Jay Maisel må være en av de mest interessante fotografene som lever i dag. Han er 85 år gammel og gjør fortsatt et poeng av å ha med seg kameraet hver dag, overalt hvor han går. Jeg så nylig noen videoer der Scott Kelby tilbrakte noen dager med Jay, bare vandret gjennom gatene i New York og senere vandret gjennom Paris.
I disse to forskjellige videoene formidler Jay sin fotograferingsfilosofi, og hvordan han lager bildene sine. Det bemerkelsesverdige jeg la merke til er at Jay nesten aldri snakker om fotograferingsutstyr. Snarere snakker han om teknikk, om å få det riktig i kameraet, og sørge for at du bruker tid på å få et best mulig skudd.
Denne artikkelen er en oppfølging fra en artikkel jeg gjorde for en stund siden, som hadde en lignende tittel som denne - 5 måter å skape bedre bilder uten å kjøpe mer utstyr. Jeg vil nå utvide det og legge til 5 ting du kan gjøre for å forbedre fotograferingen din uten å kjøpe mer utstyr.
# 1 Vis seeren noe annerledes
Dette er noe veldig viktig som, men vi tenker ikke ofte på. Det blir så mange ting som blir fotografert hver dag.
Tenk på dette: hvis du drar til Paris, vil du uten tvil ønske deg et bilde av Eiffeltårnet. Selvfølgelig gjør hver fotograf det. Utfordringen er at vi alle har sett fotografier av Eiffeltårnet, så hvordan vil bildet ditt være annerledes enn noen andres? Enda bedre, hvordan vil du få bildet til å se ut som om det er tatt fra et nytt utsiktspunkt eller en ny synsvinkel.
Dette er de tøffe spørsmålene, tingene vi trenger å tenke på som fotografer. Du kan prøve et par ting, gå veldig nært og få detaljerte bilder av metallkonstruksjonen, finne et område av det som ser gammelt og grungy ut, kanskje prøve å skyte det fra en veldig ekstrem vinkel, jobbe hardt for å vise seeren din noe de ikke har sett før.
Tenk på bildene du har sett av Eiffeltårnet. Hvis bildet ditt ser ut som noen av disse bildene, må du prøve noe annet. Målet her er ikke å være annerledes for å være det, men å prøve å være unik.
Selvfølgelig bør du skyte det vanlige postkortbildet, i det minste har du det, men så leke deg rundt, gå rundt, ligge på bakken, skyte rett opp, sette kameralinsen mot strukturen, prøve noe for å få en vinkel som du har aldri sett før.
Vis meg noe jeg aldri har sett før. - Jay Maisel
Se etter noe du ikke har sett før
Dette er en av Jay Maisels hovedbudskap, "Vis meg noe jeg aldri har sett før". Han er ikke flippant, vi har alle sett en bil, et tre, en glassbygning og folk på gaten. Det han leter etter er å få vist disse hverdagsemnene på en annen måte, det er nøkkelen til dette prinsippet.
# 2 Øv tålmodighet
I videoen med Jay Maisel nevner han at han en gang var ute og tok gatefotografering med en annen kjent fotograf. Som en typisk New Yorker gikk han i ganske raskt tempo. Etter en stund vendte den andre fotografen seg til ham og sa: “Jay, vet du hvorfor du ikke får noen gode bilder? Du går for fort ”.
Den kommentaren fikk Jay til å bremse. Ikke bare sakte han tempoet, men han bremset alt. Han stoppet et sted i fem eller ti minutter. Han ville finne en scene han likte, og deretter, som et teaterscene, ville han vente på at skuespillerne skulle dukke opp, folket på gaten. Så han står på et bestemt sted noen ganger, i opptil 20 minutter, og bare venter på at noe skal skje.
Sitte og vente kan resultere i noen flotte bilder
Gi det et forsøk. Neste gang du er ute og fotograferer i byen din, må du stoppe en stund. Observer scenen foran deg. Legg merke til hvordan folk beveger seg gjennom den scenen, og begynn å lete etter en mulighet til å lage et bilde. Det kan ta en stund, hvis du kan, sett deg ned og bare se, ganske snart, kommer den rette personen inn på "scenen", og du får bildet ditt.
# 3 Endre sammensetningen
Vi vet alle om tredjedelsregelen, veldig ofte er det vår første introduksjon til komposisjon. Det er et godt utgangspunkt for å skape god komposisjon, men det er mange andre måter å få bildene dine til å se overbevisende ut.
