Visste du at de automatiserte funksjonene og triksene som er innebygd i kameraer og dataprogramvare faktisk kan hindre fotografisk vekst og fotograferingsevner? Det er sant. Med mindre du søker å lære hvordan du kan oppnå spesifikke resultater fra de hermetiske effektene som brukes av andre, kan det hende du forandrer deg selv.
Tenk tilbake på hva som fikk deg til å ta fotografering i utgangspunktet. Husker du å se de fantastiske bildene i magasiner, på nettet eller tatt av en venn og deretter drømme om at du også kan produsere fantastiske bilder?
Vel, du kan og du burde. Lær kameraets grunnleggende kontroller og hvordan du kan forme bildene dine med programvareverktøy, og ikke bare stole på pakkede effekter.
Fotokunnskaper overstyrer triks
Hvis du liker å fiske, men kjøper fersk fisk fra markedet på vei hjem, fisker du virkelig? Du kan ta med deg et velsmakende måltid hjem, men kan du virkelig ta æren for fangsten? Du dykker inn i fotografering for å ta flotte bilder og produsere flotte bilder. ikke skift deg ut med triks og snarveier.
En og annen inntog i visuelle effekter kan være interessant, men et jevnt kosthold blir kjedelig og virker klisjéaktig.
Stoler du på autoinnstillinger, forhåndsinnstillinger og effekter for å få bildene dine til å se spesielle ut? Kjører du bildene dine gjennom programvare som skyver bildene dine gjennom prefabrikerte informasjonskapsler for informasjonskapsler?
Kanskje det er på tide å bruke tiden din på å forstå det grunnleggende i fotografiprosessen. Det er en kunstner inni deg som lengter etter å lære. Sett kunstneren til å fungere i virkeligheten. La din stolthet være i arbeidet ditt, ikke noen andres.
Slutt å være forutsigbar.
De fordøyde tolkningene som tilbys av mange etterbehandlingsprogramvarepakker er altfor enkle å få øye på. Effektene skal brukes sparsomt og bare når scenen virkelig egner seg til effekten. Forhåndsinnstillinger ser bra ut en gang i blant (jeg bruker dem selv innimellom). Men jeg vil at folk skal se fotografiene mine, ikke andres triks.
Vær individet, ikke trenden.
Slutt å gjøre det alle andre gjør og begynn å uttrykke deg. Jeg vokste opp i hippietiden og til en viss grad kjøpte jeg meg inn i trenden. Jeg ønsket å bli tatt på alvor som individ; en ikke-konformist som ikke bare fulgte massene og gjorde det alle andre gjorde.
Men til slutt skjønte jeg at alle vennene mine som ikke var konformister kledde likt, snakket likt, handlet likt og (ærlig talt) luktet likt. Alt mens man kunngjør sin egenart.
De overholdt de aksepterte avvikstrendene. At flokken-mentalitets atferd ikke ga mening da, og det gir ikke mening nå. Hvis du vil uttrykke deg, gjør nettopp det - uttrykk deg selv. Bare ta deg tid til å lære det grunnleggende om å forme bilder. Det er mye lettere enn du tror, og det er utrolig givende.
Ingen jeg kjenner bor faktisk i et fantasiland med en farge som er så overforsterket som denne. Hvis du bruker en fargerik effekt på feil bilde, kan du redusere bildet til et klovneshow.
Du er en logisk person med et godt hode på skuldrene. Du vet at du kan gjøre seriøst arbeid hvis du tar deg tid til å lære prosessen. Det er mer med fotografering enn å lære kameraets kontroller. Du må forstå hvorfor problemer med fotografering, ikke bare hvordan kameraets knapper er.
Bildene dine fortjener spesiell oppmerksomhet … dine!
Bruk fantasien din.
Bestem i dag å se livet gjennom din egen linse og tolke det du ser med øynene og fantasien. Form bildene dine med en klar forståelse av hvordan du kan styre fotograferingsmediet. Ikke se livet gjennom linsen til populær automatisering og lure behandlinger, lær å kontrollere lyset og fargen som kameraet fanger opp.
