Jeg pratet med en leser i forrige uke om fotograferingen deres, og de delte den viktigste utfordringen med å ta digitale bilder hva som fant emner å skyte på grunn av stedet der de bodde. Her er et utdrag fra det han sa i e-post-samtalen vår:
«Jeg bor i et landlig område i Australia, og problemet jeg står overfor er at det hele bare er så tomt her ute at jeg synes det er vanskelig å finne noe å ta bilder av. Hva burde jeg gjøre?"
En rekke ting kom opp i tankene mine mens jeg snakket med min nye venn. Til å begynne med bor han i en av mine favorittdeler av Australia, hvor det er muligheter for noen flotte landskapskudd. For det andre foreslo jeg at han investerte i et makroobjektiv og begynte å lete etter de små tingene i livet.
For det tredje lurte jeg høyt på om i stedet for å klage på 'tomheten' av beliggenheten hans, hva som ville skje hvis han tok en beslutning om å jobbe med det og utforske en minimalistisk stil av fotografering.
Når jeg ser over bildene som ble sendt inn i vår siste gruppeoppgave (på fargen Blå), innser jeg at det ofte ikke er det du legger inn i bildet ditt som gjør det kraftig, men det du lar være. Noen av favorittbildene mine i den tråden er vakre på grunn av deres enkelhet.
Hvorfor fungerer minimalisme?
Jeg har aldri studert det, og jeg er sikker på at mye mer er blitt skrevet om emnet av mye mer lærte mennesker dem selv - men det jeg liker med minimalistiske bilder er at ved å lage "tomme" mellomrom på fotografiet fremhever du faktisk emne du inkluderer.
Øyet til personen som ser på bildet, kan ikke annet enn å bli trukket til elementet i bildet du har tatt.
Hvordan jobbe med minimalisme:
Et råd jeg fremdeles husker fra fotolæreren på videregående skole, er dette:
“Gjør motivet ditt til det sterkeste punktet i bildet ditt, selv om det bare tar en liten del av det totale bildet”
Når jeg prøver å ta et show med en minimalistisk følelse av det, husker jeg disse ordene.
Det er mange måter å gjøre det på - her er noen:
- velg emner klokt - selvfølgelig for at et motiv skal dominere et bilde, selv når det er relativt lite i skjemaet for det totale bildet, må det være ganske slående eller kontrasterende.
- eksperimentere med farge - kontrastfarger mellom motivet og resten av bildet er en måte å få det til å skille seg ut. Kanskje hvorfor jeg ble stimulert til å skrive dette innlegget, var at det 'blå oppdraget' produserte så mange bilder der flertallet av bildet var i en farge med et kontrastfag. Alternativt kan det å gjøre motivet til samme farge som bakgrunnen din gi en minimalistisk type følelse. En annen strategi som fotografer bruker er å fjerne fargen fra bilder - ofte i postproduksjon.
- bruk dybdeskarphet - En annen måte å fokusere på motivet på, er å fjerne detaljer fra bakgrunnen til bildet ditt ved å gjøre det uskarpt. Den beste måten å gjøre dette på er å bruke blenderåpningsinnstillingene dine (jeg har skrevet mer om dette i denne opplæringen om bakgrunner).
- beskjære distraksjoner - Kanskje den mest effektive måten å kvitte deg med forstyrrende detaljer og å gi bilder med en følelse av plass, er å beskjære bildene dine på en måte som utkanter detaljene. Dette er ikke alltid mulig selvfølgelig hvis detaljene er midt i bildene dine (i så fall må du kanskje lære å bruke Photoshop), men kan ofte være nyttige.
- Zoom inn - ved å ramme inn bildene dine bruker du zoom for å eliminere distraksjoner
- Zoome ut - alternativt å zoome ut til vidvinkel kan også gi en følelse av plass ettersom det reduserer størrelsen på distraherende elementer.
Jeg opplever at nøkkelen til å få flotte minimalistiske bilder er å ta mange bilder ved forskjellige eksponeringer, forskjellige brennvidder og fra forskjellige vinkler. Noen ganger kan det ta å flytte posisjonen din som fotograf eller tilpasse noen av kameraets innstillinger for å få ting akkurat.