Komposisjon er et område av fotografering som kan utgjøre en stor forskjell i bildene dine. Bare å endre fra landskap til portrettretning for eksempel. Mer enn det, se litt dypere ut. Det er noen gode teknikker du kan bruke for å forbedre komposisjonen din.
En av disse er å bruke dybdeskarphet. En grunne dybdeskarphet vil isolere motivet ditt og gjøre bakgrunnen mindre distraherende. Når du snakker om bakgrunner, sørg for at du har sett på bakgrunnen i bildet ditt, og at det ikke er noe distraherende som tar betrakterens blikk fra motivet.
Du kan også prøve å ramme inn motivet ditt ved hjelp av en dørkarm, et vindu eller noen overordnede trær. Rammen vil peke betrakteren på motivet, og hvis det gjøres riktig, kan innramming være et veldig kraftig komposisjonsverktøy.
Husk å endre synspunkt. Ligg på bakken, kom deg så lavt du kan, eller stå opp så høyt som mulig. Hvis synspunktet ditt er uvanlig, vil motivet ha fordeler enormt.
Skyting fra et annet synspunkt kan utgjøre hele forskjellen
# 4 Gå tom ut
Et annet stykke Jay Maisel-visdom er å gå tom ut og la bildene dine fylle deg. Hva betyr det?
Svært ofte kan du dra ut og skyte etter et bestemt bilde. Kanskje du leter etter en mann med en blå skjorte som kjører på en rød sykkel, som er ganske spesifikk og veldig vanskelig å finne. Utfordringen er at hvis du bare leter etter den ene typen skudd, kan du savne alle de andre som er der ute.
Ved å gå tom ut er du åpen for hva som helst som kommer inn i søkeren din. Du kan få et skudd som du aldri har tenkt på før eller har sett før, det er poenget. Noen ganger er det bra å skyte med begrensninger, det tvinger deg til å være kreativ.
Ved å gå tom ut kan du bli overrasket over hva du vil se
Andre ganger, gå ut uten begrensninger, bare se på det som utspiller seg foran deg og skyte det du synes er interessant. Det er en måte å få noen flotte skudd på. Vær også åpen for hva som skjer mens du er ute og skyter.
Jeg fotograferte i et gammelt område på East Side i Vancouver. En dame kom bort til meg og spurte hva jeg gjorde, og jeg fortalte henne at jeg lette etter noen flotte bilder av hjemmene i området. Hun spurte om jeg ville se inne i hjemmet hennes, jeg er så glad hun inviterte meg. Hjemmet hennes var fantastisk, og det var en flott mulighet til å se inni et ekte arvshjem.
# 5 Det handler ikke om beskjæring, men om innramming
Som fotografer kan vi bli litt late. Vi vil komponere skuddet, se på scenen og innse at vi må bevege oss litt til venstre fordi det er noe distraherende i skuddet. Mange ganger kan vi tenke: "Det er greit, jeg kan beskjære det senere".
Ja, det er sant, du kan beskjære det senere, men det kan endre hele perspektivet til skuddet. Jeg kan mene at du mister en annen viktig informasjon.
Jay Maisel minner oss om at det handler om innramming, ikke beskjæring. Han sier at det er fotografens ansvar for det som er i rammen og, noen ganger enda viktigere, det som IKKE er i rammen. I stedet for å anta at du kan beskjære noe senere, kan du kanskje bevege deg litt rundt emnet, se på det fra forskjellige vinkler, og deretter bestemme hva som må være i rammen og hva som ikke gjør det.
Som Jay sier, "Fotografen er ansvarlig for alt i rammen". Forsikre deg om at alt som er i rammen er der av en grunn, ellers må du endre det.
Du er ansvarlig for alt i rammen.
Selvfølgelig er det ingen regler i fotografering, det er bare retningslinjer. Disse ideene er bare forslag som kan hjelpe deg med å forbedre bildene dine, og for å se tydeligere. Når du begynner å øve på disse tingene, trenger du ikke tenke så mye på dem. Du vil gjøre dem instinktivt, og det er da fotograferingen din vil endre seg og bli mer moden.
Så kom deg ut der og prøv disse ideene, øv på et av disse forslagene på hver fotografering eller fotvandring du gjør. Fortsett å gjøre endringene og jobbe sakte med håndverket ditt, så kan du se tilbake om et år og bli forbløffet over hvor mye arbeidet ditt har blitt bedre.
Videre lesning: Sjekk ut del en av denne artikkelen på 5 måter å skape bedre bilder uten å kjøpe mer utstyr.