Dette er et skudd jeg gjorde alene for porteføljen min. Det var med andre ord ulønnet.
Hvem er jeg? Dette er et spørsmål som jeg stiller meg selv hele tiden. Hva slags fotografering gjør jeg? Siden jeg er inspirert av så mange forskjellige fotografer, på tvers av flere sjangre (mote, portrett, fotojournalist, produkt, kommersiell), kan det bli vanskelig for meg å huske at jeg ikke kan være alle ting for alle mennesker eller klienter.
Av hensyn til tiden har jeg måttet lære å begrense hvilke typer fotografering jeg vil forfølge. Det tar betydelig tid og energi å forfølge nye kunder, for å teste vannet i et annet område av fotografering.
For eksempel, hvis du først og fremst har skutt bryllup og familier de siste årene, vil det ta mye tid og hardt arbeid for deg å gå over til den kommersielle fotograferingsverdenen. Det er et helt annet språk i den kommersielle verdenen. Ord som Prepro Doc, Hero Shot eller Call Sheet kan være fremmed for deg. Opptaksprosessen er også annerledes, siden du sannsynligvis jobber med en kreativ direktør før du noen gang snakker med klienten. Du blir heller ikke betalt på forhånd, som du gjør med et bryllup. Faktisk må jeg vanligvis vente 30-60 dager etter at jeg skyter jobben for å motta betaling. Du vil sannsynligvis trenge å vite hvordan du tar bilder med kameraet tilknyttet en datamaskin. Du må vite hvordan du kan lage et tilbud, inkludert bruksgebyrer. Du må være i stand til å samle et team, inkludert en frisør, makeupartist og stylist. Du må ha et eget nettsted for ikke-bryllupsfotografering og anstendig SEO for det (som det kan ta år å bygge) slik at nye kunder kan finne arbeidet ditt. Du må ha en anstendig kommersiell portefølje på nettstedet som ikke er bryllup for å lokke kreative regissører når de har funnet veien til nettstedet ditt. Det er mye å tenke på.
Utover å velge hvilke områder av fotografering du skal forfølge, må du vurdere hvilket bilde du legger ut i verden. Hvis en ny besøker skulle komme til nettstedet eller bloggen din, hva ville de se? Ville de se en tilfeldig smatter av emner, stiler og henrettelser, eller ville de se en fokusert stil eller signatur til måten du komponerer, lyser og redigerer bildene dine på? Ta for eksempel fotograf Nadav Kander. Han er portrett- og handelsfotograf med base i London, England. Han er ikke bare en av mine favorittfotografer, men portrettene hans er også noen av de lettest gjenkjennelige på grunn av hans unike belysning og bearbeiding. Det samme gjelder Neil Krug, Martin Schoeller og Dan Winters, noen av mine andre favorittfotografer.
Mens du er i ferd med å bestemme hvilket marked (er) du vil fokusere på, og du begynner å få inn for å fokusere en signaturstil på arbeidet ditt, må du faktorisere disse elementene i hvilken type klienter du tar, den typen av ulønnet arbeid du skyter for fritid eller for boken din og hvilke bilder du viser til verden, via sosiale medier og nettstedet ditt. For eksempel kan det hende du har muligheten til å skyte for et skofirma, en frisørsalong eller barnas fotballag, og pengene er riktige (som for eksempel er det vanskelig å betale kontant og det lønner seg samme dag). Bare fordi du tok konserten og kjørte den bra, betyr ikke det at bildene må gå på nettstedet ditt eller bloggen din. Det passer kanskje ikke med de andre bildene dine eller være et område med fotografering du vil fordype deg i, og det er greit. Det gjør deg ikke utsolgt.
Dette er fra et skudd jeg gjorde for en godt betalende, super snill klient. Siden det ikke er den typen arbeid jeg vil forfølge, la jeg ikke ut noen av bildene på bloggen min.
