Med det enorme sortimentet av programvare og programtillegg du har til din disposisjon i disse dager, er bildebehandlingsteknikken for å brenne og unnvike praktisk talt eldgammel. Det var (og er fremdeles) en av de vanligste måtene å forbedre filmbilder i mørkerommet, og alle fra Ansel Adams til Imogen Cunningham brukte det.
De brukte den fordi den er kraftig og enkel og fremdeles er den dag i dag. Med alle de kompliserte plugins og prosesseringsprosedyrer du har til din disposisjon, får du ikke noe mer penger enn kreativ dodging og brenning.
Denne veiledningen viser deg hvordan jeg unnvike og brenne i Photoshop, for svart-hvitt-bilder. Jeg lagrer en annen artikkel for deg om bruk av teknikken for fargebilder. Først skal vi imidlertid sørge for at vi alle vet hva det er å unnvike og brenne.
HVA ER DODGING OG BRENNING?
Opprinnelig ble unnvikelse og brenning brukt i det tradisjonelle mørkerommet, for å retusjere film for å forbedre høydepunktene og utdype skygger på fotografiske utskrifter. Fotografer brukte enkle mørkeromsverktøy for å enten tillate mer lys fra utviklermaskinen å nå bestemte deler av det lysfølsomme fotopapiret. Dette ble kjent som "innbrenning" som gjorde disse delene av bildet mørkere. Fotografen kunne også unnvike lyset - holde det tilbake fra papiret - slik at den delen av bildet forblir mindre utviklet eller lettere enn det ikke-unnvikne området.
Ved hjelp av denne metoden kunne fotografer eller retusjerende kunstnere med stor nøyaktighet kontrollere utviklingsprosessen for å sikre at utskriftene deres viste hele spekteret av tonverdier som trengs for å få fotografiet til å poppe.
Mørkerom brenner og unnvike: lar mer lys passere, eller holder lys tilbake.
HVORFOR DU BØR DODGE OG BRENNE DIGITALE BILDER
Så hva har en gammel mørkeromsteknikk å gjøre med fotograferingen din? Rikelig! Dodging og svie kan legge til et helt nytt nivå av dybde til bildene dine. Med Photoshop er det enkelt.
Her er noen overbevisende grunner til å innlemme unnvike og brenne i arbeidsflyten for digital fotografering:
- For å skape mer dimensjonalitet, få ting til å dukke opp hos seerne dine, og få andre til å trekke seg tilbake i skyggen.
- Å trekke betrakteren inn i bildet ditt. Øynene våre er programmert til å følge lyset, og de letteste, lyseste delene av bildet ditt er der du vil dirigere seerne. Noen kreative unnvike og brenne hjelper med å få øynene dit du vil at de skal gå.
- Å isolere motivet.
- For å minimere forstyrrende bakgrunner.
- Å slå på lysene, på et bilde - hvis du trenger kreativ belysning etter skuddet ditt, kan unnvike og brenne hjelpe.
- For å gjøre ting mer dramatiske og humørsyk - forbedre skyggene for å gjøre ting mørkere.
- Legg til en vignett for å holde seeren øye med i bildet.
Dodging og brenning gir dimensjon.
Tredimensjonaliteten til sirkelen til høyre ble skapt utelukkende ved å unnvike og brenne en kopi av den til venstre. Det er det også superenkelt med teknikken du er i ferd med å lære. Som med de fleste ting i Photoshop, er det mange måter å oppnå det samme målet på, og hver har sine fordeler og ulemper. Jeg foretrekker denne måten fordi det gir deg enorm kontroll og fleksibilitet. Det er ganske enkelt og ikke-destruktivt.
La oss se på før og etter skudd, slik at du kan se forskjellen mellom ingenting og selektiv unnvike og svie.
Før du unnvike og brenne, er bildet flatt og har ikke noe senter for interesse.
Endelig bilde, med dodging og brenning påført - vi blir trukket av lys til døren.
Det andre bildet har mer drama, mer humørsyk følelse. Snøen har tekstur og dimensjon, og den lille døren og vinduet er det tydelige sentrum av interesse. Ingenting ble endret på dette bildet annet enn å legge til tonalitet ved å unnvike og brenne. Utseendet har blitt overdrevet slik at du kan se endringene. Normalt er dodging og brenning mer subtil enn dette eksemplet. Selv om du kan få ganske dramatiske resultater hvis det er stemningen du går etter.
BRUK DE BESTE VERKTØYENE FOR JOBBEN
Du har kanskje lagt merke til i Photoshop's Toolbar, et par verktøy som heter Dodge and Burn. Glem dem. Jeg bruker ikke disse til å unnvike og brenne. Jeg liker å ha mer kontroll når jeg jobber med bildene mine. Så i stedet for de ferdige verktøyene lager jeg min egen bruk lag og børsteverktøyet. Det blir kunstnerisk som å lage et maleri, og du har mer frihet til å være fleksibel.
Ved å bruke lag får du fleksibilitet til å endre opasitet, og til å gruppere de forskjellige lagene dine i mapper. Du kan deretter slå på lag selektivt for å se hvordan arbeidet ditt utvikler seg.
HVORDAN GJØRE DODGING OG BRENNING
Dodging - legger til mer lys:
- Lag et nytt lag. Bytt blandingsmodus til Color Dodge, og gi nytt navn til dette laget Dodge. Du kan ende opp med å ha mange unnvikende lag, så nevn det noe mer beskrivende, dørflukt eller treflukt.
