flatt), mindre teksturforbedrende, og er mer tilgivende og smigrende for fotografering av mennesker. Eksempler på myke lyskilder er:
- Himmelen på en overskyet dag
- Store studio softboxer
- En stor reflektor som 42 ”eller 52”
- En blits på kameraet som er spratt av et tak eller en vegg
Her er to portretter laget med mykt lys. Hvilken er den mest hensiktsmessige bruken av denne typen belysning for motivet?
Så sammen med forholdet, vil kvaliteten på lys ha stor innvirkning på stemningen og følelsen av portrettet ditt. Velg mykt lys for portretter som smigrer motivet, og velg hardt lys for et edger utseende med mer grus og drama.
# 4 Objektivvalg
Objektivet du velger vil endre utseendet på motivet, men også bakgrunnen.
Ved å bruke en vidvinkelobjektiv vil det føre til forvrengning og få motivets ansikt til å se unormalt ut, noe som er strukket. Det vil også tillate deg å se en vidstrakt utsikt over bakgrunnen bak dem.
Legg merke til hvordan ansiktsformen og funksjonene hennes er forvrengt her med 17 mm-objektivet (brukt i full ramme)? Dette er ikke noe folk flest vil ha.
Imidlertid kan det være tilfeller der du vil ha dette utseendet, for eksempel et humoristisk portrett, barn eller et redaksjonelt portrett av en gateselger på et marked der du vil se omgivelsene hans.
Vidvinkelvisningen (17 mm) gir den komiske naturen til dette portrettet.
Teleobjektiver komprimerer perspektiv - dette gjør to ting. Først er det vanligvis mer smigrende for motivet, ansiktsegenskapene deres ser mindre forvrengte ut. For det andre forenkler det bakgrunnen ved å se mindre av den, og ofte er den også mindre i fokus (avhengig av avstand til bakgrunnen) og legger mer vekt på motivet, det er det du vil ha. Les mer på: Hvordan oppnå uskarp bakgrunn i portretter.
Skutt på 70 mm på full ramme
Samme jente som portrettet over. Sammenlign ansiktet hennes i de to bildene, og legg merke til bakgrunnen også. Se hvor mye mindre av rommet, og hvordan det er mer ute av fokus enn det brede bildet over?
24-105 mm linse skutt med 105 mm (på fullformat)
Den lange linsen som brukes til dette bildet har komprimert bakgrunnen, og fordi den er så langt borte (over elva på den andre siden), er den veldig uskarp og gir en myk bakgrunn for å forbedre portrettet, ikke ta bort fra jenta.
# 5 Bakgrunn
En ting mange av elevene mine glemmer å kontrollere og tenke på, er bakgrunnen. Det er så lett å være fokusert på alle de andre tingene og jobbe med motivet ditt at du glemmer å se på bakgrunnen.
To ting du vil være sikker på om bakgrunnen er: det gir mening med portrettet, og distraherer ikke betrakteren fra motivet. Det er fire ting som kan gjøre det, se etter dem i bakgrunnen din og juster kameraposisjonen eller komposisjonen din hvis de dukker opp:
- Kontrast
- Lyse farger (varme toner er verre for distraksjon som rød og gul)
- Skarphet
- Lyse områder
Se hvordan de lyse områdene, som også har høy kontrast, i bakgrunnen trekker oppmerksomheten bort fra bryllupsparet?
Enhver eller alle av disse kan trekke blikket bort fra motivet hvis de er i bakgrunnen din. Øyet tiltrekkes av det lyseste området i et bilde, så vel som det skarpeste. Så hold portrettmotivet vekk fra bakgrunnen langt nok til å få det ut av fokus, og se etter hot spots som griper øyet. Noen ganger kan bare å flytte kameraet en fot eller to mot venstre eller høyre eliminere problemer og gi deg en renere bakgrunn - slik at motivet blir stjernen.
Bruk av flere teknikker her har drastisk forbedret dette portrettet i forhold til det ovenfor. Bakgrunnen er nå solid, ute av fokus, og den tar ikke blikket bort fra paret, men komplimenterer heller det samlede portrettet.
# 6 Eksponering og måling
For et portrett der motivet ikke beveger seg, bruker jeg nesten alltid følgende kamerainnstillinger:
- Manuell opptaksmodus
- Single shot-kjøremodus (når jeg trykker på knappen tar det bare ett bilde)
- Enkeltpunktsfokus (ikke multi eller sone)
- One-shot eller AF-S fokusmodus for å fokusere og låse (ikke kontinuerlig)
- Skygge hvitbalanse forhåndsinnstilt (som jeg vanligvis jobber i skyggen, hvis du er i den sterke solen, velg det - men velg en som passer til lysforholdene dine og la den være, alt annet enn AWB!)
