I en bransje der det er nødvendig med markedsføringsstrategi og profesjonell merkevarebygging for å overleve og for å "gjøre det" finansielt, mangler vi noe som skal definere vårt kunstneriske håndverk. Akkurat som i alle andre bransjer, er samarbeid ikke et ideal som begrenser fotografer, men et som kan drive oss personlig og profesjonelt. Når vi forstår at fotografering vanligvis ikke blir sett på som en "lagsport", hvordan kan vi samarbeide med hverandre mens vi beholder vår individualitet som billedkunstnere?
Her er 8 måter å jobbe med andre fotografer på
# 1 Bilder - lag noe sammen
The Kite (opprettet av Francisco Diaz og Deb Young)
I ulik grad beskytter vi bildene våre. Vi vannmerke. Vi bruker Googles bildesøkfunksjon for å sikre at vårt arbeid ikke blir lånt. Vi sjekker til og med for å se at fotografen nede i veien ikke etterligner merkevaren vår, eller den fotografiske stilen. Likevel, med litt dyp tenkning og refleksjon, bør vi forstå at det er lite i den fotografiske verdenen som er frisk eller ny. Når vi innser dette, kan vi løsrive oss litt fra arbeidet vårt og åpne tankene våre for muligheten for å samarbeide om produksjon av fotografier.
Et eksempel på samarbeidskaping finnes i arbeidet til Francisco Diaz (USA) og Deb Young (New Zealand). Paret jobber kontinuerlig med deres passende tittel The International Collaboration Project som krysser grenser og fotografiske normer. Frank "lurte på om forskjellige individer fra land halvveis rundt i verden kunne samarbeide i sanntid som en positiv modell for skapelse snarere enn ødeleggelse." Diaz og Youngs prosjekt beviser at ikke bare en positiv skapelsesmodell eksisterer, men at fotografer kan samarbeide om å produsere meningsfylte bilder sammen.
# 2 Hjelp en annen fotograf
Å eie din egen fotograferingsvirksomhet har mange fordeler. Å jobbe for noen andre betyr likevel ikke at du har forringet deg selv eller din stilling som proffskytter. Å jobbe for noen kan sammenlignes med å hjelpe. Ved å hjelpe en medfotograf har du ikke bare sjansen til å lære en ny teknikk, du har muligheten til å gi tilbake til fotografisamfunnet. Med den rette holdningen kan erfarne skyttere vise seg å være fantastiske assistenter og kan hjelpe kameratene.
Foto med tillatelse fra Welkinlight Photography
# 3 Still for en annen fotograf
Du trenger ikke å være hundre pund, seks fots bombe for å være modell. Å stille for en medfotograf er utrolig nyttig for både deg og skytteren. Din samarbeidspartner vil være i stand til å teste nye teknikker (som posering og belysning) med en pasientmodell. Dessuten vil du som fotograf akseptere, og la faux pas like chimping (se gjennom skjermen etter hvert klikk på lukkeren) gli. Kanskje den viktigste fordelene ved modellering er at du får muligheten til å se hvordan dine egne kunder føler seg poserende og blir ledet av en fotograf. Denne empatiske øvelsen vil ha umiddelbar fordel når du går over til fotograf.
Glen Riley fra GTR Photographic Images modellering
# 4 Konstruktiv kritikk
Ganske regelmessig setter vennlige fotografer og jeg oss ned med en kaffe eller øl for å dele og kritisere vårt nylige arbeid. I tillegg viser hver deltaker arbeid som de for øyeblikket er inspirert av. På denne måten får medlemmene av gruppen verdifull tilbakemelding fra sine respekterte jevnaldrende, og har sjansen til å se arbeidet sitt fra et alternativt perspektiv. I tillegg er det en mulighet til å lære om inspirerende fagfolk (eller hobbyister). Ved konstruktivt å anerkjenne hverandres arbeid, ber vi hverandre samarbeidende om å forbedre vårt håndverk.
# 5 Handle tjenester med en annen fotograf
Hver helg rengjør og pakker vi draktene for å møte klienter for økter, eller for å dra ut for å skyte personlig arbeid. Likevel, når ble kameraet sist rettet mot deg og dine nærmeste? Visst, fotografitjenester av høy kvalitet kan være dyre (bare sjekk din egen prisguide). Hvorfor ikke nå ut til andre fotografer og foreslå handler? Medfotografen Dylan Goldby (Welkinlight Photography) og jeg gjør nettopp det. Vi mottar begge portrettpakker av våre kjære som normalt koster hundrevis av dollar. Likevel, med et samarbeidstankegang, blir disse livsstilspakkene gratis.
