Det er flott å få et teknisk lydbilde, og arkitekturbilder krever dette. Å få den tekniske siden av bildet riktig bør være din første prioritet, men utover det er det verdt å eksperimentere. I denne artikkelen lærer du om noen kreative fotograferingsteknikker, og hvordan du kan bruke disse på arkitekturfotografering. Enten du adopterer noen av disse for arbeidet ditt, vil det være ditt skjønn, men å ha ekstra muligheter for fotograferingen din er aldri en dårlig idé. Så les videre for å finne ut hvilke kreative arkitekturfotograferingsteknikker du kan bruke.
Dette bildet av hovedstadsbygningen i Tokyo har brukt et ormsyn og en vidvinkelobjektiv.
1. Et annet perspektiv
Mange arkitekturbilder er tatt i øyehøyde. Med andre ord en stående komposisjon fra gateplan eller en høyde som gir deg nivå med bygningen hvis den er tilgjengelig. Dette er langt fra den eneste måten å fotografere arkitektur på. Å bruke ekstreme perspektiver som ormerøye eller fugleperspektiv kan gi dramatiske resultater.
- Ormesyn - Dette er sannsynligvis det enkleste perspektivet å oppnå og fungerer best når du fotograferer høyere strukturer. Du kan bruke dette til å understreke interessante takfunksjoner eller for å ta bilder av skyskrapere fra bunnen av bygningen. Hvis du tilfeldigvis er omgitt av høye bygninger som er nær hverandre, kan du bruke dette perspektivet til å fylle himmelen.
- Fugleperspektiv - For å få denne typen vinkel må du først finne en måte å komme over strukturen du fotograferer. Med fremkomsten av dronefotografering har dette nå blitt mye lettere å oppnå. Ingen drone? Ikke noe problem. Du kan alltid finne en høy bygning å fotografere fra, eller hvis du er heldig, en varmluftsballongtur!
2. Infrarød fotografering
Du kan endre naturen til den kreative arkitekturfotograferingen din uten å måtte bruke ekstreme perspektiver. En av de beste måtene å gjøre dette på er ved å bruke infrarød fotografering. Dette vil endre bildet ditt til mer et drømmelandskap. Denne stilen med fotografering fungerer mye bedre utendørs, og på steder der det er noe vegetasjon. Gjennom litt etterbehandling vil du lage et bilde der fotosyntetiserende planter er hvite og himmelen er mørk. Arkitektur danner da et kraftig fokuspunkt i det infrarøde bildet ditt. Det er noen gode guider om denne fotografien. Du har tre hovedvalg når det gjelder å gjennomføre denne stilen. Du kan konvertere kameraet ditt til infrarødt, bruke et infrarødt filter, eller du kan produsere denne effekten gjennom etterbehandling.
Infrarød fotografering er en flott teknikk å eksperimentere med.
3. Lysmaling
En av de mest kreative fotograferingsteknikkene der ute er lysmaling. Gjennom bruk av teknikker og stiler for lysmaling kan du tilpasse måten du fotograferer arkitektur på. Trikset er å vite hvor og hvordan du kan bruke dette på fotografiet ditt, fordi ikke all arkitektur egner seg til alle teknikker. Kanskje det er umulig å få tilgang til området av strukturen der du vil male maling? Kanskje lysmaleri vil være for stor distraksjon og forringe arkitekturen. Når du kan bruke lysmaling for å danne en ledende linje til arkitekturen, eller kanskje for å ramme arkitekturen, vil du være på de rette linjene. Det er forskjellige verktøy du kan bruke. Nedenfor er et utvalg.
- En fakkel - Det enkleste verktøyet for lettmaling. Dette kan brukes til å lage mønstre foran kameraet, eller kanskje for å lyse opp en del av arkitekturen du ønsker å fotografere.
- En lyskilde på en streng - Gjentatte mønstre fungerer bra i fotografering, og å spinne en lyskilde på en streng vil gi denne repetisjonen. Du kan også bruke dette til å lage en lyskule og strategisk plassere kulen foran arkitekturen din.
- LED-lyspinner - I de siste årene har produkter som pixelstick og magilight virkelig revolusjonert lysmaleriet. Disse utmerkede verktøyene kan brukes til å lage skreddersydde lysmalerier foran arkitekturen du fotograferer.
På dette bildet har en pikselpinne blitt brukt til å male maling rundt pagoden.
4. Kinetisk lysmaling
Lysmaleriets fetter er kinetisk lysmaleri. Teknikken krever også et stativ, men denne gangen beveger du kameraet i stedet for lyskilden. Nok en gang kan dette være ganske eksperimentelt, og ikke alle stedene er godt tjent med denne fotograferingsstilen. De to hovedtyper av kinetisk lysmaling er zoom burst og kamerarotasjon.