- Skyt i RAW
Det gir meg mest kontroll over å gjøre en veldig viktig ting - å ha en jevn eksponering fra en ramme til den neste. Det kan ikke virke som en liten avtale, men hvis du noen gang bestemmer deg for å gjøre portretter for en venn eller har ekte betalende kunder - vil du kunne vise dem bildene på baksiden av kameraet og ikke bekymre deg for den i midten det var svart, fordi du glemte å justere eksponeringen.
Den andre tingen den gjør er å gjøre redigering i etterproduksjonen mye raskere.
Så sett i utgangspunktet eksponeringen din, gjør et testbilde (vurder den for eksponering ved hjelp av histogrammet), og berør den ikke med mindre du enten flytter til et nytt sted, eller lyset endres.
# 7 Skarphet - få det i fokus
Jeg har allerede nevnt innstillingene jeg bruker for fokus ovenfor. Fokus på tilbake-knappen er noe jeg også anbefaler. Det gjør at jeg kan låse fokus på motivet, nøyaktig på øyet hvis jeg er i nærheten nok, og deretter komponere portrettet mitt og skyte bort. Med mindre motivet eller jeg beveger oss, endrer avstanden mellom oss, er det ikke nødvendig å fokusere på nytt.
Her er noen flere fokus tips fra en tidligere artikkel jeg gjorde: 5 tips for å få skarpere bilder. Selvfølgelig, hvis du skyter et mål i bevegelse, som barn i aksjon, vil du velge forskjellige fokusinnstillinger. Prøv kontinuerlig fokus (Servo eller AF-C) og burst-modus (kontinuerlig opptaksmodus eller stasjon).
DET ÆSTETISKE MIDLET
# 8 Posere motivet
Det kan være vanskelig å få motivet eller modellen til en behagelig, men likevel smigrende positur. Folk er generelt nervøse når de blir fotografert og vil se deg om veiledning om hvordan du kan stå, holde kroppen, snu hodet og justere hendene. Så du må ha noen ideer klare for dem, og sørge for at de kan holde det komfortabelt og at de ser bra ut samtidig.
Her er noen tips:
- Du har sannsynligvis hørt dette før, men hvis det bøyes - bøy det. Betydning får dem ut av en stiv kroppsposisjon, bøyer det ene benet litt og bøyer albuene og håndleddene.
- Få dem til å skifte vekten vekk fra kameraet (hip bort), det vil være mer smigrende på den måten.
- Legg til en liten helling for damer for å legge til et snev av femininitet.
- For å få folk til å snu kroppen sin når de står - be dem snu og peke føttene, vil kroppen følge naturlig.
- Vri skuldrene litt for å begrense kroppsbredden, noe som er mer smigrende for de fleste.
- La dem posere naturlig og bare gjøre små justeringer eller justeringer. Se hvordan de beveger seg alene, slik at de fremdeles ser ut som dem.
Venstre - stiv og kjedelig. Høyre - bøy delene som bøyer og gjør en mer dynamisk positur, den er også mer smigrende, og i dette tilfellet feminin.
For flere tips om posering, les disse dPS-artiklene:
- Tips om portrettposering - Hvordan hjelpe folk til å slappe av og ta bedre bilder
- Tips for å stille menn
- Poseringsguide for fotografering av kvinner: 7 poser for å gi deg 21 forskjellige bilder
- Eller ta tak i dPS-ebook Portraits: Strike the Pose
# 9 Ansiktsvisning og kameraposisjon
Hvordan du plasserer motivets ansikt er en annen faktor som avgjør hvor smigrende portrettet vil være og stemningen. Noen mennesker ser veldig bra ut i full ansiktsvisning (vender direkte mot kameraet), mens de fleste har nytte av å snu litt til den ene siden, og dermed redusere ansiktet litt.
Profilvisning er noe folk ikke kan se i speilet, så mange har aldri sett deres, og aner ikke hvordan de ser ut fra siden. Bare ved å prøve det, vil du se og vite om det er smigrende for dem.
Nøkkelen til å velge riktig vinkel for ansiktet er å observere dem. Har de en tendens til å snu litt når de snakker med deg? Legg merke til - det er sannsynligvis den siden ubevisst foretrekker.
Tre forskjellige synspunkter på samme jentas ansikt (over). Hun har en virkelig nydelig profil og en firkantet kjeve. Jeg synes profilen og det siste bildet (¾ ansiktsvisning) er det mest smigrende for henne, men hun ser bra ut i et hvilket som helst bilde. Ikke alle portrettfagene dine vil ha det, så du må hjelpe dem til å se best mulig ut ved å ta valg som dette. Hvis du er i tvil, skyter alle tre og velger senere, eller la dem velge. Du lærer av emnet hva de liker og hva de synes ser smigrende ut.
