Jeg elsker å bruke innramming i bildene mine med en lagdelingsteknikk. Lagdeling inneholder ganske enkelt ikke bare motivet og bakgrunnen, men legger til en forgrunn og andre nivåer om mulig som en del av elementene du bruker til å ramme inn det generelle bildet. Det er ikke alltid det enkleste oppsettet å gjøre, men det gleder meg fordi jeg elsker et bilde som inviterer betrakteren til å utforske bildet gjennom mange nivåer. Øynene dine beveger seg rundt bildet fordi det er så mye å se.
Dette betyr ikke at det er mange gjenstander å se, men det er lag med varierende dybdeskarphet som gjør bildet mer overbevisende. Jeg har skutt i ni år nå, og jeg prøver fortsatt å forbedre sammensetningen av bildene mine.
Som jeg har sagt, er det ikke alltid den mest åpenbare og raskeste tingen å gjøre. Noen ganger velger jeg et sted som jeg vet vil gi meg en rekke valg for lagdeling. Eller vi vil ta en "spasertur" under fotograferingen som en del av opplevelsen og utforske flekker som vil gi oss lagmuligheter. Jeg vil dele med deg tre enkle måter du kan bruke innramming på bildene dine med denne lagdelingsteknikken.
# 1 - Skyt gjennom glass
Jeg elsker å skyte gjennom glass. Når jeg gjør forlovelsesøkter, foreslår jeg faktisk at vi enten starter eller avslutter økten med et planleggingsmøte eller en prat på en kafé. Se etter et vindusbord og skyte fra utsiden. Dette er en god måte å få noen funky komposisjoner, farger og mønstre på bildene, samt refleksjon og lagdeling.
Å skyte gjennom glass lar deg fange forskjellige lag med detaljer, og du kan leke med disse detaljene og hvor du setter fokus for å oppnå et friskt eller uvanlig bilde. Bilder gjennom glass gir også det ekstraordinære utseendet og følelsen, noen ganger eterisk, som vi ofte ikke merker i vårt daglige liv med mindre vi med vilje stopper for å se dem.
Du må kanskje bevege deg litt for å få komposisjonen riktig. Eller måtte vente til en forbipasserende i en hvit skjorte går forbi bak deg, for eksempel, og gir den nødvendige hvite uskarpheten i forgrunnen for å få komposisjonen din riktig.
# 2 - Skyt gjennom løvverk
Når du skyter i en park, må du plassere deg bak trær, blader, busker osv. For å oppnå den "observatør" -følelsen. Sørg for at du gir klare instruksjoner til paret ditt, slik at de vet hva som forventes av dem før du gjemmer deg.
Når jeg for eksempel skyter på avstand og tilsløres av løvverk, instruerer jeg fagene mine om å se litt mot min retning slik at jeg i det minste kan se en del av ansiktene deres. Jeg ber dem om ikke å snakke med hverandre, men å kommunisere via å se hverandre i øynene og smile mye. Hvis de føler seg vanskelige, er det desto bedre, for da kan de le av det, og det slags naturlige uttrykk er det jeg er ute etter.
Ret dem forsiktig
Be dem om ikke å legge store hull mellom hverandre. Len for eksempel hodene mot hverandre med et veldig lite gap mellom ansiktene, eller for å berøre hverandres ansikter, men ikke klem kinnene sammen. Få dem til alltid å være i en V-posisjon mot deg eller mot hverandre direkte, men aldri helt vendt bort med ryggen mot deg.
Det eneste unntaket jeg gjør for dette, er når de er på en benk og jeg skyter bakfra for et romantisk skudd med hodene som lener seg mot hverandre. Å være fysisk mye nærmere enn det som normalt er komfortabelt, kan føles unaturlig fordi du har rett i hverandres rom, og i virkeligheten snakker du ikke med en person med ansiktene for nær deres.
Men forbindelsen mellom dem er viktig, og noen ganger må du overdrive ting for å kommunisere den forbindelsen på fotografier godt.
Du trenger ikke å være i en park eller et sted grønt for å oppnå lagdeling ved å bruke løvverk til å ramme inn bildene dine. Jeg plukker ofte bare noen blader, legger dem foran kameraet og skyter gjennom dem.
Jeg har også skutt med et stykke cellofan viklet rundt siden av linsen, men ikke skjult linsen min helt. Det får utseendet til å skyte gjennom noe, og derved skaper en forgrunn, mellomgrunn og bakgrunn. Dette gir et mer interessant perspektiv og komposisjon som har mer enn to lag å se gjennom i bildene dine.
# 3 - Skyte gjennom strukturen
Jeg elsker å gjemme meg bak bygninger og vegger og bruke disse store solide strukturer som en del av komposisjonen min og legge til innramming. Dette gjør meg ikke bare litt mer usynlig, men jeg føler at avstanden får paret til å føle seg mer rolig med at kameraet ikke er i ansiktet og meg, ikke i deres umiddelbare rom.
Når jeg vil innlemme et geometrisk element i bildet mitt, gjemmer jeg meg ofte bak noen store bygninger, søyler eller en hvilken som helst solid struktur og bruker det til å ramme inn paret mitt. Dette er en veldig morsom måte å prøve ut mer abstrakte komposisjoner, perspektiver og linjer, mønstre og litt uskarphet i forgrunnen for å fremheve fokuset på paret ditt.
Noen ganger er det imidlertid ingen bygninger eller strukturer du lett kan gjemme deg bak. Mitt råd er å lage en selv! For dette bildet nedenfor ba jeg æresjenta om å stå rett til venstre slik at jeg kunne bruke silhuetten hennes til å ramme inn bruden min i en interessant komposisjon. Dette er et av mine favorittbryllupsbilder hele tiden.
På bildet nedenfor brukte jeg det lange sløret for å lage et forgrunnselement som ga inntrykk av at jeg gjemte meg bak en stor steinblokk og at det var kontinuitet mellom forgrunnen og brudens slør.
Så vær kreativ og finn måter å oppnå det tiltenkte utfallet på. Som ordtaket sier: "Når det er en vilje, er det en måte!"
Din tur
Har du noen andre tips for å ramme inn bildene dine ved hjelp av lagdeling eller andre teknikker? Del dem her i kommentarene nedenfor!