La oss si for eksempel at du prøver å gå over til motefotograferingsverdenen. Du kommer ikke til å begynne å spille konserter med byråer og magasiner bare fordi du oppdaterte biografien din, og oppførte deg selv som en motefotograf. Du trenger bilder - flotte bilder i det - for å vise magasinredaktører eller modellbyråer. Dette betyr at du må skyte disse på din egen tid, for sannsynlig lite eller ingen penger. Og når du har fått de første få skuddene under beltet ditt, velg et utvalgte få bilder fra disse skuddene (les mindre enn ti) for å legge på bloggen din og sosiale medier og ETT bilde fra hver skyting du skal legge på nettstedet ditt. Hvis ikke en klient går til nettstedet ditt og ser flere bilder som åpenbart er fra samme skyting, kan de bare anta at du ikke er veldig erfaren innen motefotografering og at du bare har gjort et par skudd. Du vil også sørge for å skyte i en rekke innstillinger ved å bruke en rekke forskjellige modeller mens du bruker en rekke teknikker.
Dette er de tre bildene (ovenfor) som jeg valgte å legge på bloggen min fra en nylig fotografering av bokbygging (ulønnet) som jeg gjorde for porteføljen min.
Legg merke til at det uthevede bildet (over) er det eneste bildet fra denne filmen som kom inn på nettstedet mitt.
Denne prosessen er å fokusere fotograferingsstien din og å skære ut signaturutseendet ditt er ikke raskt. Det er snart ti år siden jeg ble uteksaminert fra høyskole med en kunstfaggrad, og bare i løpet av de siste tre eller fire årene har jeg kunnet begynne å begrense hva som utgjør signaturen min og finne ut hvilken type arbeid jeg vil forfølge. Jeg nevnte tidligere at jeg ikke kan være alle ting for alle klienter, og jeg vil heller ikke være det. Tanken på å tilpasse hver fotografering jeg gjør med innfallene til en klients humørbrett, er en utmattende tanke. I stedet, nå som jeg vet hvem jeg er og hva stilen min er, kan jeg være trygg på at folk nærmer meg å skyte en jobb fordi de vil ha meg spesifikt. Dette gir også stemmen min større vekt med en klient når jeg bestemmer meg for hvilken retning skuddet skal ta. En annen måte å sikre at du blir valgt for din stil er at prisene dine er konkurransedyktige med andre fotografer i markedet, og at klienten ikke bare velger deg fordi du er den rimeligste.
Dette er et skudd (over) jeg gjorde for forsiden av et lokalt matmagasin. Omslagshistorien handlet om edgy, high-end burgere. Redaktøren ba først om en fotoillustrasjon uten noen personer på bildet. På slutten av diskusjonen gikk han med ideen min, som du kan se er helt annerledes enn redaktørens originale idé.
Nå som jeg har en tett redigert portefølje, full av bilder som viser en rekke av arbeidet jeg er villig til og i stand til å gjøre, kan jeg lettere si nei til en jobb hvis den ikke passer inn i merkevaren min. La oss si at en klient nærmer meg å skyte en sexy badedrakt eller undertøyredaksjon. Jeg vil høflig avvise fordi det ikke er en del av visjonen min for merkevaren min. Dessuten er det mange dyktige fotografer som gjør akkurat dette arbeidsområdet og gjerne tar konserten. For ikke å nevne at jeg er en 30-årig gift mann med en ung datter er ikke det bildet som kommer opp i tankene mine når jeg forestiller meg en badetøy- eller boudoirfotograf. Jeg forestiller meg en ung kvinne (eller mann) som lever og puster sexiness. I mellomtiden holder jeg meg til det jeg brenner for.
Dette siste bildet er et skudd jeg gjorde Charles Penzone-salongen, som hyret meg over en annen fotograf etter at de så toppbildet fra min ubetalte fotografering.
Vet du hvem du er som fotograf? Kan du dele noen tips for nybegynnere som fremdeles finner veien?