- Velg en lysegrå farge fra verktøykassepaletten, i utgangspunktet vil denne fargen være lys, for eksempel #bcbcbc, eller 188,188,188 på RGB-skalaen. Denne fargen bestemmer dodgeens hovedintensitet, eller hvor lys den vil være.
- Velg en myk børste i en størrelse som passer for området du vil ta fram eller understreke.
- Først angir du opasitet og flyt av børsten til ca. 20% hver.
- Pensle på det nye laget og øyeblikkelig se de lyse fargene begynne å POP. Hvis det er for mye, kan du enten redusere lagets opasitet eller redusere opasiteten og strømmen til selve børsten.
Når du har en intensitet du liker, børster du unna deler av bildet - for eksempel døren. Hvis du flytter til en annen del av bildet, bruk et nytt lag for det området eller elementet. Du gjør dette fordi det kan være lurt å justere intensiteten ved å endre lagets eller penselens opasitet, eller til og med endre fargen til en lysere eller mørkere grå nyanse.
Til slutt oppretter du en laggruppe - klikk på det lille mappeikonet i lagpaletten. Flytt alle Dodge-lagene dine i en gruppe. Gi gruppen navnet Dodge. Dette lar deg umiddelbart slå av alle "lysene" for å se før og etter. Gikk du for mye over bord, skulle du gjøre mer, eller er det bare riktig? Å kunne slå av all unnvike med ett klikk vil hjelpe deg med å bestemme deg.
Hvor og hva du skal unnvike:
Du vil at de letteste delene av bildet ditt skal føre seeren til motivet ditt. Kan du lage en slags sti med en unnvike eller lysere ledelinje, en lys sti som øyet lett kan følge? Alternativt kan du også gjøre ledende linjer mørkere ved å brenne. Ledende linjer trenger ikke alltid å være lyse.
Dodge (og brenn) steder med tekstur, for å legge til den tredimensjonaliteten, for å gjøre teksturen virkelig skiller seg ut. Prøv å unnvike motivet litt, bare en subtil børsting med en mild opacitet for å legge til noen lysere toner i forhold til resten av bildet. Spretter det ut litt mer nå?
Du er ferdig med å unnvike for nå, la oss gå over til den mørke siden!
Burning - skaper mørke:
Deretter gjør du nøyaktig samme prosess for brenning. Jeg foreslår at du starter med nøyaktig samme farge- og opasitetsinnstillinger. Det er bare å lage et nytt lag og angi blandemodus for Color Burn, og gi laget navnet Burn.
Nok en gang, hvis du trenger mer drama, kan du endre fargen på børsten, eller endre opasiteten og flyten på børsten eller laget. Du kan legge til flere lag om nødvendig, duplisere et lag for å umiddelbart doble mengden mørke.
Denne metoden er rask og intuitiv, og hvis jeg føler at du har gått for langt, kan du slå av noen lag for å skjule synligheten i bildet. Jeg foreslår at du også lager en laggruppe for Burn-lagene.
Du kan til og med opprette en annen laggruppe som heter D&B (for å smette unna og brenne) og sette de andre gruppene inne. Bare ctrl + klikk for å velge dem og dra dem over toppen av D&B laget. Nå kan du se totalt før og etter visning med ett klikk. Av og på - bra eller ikke? Mer behov for arbeid eller gjort?
Å SE DET STORE BILDET
Når du har børstet inn områdene du vil ha, og tror du har gjort all brenning og unnvike, kan du brenne en vignett rundt kantene på bildet ditt for å hindre at betrakteren går ut. Det er som å ramme inn bildet ditt med litt mørke, slik at øyet forblir på lysstyrken.
Alt du trenger å gjøre her er å opprette (ja) et nytt lag og bruke det elliptiske markeringsverktøyet, med en fjærinnstilling på minst 50 piksler. Dra ut sirkelen på det nye laget slik at den berører kanten av rammen. For å legge mørkere til bare kanten av bildet for å lage vignetten, gå til toppmenyen i Photoshop og klikk på Velg> Invers. Dette vil nå la deg fylle området UTENfor valget.
I Verktøyboksen velger du den samme grå fargen du brukte til den første brenningen av bildet som forgrunnsfargen, og deretter trykker du på Alt> Backspace på tastaturet for å fylle det valget med farge. Sett lagblandingsmodus til Color Burn. Du må kanskje redusere opasiteten til dette laget litt avhengig av tonene i bildet ditt. Denne vignetten skal være ganske subtil, den er ikke ment å være en ramme, bare en veldig mørk mørkethet for å holde sentrum av interesse noen toner lysere, for å holde seerne øye med rammen.
Første valg
Valget invertert
Vignette lagt til
Finalt bilde
Jeg har laget en kort skjermbildevideo som viser teknikken min for å unnvike og brenne. Du kan se nedenfor hvis du foretrekker å følge med:
Når du har prøvd denne metoden, vil du se hvor enkelt det er og hvordan du kan oppnå dramatiske effekter med noen få raske trinn. Du har full kontroll over utseendet og stilen på bildet ditt, og du kan når som helst reversere trinnene dine for å justere om nødvendig.
Hvis du har alternative metoder for å unnvike og brenne, så gi meg beskjed om hvorfor du liker dem, og også hvilke utfordringer de skaper for deg. Hvis du har noen unnvike og brente bilder du vil dele, kan du legge dem ut her. Inspirer oss!