Synes du det er vanskelig å lage fotografier som skiller seg ut og virkelig gir gjenklang hos menneskene som ser dem? La meg dele med deg tre viktige måter du kan øve på som vil endre din fotografiske opplevelse og vil hjelpe deg med å lage mer dynamiske bilder.
To Kayan-venner deler en vits i Chiang Mai, Thailand, Asia.
1. Kjenn emnet ditt - ikke bare vet om det
Undersøk, forstå og forholde deg til emnet ditt. Kommuniser med motivet ditt - enten det er en person, kjæledyr eller sted (eller noe annet,) du trenger å forholde deg til og ha rapport om emnet ditt.
Jo mer kunnskap og forståelse du har av emnet ditt, desto lettere blir det for deg å lage overbevisende bilder av det eller dem. Noen ganger, som vanlig med reisefotografering, vil det å ha et nytt perspektiv på et emne la deg fange det på en måte en ekspert kanskje ikke ser. Men generelt å ha litt utdannelse om emnet ditt vil hjelpe deg med å produsere bedre, mer dynamiske bilder.
Kayan-jente som har det gøy å leke med såpebobler.
Utvikle en intuitiv sans
Å kjenne motivet godt vil gi deg større mulighet til å få en intuitiv følelse av når det er riktig tidspunkt å lage et bilde. Å vite og være lidenskapelig opptatt av faget ditt vil hjelpe deg med å utvikle din intuisjon.
Å være komfortabel med motivet ditt, selv om du ikke kjenner det så godt, vil også hjelpe deg med å lage mer interessante og unike fotografier av motivet. Å ha muligheten til å virkelig fokusere på motivet ditt, observere dem nøye, omgivelsene, belysningen og all aktivitet som er knyttet til dem, vil hjelpe deg med å utvikle en meningsfull forbindelse.
Dette er noe som noen ganger kan skje ganske raskt og andre ganger må utvikles over lengre tid.
Kayan-jente med en fortann mangler.
2. Ikke fokuser på utstyret ditt
“Faktum er at relativt få fotografer noen gang mestrer mediet sitt. I stedet tillater de mediet å mestre dem og gå på en endeløs ekornburjakt fra nytt objektiv til nytt papir til ny utvikler til ny gadget, og blir aldri værende med ett utstyr lenge nok til å lære full kapasitet, og går seg vill i en labyrint av teknisk informasjon som har liten eller ingen nytte, siden de ikke vet hva de skal gjøre med den. ” - Edward Weston
Det er mye å si for å kjenne kamerautstyret ditt godt og være trygg på å bruke det som du har mestret det. Å ha kontroll over utstyret ditt og være kompetent ved å bruke det slik at fokuset ditt kan bli fordypet i motivet ditt, gjør at du kan koble til på en mer meningsfull måte fordi du ikke blir distrahert. Å oppnå denne evnen krever ikke mer enn litt studier og mye øvelse.
Porter på et nytt marked i Chiang Mai, Thailand.
Bruk kamerainnstillinger du er komfortabel med
Ved å bruke kamerainnstillinger er du komfortabel med å gi deg mer oppmerksomhet til motivet ditt. Når du jobber med kamerautstyr du ikke er kjent med, eller kanskje når du først prøver å forstå og bruke manuell modus, vil fokuset være på kameraet ditt, ikke på motivet ditt.
Å bli kjent med et kamera og hvordan du trygt arbeider med det krever konsentrert praksis. Akkurat som en musiker ikke tar scenen og spiller en helt ny sang de har skrevet uten å øve på den først. Du bør heller ikke forvente fantastiske resultater fra et kamera eller en teknikk du ikke er kjent med og godt trent på å gjøre. Visst, noen ganger kan du være heldig, men for å være gjennomgående god, må du øve mye.
Buddhistisk nonne som står ved tempelvinduet.
Balansere de tekniske og kreative aspektene
Å balansere de tekniske og kreative aspektene ved fotografering er utfordrende for folk flest. Du er generelt enten mer teknisk orientert og elsker å lære å bruke det nye utstyret ditt, eller du er mer kreativt orientert uten stor interesse for å lære å forstå alle bjeller og fløyter på kameraet ditt.
Vær oppmerksom på at fotografering er en kreativ prosess som krever et komplisert verktøy. Selv om du bruker de mest grunnleggende kameraene, må du ha en viss teknisk dyktighet for å produsere behagelige resultater regelmessig. For å vokse som fotograf og utvikle din egen stil, må du finne en lykkelig balanse mellom de tekniske og kreative aspektene ved denne kunstformen.
Tresykel taxi abstrakt
Målet er å fange stemning og følelse
Målet er å fange stemning og følelse på fotografiene dine ved å gi så mye oppmerksomhet til de tekniske innstillingene som til følelsen du har og hvordan du vil skildre motivet. Hvis du stiller inn kameraet slik at eksponeringen er god og du har så mye dybdeskarphet du vil, vil du være fri til å koble til motivet ditt. Dette vil gi deg mer frihet til å få en ekte følelse av det du gjør, som vil gi gjenklang i fotografiene dine.
Når du når utover det tekniske og konsentrerer din kreative energi på emnet, vil du produsere fotografier som trekker publikum. De vil kunne oppleve og føle forholdet du har til motivet ditt.
