Portrett er en like stor sjanger av fotografering som det er givende. Det er mange måter å opprette portretter med mye visuell interesse på, men en av de mest tilfredsstillende måtene å gjøre dette (for meg uansett) er å lage følelsesladede portretter. Å være i stand til å fange motivene dine som viser følelser (enten det er positive eller negative), lar deg ikke bare vise seeren din et mer menneskelig aspekt av motivet ditt, men det kan også bidra til å skape overbevisende og arrestere bilder. Denne artikkelen gir deg ti tips som hjelper deg med å lage følelsesladede portretter. Noen av disse tipsene er tekniske, men de fleste av dem, kanskje ikke overraskende, fokuserer på hvordan du samhandler med fagene dine.
1. Konsentrer deg om gesten
Når du fotograferer følelser, vil det være nyttig å vurdere hvilken informasjon du trenger i rammen din. Hvis motivet ditt smiler, beskjær deg på hodet og la all annen informasjon være ute. Plassen i rammen din er verdifull, og du vil sørge for at du får fram budskapet ditt tydelig. Unødvendig informasjon (for eksempel ting i bakgrunnen eller kroppsdeler som ikke er involvert i gesten) tjener bare til å forringe fokuset på bildet.
Ved å beskjære nærmere legges vekta på komposisjonen på uttrykket, slik at ingenting blir distrahert fra det.
Når det er sagt, vær oppmerksom på kroppsspråket til motivet ditt. Hvis de gestikulerer med armene som en del av uttrykket, må du ta det med i rammen din, da det vil hjelpe deg med å fullføre uttrykket.
2. Hold belysningen enkel
Grunnleggende lysteknikker fungerer bra når du prøver å fange følelser. Mye av tiden trenger du ikke mer enn ett lys og en reflektor.
Akkurat som i mange andre samfunnslag, kan mindre definitivt være mer i følelsesladet portrett. Ved å holde belysningen enkel kontrollerer du hvor mye informasjon som er i rammen. Akkurat som det første tipset handler dette om å sikre at seerens oppmerksomhet plasseres rett der du vil at den skal være.
Det lysmønsteret du velger, vil sannsynligvis avhenge av hvilken følelse du prøver å formidle. For lyse, glade følelser kan du velge noe som sommerfuglbelysning. Du kan også velge å bruke mye fylllys. For mørkere følelser, som tristhet, er mer dramatisk lys som kort belysning et fantastisk verktøy som gir mange skygger og kan gi massevis av stemning til bildene dine.
3. Kommuniser tydelig
Før du begynner å skyte, forklar motivet ditt så tydelig som mulig hva du vil ha fra dem. Vis dem eksempler hvis du trenger det.
Forutsatt at du arrangerer portrettøkten i stedet for å ta candids, vil du veldig tydelig kommunisere med motivet nøyaktig hva det er du prøver å oppnå. Vær spesifikk og unngå uklarhet. Hvis du ber noen være lykkelig, kan du få det generelle smilet som alle gir et kamera. I stedet for å være lykkelig, prøv å si noe i retning av: “Jeg ser etter ekte uttrykk for glede. Jeg vil at du skal forestille deg at du nettopp har fått en ny valp. " Du vil finne at denne typen ting fungerer veldig ofte, da du nesten alltid fremkaller ekte følelser fra noen.
Hvis valpen ikke fungerer, kan du erstatte den med alt som måtte være. Kattunge, baby, chinchilla, motorsykkel; det spiller ingen rolle så lenge det fungerer.
4. Ekte rapport
Å ha en god rapport med emnet ditt vil ofte gi deg mer subtile og ekte uttrykk.
For å få de aller beste og mest autentiske uttrykkene fra fagene dine, vil du ønske å bygge en ekte rapport med dem. Vær hyggelig, vær høflig, la dem snakke om seg selv, vis dem på baksiden av kameraet, tuller rundt (passende) og utvikle en lyshjertet skam (hvis det er berettiget, ikke alle setter pris på det).
Prøv også å holde økten avslappet og stressfri. Du som fotograf kan være bekymret for belysningen og alle de tekniske tingene, men jeg synes det er viktig for deg å bekymre deg for din rolle i hodet og holde motivets fokus på deres rolle.
5. Gjør motivet ditt til en skuespiller
Å instruere motivene dine til å utføre forskjellige scenarier kan gi deg en rekke bilder å velge de mest naturlige og stemningsfulle bildene fra.
En tilnærming som kan bidra til å fremkalle gode uttrykk, er å fortelle motivet ditt å handle i stedet for å stille. Stillbilder og video er veldig forskjellige ting, og folk endrer oppførselen deretter. Hvis du foreslår at de skal behandle økten og scenariene du gir dem som om du filmet, eller som om de opptrådte på scenen, kan du få mye mer naturlige uttrykk. Enda bedre; bestill en skuespiller hvis du vil ha de aller beste resultatene, og det passer ditt prosjekt.
6. Se bort fra kameraet
En av de enkleste måtene å få følelser inn i bildene dine er å få motivet til å se bort fra kameraet.