- Zoom burst - Denne teknikken fungerer bra med høye bygninger, på avstand, og hvor de lyser opp med mange innvendige bygningslys. Du må sette kameraet på et stativ med et objektiv som kan zoome. Et kitobjektiv fungerer veldig bra for dette, eller kanskje et 24-70mm objektiv. Du begynner fotografiet med lengre brennvidde, og zoomer ut. Du kan lese mer om denne teknikken her.
- Kamera rotasjon - Denne gangen roterer du kameraet rundt et stativhode. Det fungerer bra med høye bygninger, hvor du har et ormsyn. Nok en gang kan du lese mer om hvordan du gjør dette ved å lese denne guiden.
Dette er et enkelt bilde av Tokyo Skytree. Det er rett ut av kameraet, og har brukt kinetisk lysmaling.
5. Brytningsfotografering
Du kan også bruke brytningsfotografering med en krystallkule for kreativ arkitekturfotografering. Det er fordi de øye-lignende egenskapene til glasskulen fanger hele arkitekturen du har tenkt å fotografere. Det er vanskelige aspekter du trenger å håndtere, inkludert opp ned-bildet i ballen, og sentrering av arkitekturen i ballen. Forutsatt at du kan finne et godt sted å plassere ballen, vil du kunne bruke denne teknikken til å produsere et unikt bilde av en bygning eller skulptur.
Dette stedet er et populært sted å fotografere St. Pauls katedral i London. Tillegget av en krystallkule gir dette bildet et annet perspektiv.
6. Detaljbilder
Hovedfokuset for arkitektonisk fotografering er å fange hele scenen. Det er ikke alltid nødvendig, og du kan finne flotte detaljbilder ved å bruke objektiver med lengre brennvidde. Disse bildene fungerer kanskje ikke alene, men vil absolutt legge til et utvalg bilder av ett bestemt stykke arkitektur. Du må se etter detaljer i taktekking, linjer med gjentatt arkitektur som buer i en kirke eller utsmykkede dekorasjoner på en vegg. Så se for å fokusere på dette bestemte området. Se for å lyse detaljbildet godt ved å enten velge riktig tid på dagen for solen eller bruke en ekstern blits.
Detaljbilder av arkitektur er alltid verdt å ta.
7. Digital blanding
En prosess kjent som digital blanding lar deg få perfekte bilder. Teknikken er flott for å få teknisk perfekte bilder, men du kan presse utover det og bli mer kreativ. En av de viktigste fordelene med dette er muligheten til å fotografere mot en solnedgangshimmel, og deretter balansere lys over scenen slik at arkitekturen ikke blir for silhuett. Teknikken krever at du bruker et stativ for best resultat og å ta et sett med bilder i parentes. Du må da bruke lysstyrkemasker for å blande bildene i parentes i etterbehandlingen.
På dette bildet brukes digital blanding for å sikre at takvinduene ikke blåses ut.
8. Kontrast
Kontrast er et bredt begrep, og kan tolkes på flere måter. Du kan bruke noen av disse tolkningene for mer kreativ arkitekturfotografering. La oss se på noen av måtene kontrast kan brukes på.
- Lys og skygger - Det mest åpenbare når det gjelder fotografering er å bruke lyset på bildet ditt. Du kan bruke dette til å fremheve interessante områder av arkitekturen, ved å bruke skygger for å vise detaljpunkter.
- Farger - I noen tilfeller kan dere spille farger mot hverandre. Åpenbart kan du ikke flytte arkitektur, så du må være kreativ med hensyn til hvordan du legger til motsatte farger som står i kontrast til den.
- Gammelt og nytt - Gammel arkitektur omgitt av ny kan gjøre et effektivt bilde. Tenk på en kirke eller et tempel omgitt av moderne skyskrapere.
Innramming er en kraftig fotografisk teknikk som trekker øyet til hovedmotivet.
9. Innramming
Se etter å ramme inn arkitekturen du fotograferer. En buet døråpning er en fin måte å ramme hovedfaget på. Du kan introdusere innrammingen selv ved å holde noe foran kameraet. Du kan bruke hull i et gjerde som en måte å ramme inn bildet ditt på.
Hvilken teknikk for kreativ arkitekturfotografering vil du bruke?
Det er mange måter å legge til kreativitet i fotograferingen. Du har nå lært om noen av de beste kreative arkitekturfotograferingsteknikkene. Er det noen av disse teknikkene du har prøvd før? Hvilke av disse ideene vil du prøve? Vi vil gjerne se resultatene av fotograferingen din fra fortiden og alt du kan ta i fremtiden. Del som alltid tankene og bildene dine i kommentarfeltet i denne artikkelen.