Panoramaer - vanlig seiling!
Noe av det morsomste med fotografering er muligheten for å lære nye teknikker og bruke disse kreativt for å ta bildene dine til neste nivå. Av alle de forskjellige typer fotografering som er tilgjengelig, må en av de mest tilfredsstillende teknikkene være å skyte panoramaer. Panoramaer er imponerende fordi de formidler skala og detaljer på en måte som standardformatbilder ikke klarer. Så hvis du er på utkikk etter en mulighet til å lære noe nytt og legge til noe virkelig slag i porteføljen din, kan du gjøre det verre enn å lære å skyte panoramaer.
Grunnleggende teknikker
Panoramaer lages vanligvis ved å ta en rekke bilder og 'sy' dem sammen for å lage et mye større bilde. Nøkkelen til et perfekt panorama er å oppnå et bilde som inneholder mange detaljer, samtidig som det sikres at hvert enkelt skudd er perfekt sammenflettet uten synlige sømmer eller sammenføyninger. Det store pluss for panoramafotografering er at til tross for det du kanskje har blitt fortalt, å ta et godt panorama krever veldig lite med tanke på utstyr og med litt teknikk og prosessering er det faktisk veldig enkelt å lage et godt panorama. For å komme i gang her er noen få grunnleggende tips om hvordan du kan starte i panoramafotografering:
Nodale poeng og dyre braketter
Undersøk panoramafotografering, så blir du raskt presentert med en rekke spesialiserte braketter og stativhoder. Disse er designet for å sikre at kameraet roterer rundt kamerasensorens fokusplan, ellers kjent som knutepunktet. Å rotere kameraet så nær knutepunktet er en god ting, da det hjelper til med å minimere forvrengning og forbedrer den generelle suksessen til sømprosessen. Selv om jeg ikke vil argumentere for at disse parentesene gjør en forskjell, kan de være dyre, og med mindre du er en hard panorama-entusiast, kan du oppnå et mer enn akseptabelt resultat bare ved å praktisere god teknikk.
Skuddene
Nøkkelen til å oppnå en god søm ligger i hvordan baseskuddene tas. Å sørge for at du har et sett med klare, skarpe bilder, vil gi et mye bedre startpunkt for sømprogramvaren. Den beste måten å gjøre dette på er å måle scenen din med blenderåpningsprioritet, velge en eksponering som gir høy dybdeskarphet, men også en lukkerhastighet rask nok til å gi et skarpt skudd. Når du har en brukbar eksponering, kan du låse den inn ved å velge Manuell modus og ringe i de målte innstillingene. Det er også viktig å håndtere fokuset nøye, forutsatt at du skyter med en liten blenderåpning, vil den store dybdeskarpheten hjelpe, men en god vane å komme inn i er å sette fokus og deretter låse dette igjen for å unngå variasjon. Ideelt sett bør alle kamerainnstillingene forbli faste gjennom hele bildesekvensen.
Skyteteknikk
Den viktigste faktoren for å bestemme den generelle suksessen til sømprosessen er måten de enkelte komponentbildene blir tatt på. Innenfor dette er det to hovedvariabler; orientering og overlapping.
Bildeorientering er viktig, da det kan ha stor innvirkning på hvor mye perspektiv som endres fra bilde til bilde, jo mindre perspektivforskjell desto mindre forvrengningskorrigering som sømprogramvaren trenger. Den beste måten å oppnå dette på er å skyte i stående retning, da dette både gir sømprogramvaren en lengre kant å jobbe med, men også holder perspektivendringen mellom hvert bilde til et minimum.
Den andre viktige faktoren for å oppnå en god søm er mengden overlapping for hvert skudd i sekvensen. Fristelsen her er å overlappe bildene med en stor mengde, faktisk kan dette hindre i stedet for å hjelpe, da overlappende for mye faktisk kan introdusere sømfeil når programvaren prøver å knytte sammen det større området. Min ideelle overlapping er hvor som helst mellom 20-30% og har virket bra for meg.
Håndholding er helt akseptabelt for panofotografering så lenge du kan holde kameraet stødig og lukkerhastigheten er rask nok. Alt dette som er sagt hvis du kan bruke et stativ som en stabil base, vil alltid øke den generelle skarpheten og redusere potensialet for uskarphet. Bildet nedenfor er tatt ved de siste OL i London og ble opprettet fra en sekvens på ti bilder, som alle ble håndholdt og skutt rett fra setet mitt på stadion!
Olympisk innsats - Et håndholdt panoramabilde
Søm og etterbehandling
Som med alle etterbehandlingsteknikker er det mulig å gå inn i store mengder detaljer, men for de fleste situasjoner, og forutsatt at du har et godt sett med basebilder, vil programvaren stort sett ta seg av alt som gjør hele prosessen relativt enkel . Jeg utfører alle sømene mine ved hjelp av Photoshop, selv om det finnes en rekke alternativer som fungerer på samme måte og gir like gode resultater. Her er den typiske arbeidsflyten min:
- Åpne Photoshop
- Velg Fil> Automatiser> Photomerge
- Klikk ‘Bla gjennom’ og velg bildene som skal syes.
- Forsikre deg om at alternativet 'Blend Images' er valgt.
- Klikk OK for å starte sømprosessen (vær advart om at det kan ta litt tid).
Grunnleggende Pano-arbeidsflyt
I de fleste situasjoner bør det være mulig å få et anstendig panorama uten for mye manuell inngrep, men det er alltid potensial for feil eller andre 'uvanlige resultater'. Min generelle tilnærming i denne situasjonen er å eksperimentere ved å prøve de forskjellige perspektivmodusene og slå alternativet ‘Geometric Distortion’ av og på. I visse situasjoner kan det være slik at ett eller to av bildene har problemer med å knytte seg sammen, en vei rundt dette kan være å prøve å sy sekvensen i mindre grupper, plukke de problematiske bildene først og deretter sy disse med de gjenværende bildene etterpå. Andre taktikker for å overvinne feil inkluderer beskjæring av hvert bilde for å oppnå optimal overlapping eller bruk av kloning og lapping for å rette opp eventuelle mindre feil.
Når det endelige panoramaet er generert, er det et enkelt tilfelle av beskjæring for å fjerne den resulterende krumningen fra bildekantene og deretter bruke ytterligere etterbehandling for å oppnå ønsket utseende.
Ting å huske når du tar panoramafotografering
Selv om det kan virke som om det er mye å huske når du prøver panoramafotografering, er det grunnleggende ganske enkelt:
- Mål og fokus for scenen, og lås av alle kamerainnstillingene for å forhindre endringer mellom bilder.
- Hold skarpe bilder ved å bruke en hurtig lukkerhastighet og bruke et stativ hvis mulig, selv om det også er greit med håndhold.
- Ta bilder i portrett for å minimere forvrengning.
- Overlapp hvert skudd med ca 20-30%.
Konklusjoner
Å ta anstendige panoramabilder kan være en ekstremt givende ferdighet å mestre, og en som ikke nødvendigvis trenger mye utstyr for å lykkes. Når du har fått tak i oppsettet og teknikken, kan det være veldig oppnåelig å produsere imponerende panoramaer og låse opp en helt ny verden av kreative muligheter. Som en teknikk for nybegynnere eller fotografer som ønsker å prøve noe annet, er det et must, så hvis du noen gang har tenkt på panoramafotografering, hvorfor ikke utvide horisonten og prøve.