Dette er en kostbar leilighet ved vannkanten i Nassau. Når du tar deg tid til å matche scenen med en passende behandling, gir resultatene mening for betrakteren.
Ta bilder og form dem til det tankene dine ser. Ikke prøv å tvinge bildene dine til andres prefabrikerte, overbrukte tolkninger. Hvis dette virkelig er en tid med personlig uttrykk, kan du ta kontroll over ditt kreative liv ved å lære å kontrollere lyset i fotografiene dine, både under fangstprosessen og i etterproduksjonen.
Til slutt vil du komme til et punkt der du vil teste vannet i fotokreativitet, lære det grunnleggende om bildeforming, og la bildene dine vise dine talent og fotograferingsevner i stedet for å vise andres. Det hele begynner med å ta deg tid til å lære det grunnleggende og tro på deg selv.
Akkurat riktig mengde.
En av de mest fordelaktige delene av å forstå hvordan du kan forme dine egne bilder, er å vite hvor mye justering er nok og hvor mye er for mye. Som en fire år gammel liten jente som leker med morens sminke, vil ikke de første forsøkene dine være kunstverk, men det er slik ALLE flotte fotograf starter; overproduserer bildene sine.
Den viktigste ingrediensen i suksess er praksis. Øvelse blir bedre, ingen av oss kommer til å bli perfekte.
Her er den første redigeringsregelen. Når endringer begynner å se surrealistiske ut, har du sannsynligvis tatt behandlingen for langt. Vi nyter spesialeffekter i filmene, men vi lever i den virkelige verden. Små justeringer av farger og toner gir noen ganger store forskjeller. Gjør dine første trekk og deretter tilbake fra bildet i noen minutter, og ta en titt på prosjektet igjen.
Grunnleggende om bildebehandling
Hvis du skyver mellomtonene lettere og øker den generelle kontrasten, kan det forbedre utseendet på nesten alle bilder. Det er et bra sted å starte.
På grunn av den lineære måten digitale kameraer tar bilder på, produserer den enkle prosessen med å fange en scene med piksler bilder som er mørkere i trekvarttonene enn de trenger å være. Disse bildene har vanligvis nytte av å skifte mellomtonene lettere ved å gjøre noen mindre justeringer i Basic-panelet i Camera Raw eller Lightroom.
Lær å finjustere bildene dine for å få frem de sanne fargene og detaljene. Prosessen er enkel, men resultatene kan være dype. Målrett mot spesifikke lysregioner for å avsløre seeren hva tankene dine så da kameraet ditt tok bildet. Hjernen vår kompenserer for ubalansert belysning i en scene mens kameraet bare registrerer eksisterende lysnivåer.
Små justeringer kan utgjøre en stor forskjell i utseendet til digitale bilder.
Kameraet ditt vet ikke hvor viktige detaljer ligger i et bilde, selv om hjernen din fant detaljene og forbedret scenen mentalt. Du må lære å håndtere belysningen av scenen og avsløre detaljene manuelt. De fleste av disse ho-hum-bildene trenger bare litt TLC for å komme til liv.
To paneler i Camera Raw ga alle kontrollene og verktøyene jeg trengte for å målrette og forbedre bestemte områder av dette bildet.
De hvite overflatene i huset ovenfor trengte et løft for å lyse dem opp uten å miste overflatedetaljene. Detaljene i trærnes dype skyggetoner og trappetrinn måtte lyses uten å miste de definerende dype skyggene.
Grunnleggende panel ga verktøyene og Tone Curve-panelet ga det smale målet for både høydepunkt og skyggejustering uten å påvirke mellomtonene.
Konklusjon
Vær kunstneren som forstår mediet og har kontroll over kunsten deres. La andre se stilen din, og kanskje prøver de å etterligne deg. Slutt å spille følg lederen og bli leder. Det er bare en håndfull grunnleggende ferdigheter du trenger for å utvikle for å bryte formen og virkelig kontrollere bildene dine.
Nok av grunge, overdreven metning, surrealisme og ferdigpakket søppel. Begynn å vise verden dine ferdigheter og overlat triksene til de som trenger dem.