Av David Julian
"Å fotografere et landskap fra et perspektiv med lav vinkel hjelper meg å illustrere motiver i naturen."
Når jeg fotograferer landet skyter jeg tradisjonelt og ser også etter et unikt perspektiv eller synspunkt. Lavt utsiktspunkt blir ofte oversett, og er ofte virkelig givende. Før jeg nærmer meg kameraet for å fange detaljene, bruker jeg kroppsposisjonen min til å prøve forskjellige måter jeg kan se på motivet på. For den kausale tilskueren, må jeg se sinnssyk ut med bøying, huk, knusing og til og med liggende eller opp ned på bakken.
Da jeg gikk langs en landevei på Whidbey Island, WA, ble jeg trukket til et lite felt for å bruke som bakgrunn for montasje på økologisk jordbruk. Det var så mange flotte bilder i det feltet som ventet på å bli oppdaget. Jeg så for meg et vidvinkeljordperspektiv som ville dramatisere hvetestenglene som strakte seg mot himmelen.
Jeg plasserte mitt stativmonterte kamera med Sigma 15mm fiskeøyeobjektiv festet helt nede på bakken og vendt oppover og satte linsen til et nært manuelt fokus. Fiskeøyelinsen har mye dybdeskarphet, så skarpheten er til og med forbi f5.6. Jeg visste at jeg ville at solen skulle være et element, men ikke overveldende, så jeg ventet til en sky tilslørte det.
Resultatet er den eksakte 'bug's eye' visningen med bare gløden bak hveten som jeg hadde sett for meg. Jeg brukte også en 20 ”diameter sølvfarget sammenleggbar reflektor for å sprette lys opp i hveten.
Noen ganger er alt du trenger å gjøre å kromme ned til småbarnshøyde for å se verden på nytt. Å ligge på ryggen vil gi deg et enda lavere perspektiv og kan også være en sjanse til å få pusten og tenke på andre muligheter.
På bildet nedenfor var jeg i en tett skog i Kauai, HI. Trær så ut til å omgi meg, og skjulte nesten himmelen over. Jeg ønsket å fange den 'lukkede' følelsen, og kom meg på kne med 15 mm Fisheye-linse for å inkludere trærne fra koffert til baldakin. Jeg fullførte bildet i Adobe Lightroom ved hjelp av en av mine egendefinerte toning-forhåndsinnstillinger.
Når jeg reiser og underviser i workshops, liker jeg å ta gruppeskudd av studentene mine, og liker å gå utover den vanlige 'stå-og-glise' -stilen.
En måte jeg nærmer meg på dette er å ligge på ryggen med kameraet pekende rett opp, og få alle til å samles rundt meg. Denne rare oppførselen gir ikke bare et unikt perspektiv, men får alle til å smile. Jeg legger alltid til litt eksponeringskompensasjon eller bruker manuell måling for å holde ansiktene godt eksponert. Alle liker å se meg plukke gresset (og sporadiske maur) ut av håret mitt mens jeg later som om det bare er forretning som vanlig.
Neste gang du er i felten, finn den beste posisjonen som snakker til motivet ditt, ta vidvinkelen din og bli lav!
Reise-, natur- og kunstfotograf David Julian har brukt 30 år på å fange essensen av steder, mennesker og lys med kreativ visjon.
Siden 1991 har Dave ledet over 60 workshops og vunnet flere nasjonale priser for kunst og kommersiell kunst. Bildene hans er bestilt av ledende selskaper, samlere og publisert i bøker, blogger og magasiner, inkludert Nikon World, Outside, Geo, Islands, Conde Nast Traveler, Audubon, Outdoor Photographer, Digital Photo Pro, Rangefinder og The New York Times Travel magazine. Når du ikke tar på seg oppgaver eller utvikler prosjekter, snakker Dave kajakker offentlig og instruerer gruppe- og individuelle fotograferingsverksteder i USA, i utlandet og online.