Det er mange alternativer når du velger bakgrunner for portrettene dine. Du kan stort sett gjøre hva du vil. Nøkkelen til å huske er imidlertid å belyse og plassere motivene dine i forhold til den bakgrunnen.
Enten det er naturlig eller kunstig belysning, utendørs eller innendørs, er det viktig å forstå hvordan lys også påvirker bakgrunnen din og ikke bare motivet til portrettet ditt.
# 1 Opptatt eller mønstret bakgrunn
Før du ser på ulike typer bakgrunner, vil jeg oppfordre deg til å eksperimentere. Ikke vær redd for å gjøre feil eller prøve ideene dine. Det var det jeg gjorde med portrettene ovenfor. Jeg ønsket å se hvordan et portrett kunne se ut med en travel bakgrunn i mitt eget hjem. Jeg bestemte meg for å bruke LED-lys til disse og flyttet enten motivet eller lyset, avhengig av hvordan jeg ønsket at bakgrunnen skulle se ut.
Bakgrunner kan enten styrke portrettene dine ved å rette fokus mot motivet ditt eller omvendt. Hvis bakgrunnen er for opptatt, slik som den over høyre, (jeg føler det er svakere fokus på jenta), må du sørge for at lyset ditt trekker fokus mot motivet i stedet for å belyse bakgrunnen for mye.
Jeg ønsket imidlertid ikke at bakgrunnen skulle være helt mørk, da jeg ønsket å fange eventyrlyset i peisen, samt detaljene på tapetet og andre dekor. For å oppnå dette skjøt jeg med en liten blenderåpning for større dybdeskarphet og la motivet mitt nærmere bakgrunnen. Alle disse krevde balansering av eksponeringene i etterbehandlingen.
Bildet til venstre har også en veldig travel bakgrunn - et mønstret tapet. Imidlertid, i motsetning til det travle bildet til høyre, ønsket jeg ikke å understreke mønsteret, men planla å bruke det som en uskarp bakgrunn. For å oppnå denne effekten skjøt jeg med en lav blenderåpning og plasserte motivet mitt bort fra veggen.
# 2 Mørk strukturert bakgrunn
Ovennevnte sett er et annet av eksperimentene mine. Denne gangen ønsket jeg å bruke teksturerte stoffer på en naturlig måte som bakgrunn.
Belysningen jeg brukte til disse portrettene var et enkelt vinduslys som kom fra siden. Valget av mørke stoffer var fordi jeg ønsket å gjøre oppmerksom på ansiktet og holde alt annet ganske minimalt, men rik på tekstur.
I motsetning til den travle mønstrede bakgrunnen regjerte jeg i fargepaletten her til bare brune og hudfarger. De er enkle portretter, men er veldig rike på tekstur.
# 3 Lys bakgrunn
Når jeg tar familieopptak utendørs, er dette en av mine bakgrunner. Jeg ser etter lyse rom som ikke er himmelen, men som er lysere enn motivet, for eksempel løvverk, trær og blader som viser den lyse himmelen bak den.
Så lenge det er lyst, men ikke er himmelen, er det greit å bruke. Det viktigste å huske er å sette motivet foran den lyse bakgrunnen og eksponere for ansiktet. Dette betyr at bakgrunnen blir lysere og ansiktet blir ordentlig eksponert. Bruk en blits for å tenne ansiktet hvis du vil, men så lenge du eksponerer ansiktet riktig, ser bildet riktig ut.
En annen ting å huske er å unngå å ha noe flekkete lys i ansiktet til motivet. Bakgrunnen kan dapples som trærne med lyset som kommer gjennom på bildene ovenfor, men aldri i ansiktene. Det ville oftere enn ikke ødelegge bildet ditt med mindre du med vilje gjør det i et kunstnerisk skudd, for eksempel.
# 4 Vanlig mørk eller lys bakgrunn
Enkel bakgrunn, enten det er lyst eller mørkt eller midtfarget, gir klassiske portrettbilder. Du kan ikke gå galt med dem så lenge du vet hva du gjør med belysningen din.
I portrettene ovenfor brukte jeg ganske enkelt en mørk vegg og vinduslys til hovedlyset. Jeg satte en reflektor på kameraet for å sprette noe av lyset. Det er det.
Portrettene over ble skutt på klientens kjøkken der de hadde en benk ved veggen. Det var perfekt for noen raske naturlige og morsomme portretter av barna så lenge de satt stille! Belysningen her var bare vinduet og takvinduet lengst til høyre og en svak, sprett fyllblits bak meg på kameraet til venstre.
Mitt hovedtips når du tar vanlig bakgrunn er å matche belysningen til bakgrunnen, slik at hvis bakgrunnen er lys, har motivene en tendens til å bli tent i samme styrke. På samme måte, når bakgrunnen er mørk, har jeg en tendens til å lyse motivet med en mer humøraktig tone.
Selv om dette er en personlig preferanse, foretrekker jeg teknisk sett en jevn kontrast mellom motivet og bakgrunnen.
# 5 Hvit sømløs bakgrunn
I motsetning til hva mange tror, er en ren hvit bakgrunn ikke så lett å oppnå. Det jeg mener med det er at du ikke bare kan sette opp en hvit bakgrunn og motivet ditt, ta et bilde, og du har din fine, rene hvite sømløse bakgrunn. Hvis du gjør dette, vil du ende opp med en lysegrå eller off-white, ganske gjørmete bakgrunn.
For å få den lyse hvite bakgrunnen, må du faktisk tenne bakgrunnen og også lyse på motivet.
Hvis du vil lære hvordan du gjør dette riktig, kan du lese denne artikkelen jeg har skrevet, og den vil vise deg en trinnvis prosess for å oppnå en ren hvit sømløs bakgrunn - 3 Rookie Feil å unngå når du skyter på en hvit bakgrunn.
# 6 Falsk bakgrunn
Ja, du kan falske en bakgrunn i Photoshop!
Bildene ovenfor ble skutt på en vanlig mørk vegg som ligner på nr. 4, og så la jeg til teksturer i Photoshop etterpå. Du trenger et eget bilde av en tekstur for å legge på den mørke veggen.
Du kan se hvordan dette gjøres i denne artikkelen her, jeg har skrevet om å legge til overlegg: Grunnleggende Photoshop-opplæring - Slik legger du til kreative overlegg til portrettene dine
En annen måte å forfalske den i Photoshop er å legge til en solbluss. Bakgrunnen her var bare en ren hvit vegg, men den ble skutt i et vindusløst rom med veldig lite omgivende lys. Jeg brukte en blits til venstre for kameraet for å etterligne vinduslys. I etterproduksjonen la jeg til solbluss så det ser ut som jenta sitter ved siden av et vindu.
Her er en artikkel der du kan lære måter å legge til solbluss til bildene dine etter produksjon; To raske måter å legge til en solskinn i Photoshop
Jeg håper denne artikkelen har hjulpet deg med å velge bakgrunner til portrettene dine. Hvis du har andre ideer du vil dele, vennligst gjør det i kommentarene nedenfor.