Å opprettholde kreativitet kan være vanskelig for kunstnere i de beste tider. Heldigvis er det måter å bekjempe den fryktede artist-blokken. Båret rundt i skurk av manges kunstnerarmer, har den visuelle dagboken utviklet seg sammen med begynnelsen av kunsthistorien.
Kjente artister som Leonardo da Vinci, Frida Kahlo, Vincent van Gogh og Kurt Cobain førte alle detaljerte visuelle tidsskrifter for sine tanker og kreative fremgang. Cecil Beaton, kjent for sine portretter av Marilyn Monroe, holdt religiøst utklippsbøker med tegninger, avisutklipp, malerier og store mengder fotografier. Kunstskolens læreplan er også sterkt avhengig av bruken av en personlig visuell dagbok for å detaljere studentens tanker og prosesser.
Materialer i en visuell dagbok er ikke begrenset til bare papirbiter. Her har jeg fikset et stykke plast som jeg senere ønsket å bruke i den visuelle dagboken for å oppbevare dem.
Å holde oversikt over forskjellige filmer jeg har brukt, er enkelt med en visuell dagbok - jeg stuver den flate boksen for senere referanse.
Hva er en visuell dagbok?
Som navnet antyder, er visuelle dagbøker en samling av visuelle referanser samlet av en kunstner. En visuell dagbok består av notater, diagrammer, collage, fotografering, bilder og detritus, og kan inneholde et hvilket som helst antall materialer samlet i en serie bøker eller mapper.
Hensikten med en visuell dagbok er å gi en kunstner plass til å arbeide visuelt innenfor. Ved å dokumentere din egen fremgang og inspirasjon i en fysisk dagbok, kan du bygge viktige ferdigheter og identifisere trender for å fremme din kreative ferdighet. En visuell dagbok gir også et katartisk rom for å registrere ideer og personlige observasjoner. Du kan kombinere private journaloppføringer med testutskrifter og fargeprøver, eller du kan beholde et strengt fotobasert arbeid. Du kan til og med bruke separate bøker for separate medier eller prosjekter. Det trenger ikke å være pent, så lenge det fungerer for deg.
Korrektive ark med negativer er mest nyttige når de lagres i en visuell dagbok for enkel referanse.
Hvilken dagbok skal jeg bruke?
Et av de mest populære formatene for visuelle dagbøker er spiralbundne hefter. Disse heftene kan legges flatt på en overflate og ha tykt papir for tegning. I tillegg kan du stikke en penn ned i spiralfugen, slik at du alltid har en markør for hånden.
A4- og A5-hefter er vanligvis de mest populære størrelsene for visuelle tidsskrifter. Større tidsskrifter er vanskeligere å transportere, og et veldig lite hefte kan være for lite å stikke utskjæringer i. Forede og uforede hefter er en annen faktor. Jeg personlig foretrekker en uforet bok - hvert ark er som et tomt lerret, da det ikke inneholder annet enn potensial! Når det er sagt, kan rutenettbøker være nyttige for strukturerte lysdiagrammer og geometriske tegninger.
Et alternativ til å føre et hefte som en visuell dagbok, humørbrett er en annen flott måte å opprettholde inspirasjon og retning. Å ha et humørbrett for å se over og oppdatere ofte kan være like gunstig som å ha en visuell dagbok, bare den er litt mindre bærbar. Alt du trenger er et godt korkbrett, noen pins og et utvalg av bilder og notater. Du kan til og med bruke flere stemningsbrett, hver seksjonert for forskjellige stemninger eller prosjekter.
Å holde stemning eller korkplate full av kunstnerisk materiale kan være en god inspirasjonskilde for prosjekter.
Hvorfor føre en visuell dagbok?
Det er mange fordeler med å føre en visuell dagbok.
Organisatorisk sett, å ha en visuell dagbok holder all din kunstneriske skade på ett sted. Jeg er definitivt skyldig i å ha spredt materialene mine, skrottet lapper på papirbiter og mistet dem kort tid etter. Hvis du skriver notater i journalen din eller tepper papirbiter med notater i dagboken din, holder de dem sammen, slik at du enkelt kan henvise til dem senere. Visuelle dagbøker er også bra for uventede glimt av inspirasjon - prøv å holde en ved siden av sengen din for de gjennombruddene midt på natten.
Din visuelle dagbok er ditt eget personlige arbeidsområde. Hvis du registrerer din kunstneriske fremgang nå, vil det skape en tidslinje for din personlige utvikling å referere til senere. Dette kan bidra til å opprettholde fokuset eller justere din kunstneriske retning. Når du er vant til å fylle ut den visuelle dagboken din, vil du utvikle et mønster av kreativitet og trene ditt fotografiske øye. I tillegg, hvis du ikke er opptatt av å legge ut personlige tanker i en online blogg, er papirbaserte visuelle dagbøker et trygt sted for din egen kreativitet.
Visuell journalføring er også bra for helsen din. Å kutte bilder og doodle i den visuelle dagboken din kan være en veldig meditativ prosess, som øker oppmerksomheten og reduserer stress. Enkle oppgaver som å klippe og lime fotografier fjerner tankene dine for negative tanker med repeterende bevegelse og kritisk tenkning.
Negativer og digitale bevisark som må være nært tilgjengelig for prosjekter, er enkle å finne og revidere i en visuell dagbok.
Konklusjon
Å føre en visuell dagbok er en fin måte å øke inspirasjonen, konsolidere tankene og til og med forbedre din mentale helse. Som en plassholder for ideer og referansemateriale, vil det å føre en visuell journal raskt bli et uvurderlig verktøy for å utvikle fotograferingen din. Tenk på det som et kunstnerisk rom, skapt og kuratert av deg!
Visuelle dagbøker er ikke bare gode for lagring av inspirasjonsmateriale, men for å registrere ting som fotograferingsutgifter eller til og med din ønskeliste.