3. Følg lidenskapen din
“Forbindelsen din med verden er unik” - Martin Parr
Dette er grunnen til at folk som fotograferer emner de brenner for, vanligvis vil produsere mer kreative, interessante bilder enn noen som fotograferer et emne de ikke har noen reell interesse for eller tilknytning til.
Min kone tar langt bedre bilder av blomster enn jeg gjør. Hun er lidenskapelig opptatt av blomster, hun elsker å dyrke dem. Hun har mye kunnskap om blomster og blomstrende trær. Å ta vare på dem og sørge for at de har de beste forholdene for å blomstre er viktig for henne. Hun lager konsekvent langt vakrere og kreative fotografier av blomster enn jeg gjør fordi hun er lidenskapelig opptatt av dem. De er kanskje ikke alltid teknisk korrekte, men de er laget med følelse og formidler den følelsen.
Foto av: Pansa Landwer-Johan
Ha et dypere, mer sjelfullt forhold
Når du har et dypere, mer sjelfullt forhold til motivet ditt, vil du naturligvis også lage mer interessante, kreative fotografier. Forbindelsen din med verden er unik. Ingen andre ser ting og opplever livet som du gjør. Ved å bruke ditt unike perspektiv og formidle dette gjennom fotografiene dine, vil de gi sterkere gjenklang hos folk som ser dem.
Du kan til og med finne ut at du tar mindre hensyn til tekniske aspekter når du virkelig begynner å følge følelsene dine og bli nedsenket i å fotografere det valgte motivet. Å nyte fotografering på denne måten kan være dypt terapeutisk. Når du begynner å konsentrere deg helt og følge følelsen av følelser mot motivet ditt, blir alt annet sekundært, ingenting annet vil ha betydning.
I tider som dette må du være ekstra forsiktig for å være klar over din egen sikkerhet. Mange ganger har jeg gått tilbake på en vei, kommet nær å gå bakover fra en brygge og hatt våte sko fordi jeg gikk i en sølepytt. Jeg var så fokusert på det jeg fotograferte og la ikke merke til noe annet. Så vær forsiktig!
Et praktisk eksempel
Da jeg besøkte Grand Bazaar i Istanbul, Tyrkia, lette jeg etter et kvartal jeg ville lese om hvor håndverkere fremdeles produserer kobbervarer med tradisjonelle metoder. Jeg elsker å fotografere mennesker som er engasjert i kreative aktiviteter, og jeg hadde aldri fotografert folk som lager kobbervarer.
Jeg oppdaget til slutt riktig sted og fant tre menn i et lite verksted. To av dem satte prikken over i’en på noen vakkert utformede kunstverk.
Jeg nærmet meg høflig og brukte bevegelser og viste dem kameraet mitt, ettersom vi ikke hadde noe felles språk, ble jeg ønsket velkommen og fikk det til å føle meg komfortabel. Jeg viste interesse for hva disse mennene gjorde, og de var komfortable med min tilstedeværelse. Den eldre mannen ga meg til og med et glass tyrkisk te. Jeg ble raskt oppslukt av å fotografere den kreative prosessen jeg var vitne til.
Til tross for at jeg ikke hadde noen tidligere erfaring med dette emnet, var jeg fortsatt i stand til å få kontakt med mennene og forholde meg lett til det de gjorde. Til slutt kom en fjerde mann inn på verkstedet, og han snakket litt engelsk, så jeg kunne spørre hvor mange generasjoner denne familien hadde jobbet med kobber. Etter en betydelig diskusjon så alle tre mennene, som var fettere og far / onkel, på meg og trakk på skuldrene. Tradisjonen deres hadde vært i familien lenger enn de kunne fortelle meg.
Dessverre var den fjerde mannen som hadde sluttet seg til oss, en kjøper. Han fortalte meg at han ønsket å presse prisen håndverkerne ba om kunstverkene sine ned og truet med å stjele designene og masseprodusere dem i fabrikken sin (som nå masseproduserer lamper, kaffekanner, urner og andre varer som tradisjonelt ble produsert i små, familieeide verksteder.) Da han fortalte meg denne historien, fortsatte jeg å fotografere med sikte på å fange stemningen i samtalen.
For å konkludere
Å koble til emnet ditt på en meningsfull måte vil støtte og forbedre din kreative prosess. Å kjenne motivet ditt på forhånd, eller tilpasse deg raskt for å forholde deg til det på kort tid, gir deg en dybde av forbindelse som ikke er sannsynlig hvis du er fjern og ikke-kommunikativ.
Å være teknisk kompetent nok til ikke å bruke mest (eller til og med noe) av oppmerksomheten din på utstyret ditt, vil frigjøre deg til å utvikle forbindelsen til motivet ditt.
Ung Kayan-jente uten nakken ringer på.
Å være lidenskapelig opptatt av det valgte motivet ditt vil favorisere deg til å gå så mye dypere og lenger uten distraksjoner for å lage mer interessante og mer kreative bilder.
Den mest effektive måten å lære disse tingene på er å velge et motiv du kan fotografere mange ganger, helst et du liker. Hvis motivet du har valgt, er en person, en som liker å bli fotografert. Ta deg tid til å fotografere motivet ditt så ofte du finner glede i den kreative prosessen og utvikle en følelse av de tekniske innstillingene til kameraet ditt. Å gjøre dette vil hjelpe deg å lære mer om emnet ditt, og forhåpentligvis vil du bli mer lidenskapelig i prosessen også.
Se videoen nedenfor for å se dette i aksjon.