Kan du visualisere verden rundt deg i svart og hvitt? Det er ikke lett å gjøre med en rekke lyse farger som konkurrerer om oppmerksomheten din. Se imidlertid litt nærmere, og du vil kanskje gjenkjenne det brede potensialet for ekspressive bilder. Selvfølgelig, ikke alle situasjoner egner seg til denne kunstneriske stilen. Det er imidlertid visse egenskaper du kan se etter for å identifisere de beste mulighetene.
1) omfavn høy kontrast
Et motiv med mørke skygger og lyse høydepunkter ville ikke være ideelt for et fargefotografi. Det er faktisk en av grunnene til at teknikker som HDR har blitt så populære. Likevel, for svart-hvitt-fotografering, kan denne typen lys med høy kontrast være ekstremt effektiv. Den harde solen på ettermiddagen er ikke lenger en skade, men en forbedring. Dette er et stort skifte i måten man tenker på eksponering. For å hjelpe deg med å gjenkjenne disse sjansene, se utover det som er umiddelbart tydelig og pre-visualiser scenen i gråtoner. En scene du har gitt videre, i farger, kan vise seg å være ganske dramatisk i svart-hvitt.
Som det alltid er tilfelle i all god kunst, er regler ment å bli brutt. Det samme gjelder svart / hvite eksponeringer. Du har enda mer fleksibilitet, ettersom skygger kan være blekkfarge, og høydepunkter kan klippe histogrammet mens de beholder bildets visuelle appel. For å maksimere kameraets dynamiske område, bruk “ETTR” -teknikken (eksponere til høyre). I stedet for en gjørmete eksponering, vil du glede deg over den skarpe kontrasten i hele toneområdet.
2) Forenkle med form og form
I mangel av farge blir former og mønstre mer uttalt. Lysere toner skiller seg ut frimodig når de plasseres foran et mørkere område. Dette er en effektiv måte å understreke de viktige delene av et motiv mens du minimerer distraksjoner. For å komponere denne måten, tenk på prosessen med subtraksjon. Hva kan du fjerne fra bildet som ikke er viktig for historien? Når du forenkler, blir utformingen av bildet sterkere.
Selv noe så enkelt som en skygge på bakken kan brukes kreativt. For det menneskelige øye er detaljer tydelige på fortauet, men med et kamera kan de gjengis som bleksvarte. Dette kan være en helt annen stil for deg. For å øve, anbefaler jeg å ta en fottur der du leter etter ingenting annet enn skygger. Du kan bli positivt overrasket over hvor mange interessante bilder du finner.
3) Detaljer Fortell en historie
Det er blitt sagt at en persons øyne er vinduene til sjelen. Deres karakter kan imidlertid ofte avsløres i deres hender. I svart-hvitt blir de subtile detaljene som ofte blir ubemerket mer tydelige. Rynker og tekstur drar for eksempel fordel av et dypere og mer strukturert utseende. Denne metoden er spesielt effektiv når du bruker flatt eller overliggende lys. Vanligvis vil dette direkte lyset være uønsket, men i gråtoner kan det være å foretrekke fremfor et mykere, diffust lys.
4) Se for deg en stemning
Blå himmel brukes ofte til å symbolisere lykke. Du ser dette mønsteret i magasinannonser, TV-reklame og til og med filmer. Svarte og hvite bilder er imidlertid assosiert med forskjellige stemninger. Den presise følelsen er til slutt opp til betrakteren, men noen få vanlige temaer inkluderer ensomhet, kontemplasjon og ettertanke. Fotografer av alle sjangere kan arbeide med disse egenskapene for å effektivt skildre visjonen.
Bruk fantasien til å visualisere stemningen du vil at et bilde skal ha. Et flott sted å starte er å studere noen av mestrene. Mens Ansel Adams ’landskap i svart-hvitt er veldig kjent, gå lenger i din forskning. Se for eksempel på følelsene i berømte Edward Weston “Pepper nr. 30”. En annen fin representasjon av dette mediet er “White Sands, New Mexico” av Ernst Haas. Selvfølgelig fortsetter listen, men disse er et godt sted å starte. Et besøk til et lokalt bibliotek vil utvilsomt vise seg å være inspirerende da du kan oppdage verk av kunstnere du ennå ikke er kjent med.
5) Mørke rom og silhuetter
Motiver som somler i mørket er noen ganger mer overbevisende enn godt opplyste scener. Ved å bruke svart-hvitt-fotografering har du muligheten til å vise verden på en helt annen måte. I stedet for å eliminere de skyggefulle områdene, bruk dem til din fordel. Et tomt rom kan faktisk være en effektiv metode for komposisjon. Denne typen kunstnerisk eksponering er mer kantete enn en bokstavelig tolkning.
Ta en titt gjennom din egen katalog med bilder. Det vil sannsynligvis være en rekke bilder som kan være ganske dramatiske som svart-hvitt. Når du konverterer dem fra farger, kan du eksperimentere med forskjellige etterproduksjonsfiltre for å se hvordan det påvirker scenen. For eksempel kan et blått filter lette himmelen dramatisk, mens et gult filter vil gjøre det mørkere. Hvis du leter etter enda større kontroll, er det en rekke gode plugins tilgjengelig. En av favorittene mine er Exposure by Alien Skin, da den tilbyr nesten endeløs tilpasning. Flere fantastiske alternativer inkluderer programvare fra Nik, Topaz og OnOne.
Redaktørens merknad: Dette er den første artikkelen på en uke full av funksjoner om svart-hvitt-fotografering. Se etter en senere i dag og daglig i løpet av neste uke.