Foto med tillatelse fra Welkinlight Photography
# 6 Send henvisninger til andre fotografer
Det er viktig å prøve flere sjangre av fotografering (landskap, arkitektur, livsstil, mote, nakenbilder osv.). Men hvis du allerede har finpusset håndverket ditt og identifisert din fotografiske nisje, må du ikke sprette opp hvert oppdrag som kommer din vei. Hvis du nærmer deg en klient, men “konkurransen” skyter sjangeren eller prosjektet bedre enn deg, kan du sende klienten sin vei. Jeg gjentar, send konkurranseoppgavene dine! Jeg lover at å praktisere denne vanen vil komme tilbake til nytte for deg til slutt. Konkurransen din vil huske din vennlighet og gi tilbake favør. Generelt har de fotografene som er hensynsfulle overfor kollegene, lettere å fylle kalenderen.
Portrett av en klient som ble henvist til meg av en fotograf
# 7 Del - utstyr og lenker
Utstyr er dyrt, og alle med GAS (giroppkjøpssyndrom) kan vitne om at det er enkelt å se en null bankkontosaldo med en tur til B&H eller din lokale kamerabutikk. Det er et mer økonomisk alternativ å leie utstyr fra en fotografisk butikk, eller enda bedre, lån utstyr fra andre fotografer. Trenger du en Wescott Apollo Orb for en studioøkt? Enkelt, spør en medfotograf. Husk at det snart er din tur til å låne ut.
Tips: Under ingen omstendigheter bør du låne utstyr til skyttere du ikke stoler på eller kjenner godt. Sørg også for å være ekstra forsiktig når du håndterer utstyr som ikke er ditt.
Likevel er deling ikke begrenset til materielle varer. Fra navneslipp i uformell samtale, til å vise andres arbeid på Facebook-fotograferingssiden din, spre andres arbeid. Ved å dele arbeidet til andre fotografer, hjelper du med å generere kameratskap og viser at du ikke bare er egeninteressert. En utmerket modell av denne praksisen finner du i kunstfotografen Mark Eaton. Når vi trekker opp Marks blogg, er det umiddelbart åpenbart at Mark bryr seg like mye om å støtte sine medfotografer, som han gjør sitt trykksalg.
Visjon redusert av Mark Eaton
# 8 Lær
Når lærte du noen sist noe? Det er en ubeskrivelig tilfredsstillende følelse du får når du deler kunnskap. La oss innse det. Alt vi vet om fotografering, ble vi lært. Det er ikke noe som heter en “selvlært” fotograf. Lært om belysning på YouTube? Gjett hva, en stipendiat tok seg tid til å lage den YouTube-opplæringen.
Vi har hvert ansvar for å betale kunnskap videre. Undervisning i fotografiske ferdigheter og strategier til andre vil ikke øke konkurransen (husk at det tar mer enn teknisk ekspertise å skille en dyktig fotograf). Ta en amatør, eller mindre erfaren fotograf, på en fottur. Skriv en opplæring som beskriver en teknikk du bruker. Instruer en workshop på et lokalt samfunnshus. Hvem vet, kanskje du liker å undervise så mye at dette aspektet av samarbeid blir en del av forretningsplanen din. Eksempler på fotografer som ble lærere kan bli funnet i de flotte workshopene som tilbys av Flash Light Expeditions eller de skreddersydde Sørøst-asiatiske turene ledet av andre dPS-bidragsytere Etienne Bossot.
Studenter som lærer på et kurs som tilbys av Flash Light Expeditions
Mens mange av oss føler at fotografering og kunstnerisk skapelse er ensomme handlinger, bør vi være forsiktige med å isolere oss i vår enorme bransje. Ingen mann (eller kvinne) er en øy. Ved å samarbeide med medfotografer er muligheten til å vokse, både personlig og profesjonelt, ubegrenset.
Har du prøvd noen av disse tingene? Har du andre ideer om tips om hvordan du kan samarbeide? Vennligst del i kommentarene nedenfor.