Har du noen gang lurt på hvordan dobbel eksponering gjøres i digitale kameraer? Jeg har. Tilbake i filmdager visste vi at for å dobbel eksponere en ramme, er alt du trenger å gjøre å spole den tilbake til rammen du nettopp har eksponert, og derved ta to separate bilder ved hjelp av en ramme av filmen. I dag med digitale speilreflekskameraer er det ingen film å eksponere på nytt og ingen tilbakespolingsmekanisme for å gå tilbake til et forrige bilde, slik at du kan filme på nytt av det. Imidlertid kan dobbel eksponering og flere eksponeringer gjøres i post-produksjon ganske enkelt. Men denne lille opplæringen vil fokusere på hvordan du tar dobbel eksponering i kameraet ved hjelp av et digitalt kamera.
Utstyr som trengs for dobbel eksponering
Hva du trenger:
- Et stativ.
- Ditt kamera.
- Fjernutløser, mottaker eller mottaker.
- Flash-pistoler (speedlights) eller strober (en eller to).
- Noen lysmodifikatorer (valgfritt) som paraplyer, softboxer eller oktabokser.
- Et bakteppe eller vegg.
For eksperimentet mitt nedenfor brukte jeg to strober montert på stativer og modifisert av gitterte oktabber. Jeg brukte Paul Buffs Cybersyncs til det trådløse fjerntransceiversystemet. Jeg hadde også tre bakgrunner: en svart, en beige og en mønstret. Se bildet nedenfor for studiooppsettet mitt og et iPhone-bilde av bak kulissene.
Innstillinger for kamera og blits
Strober ble holdt på en konstant innstilling, og jeg valgte den laveste effekten. ISO-en min var også på den laveste innstillingen (ISO 100) for de fleste av bildene bortsett fra f / 16-ene der jeg sveiv den litt opp. Blenderåpningen varierte mellom f / 8 - f / 16, avhengig av utseendet jeg var ute etter og hvor lang eksponeringen min var. Lukkerhastigheten varierte også mellom ett sekund til noen sekunder, for å pære. Med andre ord, eksperimenter til du får utseendet riktig.
Hvordan ta dobbelt eksponering
Dette er trikset. Mens kameraet eksponerer bildet slik at lukkeren er åpen, må du fortsette å utløse blitsen. For disse skuddene utløste jeg blitsen 2-4 ganger, avhengig av lengden på eksponeringen og hvor raskt jeg kunne trykke på utløserknappen. Blitsen fryser handlingen slik at jo mer tid blitsen avfyrer jo mer frossen handlinger får du på bildet ditt.
Dette fører oss pent til det første tipset.
# 1 Overdreven bevegelse er nøkkelen
Hvis motivet ditt gjør veldig små og mindre bevegelser, er sannsynligheten at bildene vil sitte oppå hverandre. Dette kan resultere i et endelig bilde som ser ut som et uklart rot som på bildet ovenfor, i stedet for mange separate frosne bilder på et enkelt bilde som vist på bildet nedenfor. Det er bedre å fortelle motivet ditt å bevege seg tydelig bort fra første posisjon slik at bevegelsene er separate. Kameraet fanger fremdeles sporet av bevegelse som en uskarphet. Men når du utløser blitsen, blir det aktuelle øyeblikket gjengitt skarpt og stille.
Jeg ba barna mine om å gå over rammen, telle hvert trinn og på en viss telle for å snu hodet. Jeg ville utløse blitsen når de beveget seg sidelengs eller snudde hodet. Andre ganger ba jeg et av barna om å bare bli med i rammen på den tredje blitsen, slik at det bare er en av henne som registrerer seg. Jeg fikk dem også til å gå mot meg (se bildet øverst i artikkelen). Det var på det tidspunktet jeg endret blenderåpningen til det minste objektivet mitt tillot, i dette tilfellet f / 16 slik at jeg fortsatt kunne få hodet skarpt på forskjellige dybdeskarphet.
På bildet nedenfor fikk jeg barna mine til å riste på hodet så raskt og så mange ganger de kunne. Jeg ønsket at fokuset her skulle være bevegelsen i stedet for deres frosne ansikter. Ikke vær redd for å eksperimentere. Det fine med digital er at i motsetning til film har du et uendelig antall rammer til din disposisjon, så du har råd til å gjøre mange feil til du får det du leter etter.
# 2 En mørk bakgrunn er bedre
Sammenlign bildet ovenfor med den lyse bakgrunnen med de andre bildene med den svarte bakgrunnen. Forskjellen i det endelige bildet er stor. Jeg foretrekker den mørke bakgrunnen der intensjonen min var å fryse flere portretter og den lysere bakgrunnen der jeg fokuserte på å fange sporet av bevegelser. Totalt sett skjøt jeg og foretrakk flere av bildene med mørk bakgrunn, da avgrensningen mellom handlinger og motivets klarhet er lettere å se. Kontrasten mellom huden og andre lysere deler av bildet var også lettere å oppnå sammenlignet med bilder tatt med beige bakgrunn. På bildet nedenfor redigerte jeg ganske aggressivt for å få den kontrasten jeg ønsket. Jeg la også til korn for å simulere et filmutseende.
# 3 Eksperimenter med materialer og teksturer
Ta med andre materialer som aluminiumsfolie. Denne her er et nødteppe. To av barna mine sto på hver side, holdt og vinket teppet opp og ned foran mellombarnet, slik at langsom lukker fanget noe av foliens bevegelse. Ungene hadde også en fakkel (blitslys) og malte litt. Problemet jeg fant med begge bildene var det uskarpe ansiktet. Fordi de ikke gjorde store bevegelser med kroppene sine, ble de frosne bildene som ble tatt av hver blits, bare stablet på omtrent samme sted. Andre ting du kan bruke er glødepinner, blinkende lys, bevegelige lys, iPhone- og iPad-skjermer - stort sett alt som reflekterer eller avgir lys.
Ikke vær redd for å eksperimentere med bakgrunner også. På bildene nedenfor endret jeg bakgrunnen til et sebrastripet svart-hvitt teppe bare fordi jeg ønsket å se hva som ville skje. Jeg brukte de samme bevegelsesteknikkene som ovenfor og de samme kamera- og lysinnstillingene, men resultatene var veldig forskjellige og unike. Det siste bildet nedenfor var en lykkelig ulykke. Det tredje barnet mitt la hodet opp på den tredje blitsen, men hun kom nærmere kameraet enn jeg hadde tenkt, så blitsen lyste ikke helt opp ansiktet hennes. Imidlertid syntes jeg dette så veldig effektivt ut da det ga den grå tonen i bildet, samt en solid form i midten, og dermed gjorde det generelle bildet mer dynamisk og interessant.
Jeg håper du likte denne lille opplæringen om dobbel eksponering i kameraet ved hjelp av blits. Hvis du har flere ideer, kan du dele dem her i kommentarene nedenfor!