En av de enkleste måtene å formidle ekte uttrykk er å sørge for at motivet ikke ser direkte på kameraet. Velg i stedet et poeng for dem å se på og be dem om å gjøre det. Hvor du velger er ikke viktig så lenge du kan fange og formidle følelsene du er ute etter.
Dette er veldig nyttig for de mer dystre følelsene. Tristhet, lengsel og omtenksomhet kan lettere skildres med motivet som ser ut i det fjerne. Dette er ikke en regel, så vær så snill å ikke skyte hvert eneste skudd på denne måten med mindre situasjonen krever det.
7. Gi tillatelse til å være latterlig
Si til fagene dine at de kan være så latterlige som de vil. Det kan hjelpe å løsne dem og handle mer naturlig senere. Visst, det vil være ubrukelige rammer, men du kan bare treffe gull.
Mange mennesker (inkludert de med mye erfaring) har en tendens til å gå stive foran et kamera. La dem få vite at de kan oppføre seg latterlig. Dessuten oppfordre dem til å handle så latterlig og overdrevet som mulig. Dette vil hjelpe dem til å løsne, og det vil også bidra til å lette stemningen i økten. Å ha motivets trekk morsomme ansikter er en god måte å kutte gjennom alvoret med en fotografering.
Et annet triks som jeg noen ganger bruker (det fungerer ikke på alle) er å få noen til å fylle kinnene med luft og deretter blåse ut så hardt som mulig.
Hvis de er åpne for det, resulterer det nesten alltid i latter.
8. Ha et sett med teknikker som vekker reaksjoner
Blurting ut tilfeldige ord og fotografering av reaksjonene kan føre til fantastiske resultater.
Det er mange tips om hvordan du kan provosere reaksjoner fra mennesker. Min favoritt er å skille ut tilfeldige ord og fotografere reaksjonene. For å gjøre dette, bare si et annet ord mellom bildene. Det kan gå som alpakka, cheeseburger, dunce cap eller gigantisk sopp. Juster gjerne ordene dine basert på personen du jobber med.
Igjen, det fungerer ikke på alle, og du må kanskje bytte til en annen teknikk.
Hvis du kjenner motivet ditt godt nok, kan du alltid vise dem noen morsomme bilder eller memer på telefonen din. Bare vær sikker på at uansett hva du viser dem samsvarer med deres sans for humor, ellers kan du ødelegge resten av opptaket ditt.
9. Gi mat til ettertanke
Prøv å gi motivet et bestemt scenario å tenke på i noen få rammer. Dette fungerer bra over hele linja, uansett hvor glad eller trist du vil at de skal handle.
I stedet for strenger av tilfeldige ord, kan du gi motivet en spesifikk ting å tenke på. Dette fungerer bra for alle slags følelser, enten det er lykkelig eller trist. Jeg har nylig jobbet med en skuespiller, og hun introduserte meg for setningen: "Se for deg en grevling som spaghetti spiser." Til latter tror jeg ikke jeg har kommet over noe som fungerer bedre.
For tristere følelser, foreslår jeg (av erfaring) å unngå å være for spesifikk. Hvis du sier noe i retning av "Forestill deg tapet av et kjæledyr" og de nylig mistet et kjæledyr, kommer det virkelig ikke til å gå bra.
Be dem i stedet om å forestille seg å føle et tap og la dem tenke på hva det er som kommer til hjernen deres. Husk at når du prøver å fange negative følelser, vil du generelt ikke ane hva som skjer i motivets liv. Mens du vil fange en følelse, er det vanligvis ikke en god ide å sette motivet ditt gjennom unødvendig følelsesmessig uro. Prøv å være respektfull for det og menneskene du jobber med.
Jeg vet om mange fantastiske fotoprosjekter som finnes for å dokumentere de råeste følelsene hos mennesker (Sam Taylor Woods "Crying Men" er lett den beste fotograferingsutstillingen jeg noensinne har sett). Jeg sier ikke "ikke gjør det" hvis det er målet ditt. Vær imidlertid eksplisitt med intensjonene dine mot fagene dine, og spør dem om det er noe de helst vil at du ikke berører.
10. Outtakes
Ikke glem å ta en titt på uttakene dine fra et hvilket som helst skudd. De er vanligvis de mest spontane og naturlige bildene av alle.
Under en vanlig portrettøkt kan uttak ofte sees på som en morsom ekstra. Når du lager følelsesmessige portretter, er det imidlertid uttakene der du kan finne de mest ekte uttrykkene. Ikke glem å se gjennom når du har fotografiene på datamaskinen. Du kan oppleve at et spontant uttak har gitt deg akkurat det du var ute etter.
Seriøst, verden trenger flere uttak.
Det er det
Noen ganger kan det være en utfordring å få fagene dine til å reagere slik du vil, og deretter å formidle følelsene godt i fotografiene. Med disse ti tipsene har du forhåpentligvis noen flere verktøy i beltet for å gjøre den prosessen enklere. Dette er bare en håndfull ting som kan hjelpe; imidlertid, og det er mange andre teknikker der ute.
Hvis du har prøvd ut metoder, eller ting du sier til fagpersoner for å provosere uttrykk, kan du legge det til i kommentarene nedenfor.
