RETINKING NATURLIG LYS
Mange fotografer velger å bruke naturlig lys som sin valgte stil, nesten som et æresmerke. Naturlig lys er en fantastisk kilde som gir brukervennlighet og smigrende lys til motivene dine, men du burde bruke det på samme måte som du ville studert lys. Du må skape lys og skygge som vil tilføre følelser eller stemning, ikke flat belysning som ikke gir form, tekstur eller stemning. Forhåpentligvis vil disse tipsene hjelpe deg på en vei til å finpusse dine klassiske portretter med naturlig lys.
# 1 - Å FINNE KVALITETSLYS OG SKYGGER
Finn først lys av god kvalitet - helst åpen skygge, da dette gir mykt smigrende lys og er lavere i kontrast. Unngå solen som hovedlys, da det vil føre til sterke skygger og myse, noe som er uønsket for kvalitetsportretter.
Åpen skygge finnes for eksempel under markiser, kanten av trær eller bygninger, og inne i døråpninger eller vinduer. På disse bildene er jentene plassert omtrent 1,5 meter inne i døren til et gammelt tømmerbod.
Se etter skyggene; de er like viktige. Skygger trekker fra lyset og skaper form og stemning.
# 2 - VELG RIKTIG BAKGRUNN
Når du har etablert posisjonen din, sjekk bakgrunnen. Selv om du har funnet det perfekte, åpne skyggelagte stedet, må du sørge for at bakgrunnen ikke er for kontrastfull med solbelyste områder. Disse kan være distraherende visuelt, så prøv å velge ryddig bakgrunn som er lavere i kontrast og mørkere enn motivets ansikt. Dette gjør at ansiktet kan projisere fremover ved å være den letteste tonen mot bakgrunnen (alle bildene i denne artikkelen viser dette).
# 3 - Finn lysretningen
Når du har funnet god kvalitet på lyset, sjekk retningen. Du vil at lyset skal komme over motivets ansikt i omtrent 45 grader mot nesen, og fra en høyere vinkel. Den høyden skal også være på rundt 45 grader, som et grunnleggende utgangspunkt.
Du kan sjekke fanglysets posisjonering ved å se på øynene; det skal være en i begge øynene rundt 10-11 eller 1-2-tiden. (Dette avhenger av siden av ansiktet som lyser opp og strukturen til øyekontaktene). Dypsatte øyne trenger en litt lavere lyskilde. Du bør også legge merke til at neseskyggen ligger på rundt 45 grader.
For å senke baklysene må du endre vinkelen på motivets hode ved å vippe mer eller mindre. Selv å flytte motivet lenger bort fra kanten av et overheng vil senke lysvinkelen. Det er motsatt av å være i et studio hvor du kan flytte lysene. Naturlig lys er løst og krever at du beveger motivet og / eller kameraet for å oppnå god belysning.
# 4 - ØYN ER VINDUER TIL SJELEN
Baklys er veldig viktig i portretter. De veileder deg ikke bare hvor lyset kommer fra, men skaper også en følelse av dybde. TIPS: ingen lyskastere = INGEN bilde. Når det ikke er noen lyskastere, vil det være minimal, om noen, tekstur og farge i øynene. Studer alltid øynene for veiledning.
# 5 - ENKEL POSERING
Portrettene her er den grunnleggende klassiske stilen og ser inn i kameraet. Det er vanligvis mer smigrende å vende skuldrene vekk fra kameraet, igjen er 45 grader et praktisk utgangspunkt. Å lene kroppene og hodene mot hverandre gir en følelsesmessig forbindelse. Oppreist eller lutende ville vise løsrivelse fra hverandre.
Det er også en god praksis å ha nesen vendt litt bort fra kameraet, spesielt hos voksne. Nese som peker direkte mot kameraet vil se bredere ut i mange tilfeller, spesielt når det kombineres med flat belysning. Hos barn er det ikke like kritisk, og god belysning vil gi bedre form.
Armer og hender må stilles rett og slett for ikke å trekke oppmerksomhet. På bilder nr. 1 og nr. 2 ovenfor (toppen av artikkelen) er underarmene bøyd nedover og hendene knytta mykt. Ting du bør unngå er åpne fingre, spesielt drapert over en skulder, da dette kan gjøre et portrett travelt og ryddig. Albuer bøyd 90 grader bør også unngås. Her er et enkelt mantra å huske når det gjelder å posere folks hoder, armer, ben, hender, hofter, skuldre osv.:
HVIS DET BØYER - Bøy DET. HVIS DEN KURVER - KURVER DET. HVIS DET TWISTS - TWIST DET.
Å bruke dette vil hjelpe deg å unngå statiske positurer.
# 6 - UTTRYKK
Fremfor alt annet er uttrykk det viktigste elementet i et portrett. I de fleste tilfeller vil et dårlig opplyst og posert portrett med et vakkert uttrykk trumfe et teknisk perfekt portrett med et gjennomsnittlig uttrykk i de fleste tilfeller, men dette er ingen grunn til å følge en måte med middelmådighet.
Uttrykk er en personlig ting. En humørfull, sjelfull stil er min preferanse, men øktene dine bør alltid inneholde forskjellige uttrykk som latter, smilende, ettertenksom osv. For å oppnå denne sjelfulle stilen kan du ikke hoppe rundt i et hyperaktivt humør og forvente sjelfulle utseende. Den beste tilnærmingen er en mer Zen-aktig stil, som stille gir retning. Disse portrettene i klassisk stil gir vakre åpne øyne, avslappede ansiktsmuskler og ekte form på leppene. Virkelig tidløse, hjerte- og sjeleportretter, men alt krever PRAKSIS.
SAMMENDRAG
- Behandle fotografering av naturlig lys på samme måte som studiobelysning.
- Finn mykt lys av høy kvalitet.
- Se etter skygger for å skape form og stemning.
- Plasser motivet ditt på 45 grader mot lyset som utgangspunkt.
- Lyskilden er fast, så beveg motivet og kameraet for å redusere lysets høyde i øynene.
- Se etter lyskastere i øynene.
- Forenkle poseringen din.
- Myke uttrykk fungerer best for klassiske lavmælte portretter.
SPESIELLE MERKNADER
Med hvert av disse bildene kan andre ansiktsvinkler (2/3 ansikt og profil) oppnås ved å bare flytte kameraposisjonen. Selv om stillingen og lyset vil være det samme, kan det hende du må justere hodet tilts litt og sjekke bakgrunnen.
Klesfarger spiller også en stor rolle med kvalitetsportretter. Mørkere klær fungerer best for lavmælte portretter. Øynene dine skal trekkes mot den lyseste tonen i portrettet, og derfor vil lyse klær være distraherende visuelt.
Del og / eller lagre dette innlegget på klassiske portretter med naturlig lys på Pinterest med dette bildet.