Tips: for folk som har en støt på nesen som ikke vil at den skal vises - prøv å fotografere dem vendt begge veier. Den ene måten viser bumpen, den andre blir den skjult. Hvordan du gjør det, er å skyte på en måte med lyset til høyre for kameraet. Deretter bytter du med dem, slik at lyset kommer fra den andre veien, og gjør et nytt skudd. Se hvilke show og som skjuler bumpen - så er du klar til å gå.
Hvilken kameraposisjon du velger, avgjør hva du legger vekt på. En lav kameravinkel kan vise høyde (spesielt hvis du fotograferer i full kropp) og får noen til å se høyere ut, men det understreker også kroppen mer. Ikke et godt valg hvis noen vil virke slankere. Å komme lavt ned i nærheten av barna gir deg nærmere handlingen og får dem til å virke mindre små.
En litt over øynivå kameravinkel vil understreke ansiktet og minimere kroppen, et godt valg for folk flest. Det får barna til å se mindre ut og kan være effektive hvis det er utseendet du vil ha. En veldig høy vinkel vil gjøre pannen fremtredende (kanskje ikke det beste valget for en vikende hårfestet).
Bare vær bevisst på at hvor du plasserer kameraet, vil det påvirke portrettets endelige utseende.
# 10 Uttrykk
Selv om spansk er begrenset, kunne jeg snakke med denne lille jenta og fikk denne reaksjonen og uttrykket. Hun holder et bilde av tanteens ultralyd og hennes nye kusine som hun var veldig spent på. Jeg ba henne bare vise meg babyens primo (fetter), og hun gjorde dette.
Ok, dette er den ultimate tingen du trenger for å få rett for flotte portretter. Du kan spikre alle de ni punktene ovenfor, men hvis motivet har et dårlig uttrykk, vil de ikke like bildet. Det er et stort tips jeg har for å få de beste uttrykkene i portrettene dine - snakk med emnet og samhandle med dem. Det er en stor barriere for å gjøre det som jeg ser skje hele tiden.
Det er en stor svart ting mellom deg og den virkelige personen som sitter foran deg!
Ja, jeg mener kameraet. Prøv denne øvelsen hvis du tør:
Få en venn eller en av barna eller barnebarna til å stille for deg. Sett kameraet opp for øyet og ta et par bilder. Hvordan føltes det for deg? Følte du deg koblet til motivet ditt? Spør dem hvordan de hadde det?
Sett nå kameraet på et stativ - ja det fryktede dyret vi alle hater, men det er en nødvendig ondskap - og ta noen bilder med en fjernkontroll for å skyte kameraet. Hvordan følte du deg da? Hva med temaet ditt? Klarte du å få dem til å le eller smile? Jeg skal ut på et lem og gjette at dere begge hadde en bedre opplevelse andre gang, og at dere fikk bedre uttrykk på bildene.
Nøkkelen til uttrykk er øyekontakt, og du kan ikke gjøre det med et kamera mellom deg.
Jeg har fotografert Bob mange ganger. Han er frivillig ved en gammel kullgruve der jeg holder på med et verksted to ganger i året. Han var en gruvearbeider langt tilbake på dagen og er like nysgjerrig i 70-årene som mange mennesker som er 40! Han elsker å fortelle historier om gruven og spøkelsene, så jeg får ham bare til å snakke og la ham gå. Vi har det gøy, han elsker å være en "modell" for en dag, og det vises på bildene.
Prøv det og se om det ikke gjør noen forskjell. Stativet vil også få deg til å senke farten og tenke på kameraet, innstillingene og alt. Stativet ditt er ikke ondt, det er vennen din. Få venner med stativet og bruk det.
Sette alt sammen
Whew! Se jeg sa at det å gjøre portretter er mye å tenke på. Men du kan gjøre dette, du har dette. Bare ta det ett skritt av gangen. Hvis du ikke er i ferd med å få tak i alle disse 10 tingene ennå, er det bare å velge en om gangen og jobbe med det. Velg pasientmodeller som vil hjelpe deg og øve. Den eneste måten å bli bedre på er å gjøre.
Studentene mine spør meg ofte: "Hvordan får du det til å se så enkelt ut?" - så svar - jeg har gjort dette veldig lenge, og det blir instinkt og underbevissthet etter så mange timer. Bruk 10 000 timer, så snakker vi!
Hvis du har spørsmål eller vil dele bildene dine - vennligst gjør det i kommentarene nedenfor.