De fleste av oss fotografer sliter med kreativiteten vår. Etter hvert som tiden går, vil du sannsynligvis oppleve færre øyeblikk med lidenskapelig inspirasjon og lengre perioder med hardt arbeid og kreativ tørrhet.
Det var i en periode med kreativ tørrhet i fotograferingsbransjen jeg oppdaget en hel rase med fotografer som hadde vært i stand til å uttrykke sin kreativitet på overraskende måter.
De brakte hver eneste del av livet til fotograferingen, fant skjønnhet på steder som ikke ble sett etter, og kom inn over hodet på dem. Ideene deres var akkurat det jeg trengte for å puste nytt liv i min egen fotografering.
La meg dele med deg tre sitater som vil hjelpe deg å forstå deg selv som en kreativ fotograf.
Det er befriende som kreativ fotograf å glemme å tjene penger eller sammenligne deg med andre fotografer og bare spille med kameraet ditt. For meg er det å klatre sanddyner eller vade gjennom vann ved solnedgang. Det gir meg liv.
1. Du tar med deg hele selvet
«Du lager ikke et fotografi bare med et kamera. Du tar med til fotograferingen alle bildene du har sett, bøkene du har lest, musikken du har hørt, menneskene du har elsket. ” - Ansel Adams
Da du først ble fotograf, fokuserte du sannsynligvis på å finne det perfekte kameraet og linsene. En stund handlet det hele om å jage utstyr. Men til slutt tilfredsstiller ikke utstyret. Med mindre det hjelper deg med å utvide dine kreative horisonter, blir det en verdiløs støvsamler som sitter på en hylle et sted.
Dette er mine favorittkameraer å bruke. Fuji x100s er perfekt for hverdagen. Jeg er nostalgisk om bildekvaliteten til iPhone 4s. Det var det første telefonkameraet jeg noen gang har brukt. Fuji XT1 sammen med et portrettobjektiv og lydløs lukker-modus er perfekt for portretter.
Du har sannsynligvis prøvd deg på å kopiere det du så på Pinterest eller andre bildedelingsgrupper. Jeg vedder på at når du var vellykket, kjedet du deg og gikk raskt videre.
Utstyr og gimmicks tilfredsstiller deg ikke. Faktisk er du mer sannsynlig inspirert av bøkene du leser, selv om de ikke er visuelle fordi de skyter opp fantasien din.
To vintre før dette bildet ble tatt, hadde fantasien min fått fyr etter å ha lest "The Wind in the Willows." Men jeg ante ikke hvordan jeg skulle fange det på bilder. Det er til en vår da bukten vi bor på, rømte over bredden og tok over hagen vår! Jeg kjøpte en snusket til sønnen min, tok på meg vadefuglene og tilbrakte kvelden i og på vannet. Ratty ville være stolt av oss.
Den kreative fotografen bringer hele sitt liv til hele sitt arbeid. Det inkluderer vanligvis en rekke andre kreative bestrebelser som musikk, maleri, skriving eller skuespill, selv om du fulgte dem på forskjellige øyeblikk i livet.
Selv om jeg elsket fotografering som barn, var jeg musiker før jeg ble fotograf. Når jeg vet hvordan det er å opptre og få kontakt med publikum, ser jeg alltid etter de engasjerende øyeblikkene når jeg fotograferer band. Er det noe mer engasjerende enn Alice Cooper i en rett jakke som stirrer nedover objektivet ditt?
En Alice Cooper-forestilling går utover musikken og inneholder også drama. Historien som spilles ut for publikum er delvis fiksjon og delvis biografisk. Alice bringer alt på scenen, inkludert sine tidligere kamper med alkohol, og viser publikum og medmusikere hva som kan oppnås i livet og kunsten.
2. Gjøre skjønnhet ut av kaos
«Jeg ser ikke bare på selve tingen eller på selve virkeligheten; Jeg ser rundt kantene etter de små skeive øyeblikkene - som det som utgjør livene våre - de litt vanskelige, herlige øyeblikkene. ”- Keith Carter
Som kreativ fotograf vil du ofte føle at du ikke passer inn. Du vil sannsynligvis finne det vanskelig å forplikte seg til en type fotografering resten av livet (eller som en bedrift).
Her er en idé som kan prege alt du fotograferer; skjønnhet ut av kaos.
Kreative fotografer er ofte i utkanten av kaos og orden i uforutsigbare situasjoner og prøver å gjøre noe vakkert i vanskelige situasjoner.
Mange av oss resonerer dypt med Carters ord når vi "ser rundt kantene etter de små skjevmomentene." Selv om det er naturlig å fotografere de lykkelige, forutsigbare øyeblikkene i livet, er jeg mest hjemme og ser rundt kantene. Når en liten fyr "handler opp", blir han tatt ut av spillet til kanter for en time-out. Men er ikke dette de avgjørende øyeblikkene i livet? Jeg ble trukket av ansiktet til gutten og hans manglende evne til å se faren i øynene.
Situasjonen var uimotståelig for meg som fotograf. Det var et "teologisk" øyeblikk, og jeg ble fascinert av guttens uvillighet til å se faren i øynene. Han uttrykte seg gjennom hendene og fingrene i stedet.
Jeg elsker at selv smuss på armen hans snakker til hans skyld. Du kan ikke planlegge disse øyeblikkene, du setter bare pris på dem når de kommer.
Du blir sannsynligvis tiltrukket av "den virkelige", ikke fornøyd med bare positurer, men hva som skjer mellom positurene, på kanten av en fotosession - de "litt vanskelige, herlige øyeblikkene."
Ingen foreldre med rett sinn ville tillate barna å leke i gardinene. Disse gardinene vil ende opp med et fullstendig rot. Men selv for et øyeblikk så jeg skjønnhet i det rotet.
Noen ganger er de øyeblikkene i vinduet mer rolige. Jeg kunne ikke la være å legge merke til etterpå at gardinbåndene var "litt skjevt."
3. Du må komme deg over hodet
“Jeg innser mer og mer hva som skal til for å være en virkelig god fotograf. Du går over hodet, ikke bare opp til nakken. ” - Dorothea Lange
Med jakten på det perfekte kameraet bak deg (gjerne å bruke det kameraet du har for hånden), og Pinterest et fjernt minne, bringer du alt du har til fotograferingen. Men selv når du befinner deg opp til nakken, holder du fortsatt igjen.
Det er ingenting som tvinger kreativiteten din, akkurat som å gå inn i en situasjon som setter deg i veien over hodet. Du blir tvunget til å finne ut hva du skal gjøre for øyeblikket.
Jeg husker fortsatt første gang jeg tok scenen som musiker. Det var et videregående talentshow på en midlertidig scene i kafeteriaen. Alt jeg kunne tenke var: "Hvordan fikk jeg meg inn i dette?" Jeg visste at jeg ikke var kvalifisert på noen måte til å være på den scenen (selv om det bare var en haug med bord som ble presset sammen). Men øyeblikket tok over og jeg visste at jeg var laget for musikken.
Den dag i dag ser jeg etter rå følelser når jeg fotograferer musikere.
Jeg tør påstå at for de fleste av oss å gå inn over hodet betyr å overvinne oss. Å overvinne vår sosiale angst, frykt og latskap. Mens litt sosial angst, introversjon eller latskap kan drepe kreativiteten din - det kan også gi drivstoff til det.
Vellykkede kreative fotografer snakker om hvordan de utfordret seg selv gjennom sin frykt og antagelser og omfavnet stadig begrensninger som tvang dem til å vokse som mennesker og som fotografer.
Hvordan ser du ut som kreativ fotograf?
Jeg elsker å høre fra deg. Hvilke ideer resonerer du med og hvordan ser du ut som kreativ fotograf? La oss prate i kommentarene nedenfor.